10月7日早上8点多，杭州女孩小乔踏上前往上海的高铁。她和来自江苏南通、苏州的两位好友早已约好，在虹桥站会合后一同前往“CP2025SP”上海动漫文化博览会（以下简称“CP展”）。

“早上赶时间没来得及出cos，这次主要想集邮、吃谷、扫本。”小乔穿着日常服饰，但粉色头发与肩头装满周边的“痛包”，还是让她的“二次元”身份格外显眼。

在CP展举办的两天里，和小乔一样从全国各地赶来的数万名动漫爱好者，共同赴约这场国内规模最大、全球第二的二次元创作交流盛会。

（www.thepaper.cn）在现场看到，国家会展中心内，23万平方米的展区创下历届规模之最，近8000个创作者摊位星罗棋布，300个主题街区串联起超10万件展品。更特别的是，本次展会联动非遗技艺与上海老字号，打造出“青年创作+传统焕新”的独特场景，还依托黄金周消费热潮启动上海“全城二次元联动”计划，让展会效应从展馆向外辐射。

这场由上海贸促展览展示有限公司、摩都文化、上海大世界主办，中国动漫集团、爱漫文化联合主办的盛会，早已跳出动漫粉丝聚会的局限：它既是上海文创产业生态培育的缩影，也是文旅商体展融合的实践样本，更折射出这座城市对“新消费场景”的治理能力与包容度，成为观察上海文化软实力与青年消费活力的重要窗口。

一场以“热爱”为名的次元团圆“家宴”，正于此间书写中国二次元产业的新叙事。

CP展现场 主办方供图

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上海与二次元的缘分，要从80多年前说起。

1941年，中国第一部动画长片《铁扇公主》在此诞生，为国产动漫埋下第一颗种子；1957年，上海美术电影制片厂成立，以《大闹天宫》《哪吒闹海》等经典作品树立“中国动画学派”的标杆，成为几代人的童年记忆；改革开放后，上海电视台率先引入《铁臂阿童木》等国际动画，启蒙了国内首代二次元观众。

展会入场口  除说明外，本文图片均为记者 陆玫/摄

CP展也深深扎根于这片土壤。主办方在采访中透露，CP展的起点只是复旦大学漫画社的一场小聚会：“最初就几张桌子，摆着社员们的手绘漫画本，谁也没想到十七年后，它能长成国内规模最大的创作交流展。”

这是记者首次探访CP展，为了更好地理解这场盛会，采访前特意做了一番“破次元壁”的准备：先弄清CP展的核心——以同人创作展示、角色扮演互动、周边产品展售为主体，与其他动漫展相比，它最大的特点是“同人属性”，每次都有数千上万的同人社团、工作室报名参与；再记下必备的“黑话”——“出cos”是指扮演动漫角色，“集邮”是和coser合影，“烫门”形容热门摊位；还摸清了观展规则：同人展区禁止拍照，拍摄coser前需“拍肩”征得同意。

这些准备，让记者在跟着小乔前往展馆的路上更能感知氛围：高铁一节车厢里，能见到四五名身着角色服饰的coser；从虹桥站换乘地铁前往展馆时，车厢里的“二次元元素”更密集，几十人背着痛包、戴着动漫发饰；一进展馆，“密密麻麻”的coser穿梭其间，仿佛瞬间走进次元世界。

从赴沪高铁开始逐渐密集的次元浓度

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走进CP展展区，最先感受到的是它与其他漫展的差异——近3/4的区域都是同人创作展区。“目前国内的漫展大致可分几类：有的以游戏推广、商务洽谈为主，有的依托线上平台做娱乐综合活动，有的聚焦企业展示，而CP展是唯一以‘创作者’为核心的平台。”CP展创始人冯凝华的话，点出了展会的核心定位。

同人展摊位

在她看来，CP展的本质是“数万名创作者面对数千万喜欢他们的人”：“无论是新手创作者的小摊位，还是成熟IP的展示区，核心都是‘让创作被看见’。其他展会多是‘B2C’模式，我们是‘C2C’（创作者对消费者），这种定位需要长期沉淀，不是短期内能复制的。”

这种“创作者优先”的定位，让CP展成为不少人的“成长阶梯”。

“从‘一桌两椅’摆本子，到现在对接出版资源，CP展给了我们最直接的成长通道。”一位连续多年参展的原创作者在采访中提到的经历，正是展会“草根孵化”属性的真实写照。从主办方了解到，本届CP展延续“创作交流优先”的核心，报名阶段收到约1.1万份参展申请，最终筛选出近8000个个人摊位，还划分成300个不同主题的创作街区，涵盖漫画、插画、网络小说、独立游戏等多元载体。

就连上海本土游戏企业叠纸，也与CP展有着深厚渊源——它的游戏衍生品早期就是从CP展起步，凭借粉丝反馈不断打磨作品，最终开发出丰富的周边产品，成长为行业知名品牌。

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“CP展能成为创作者的‘孵化平台’，离不开上海这座城市对二次元产业的独特支撑。”主办方之一，上海大世界副总经理许丽认为，上海在产业基础、包容氛围、商业环境三个层面的“不可替代性”，让它成为国内二次元产业的沃土。

首先是成熟的产业基础。如今上海已拥有超过200家动漫周边专营店，分布在百联ZX、大悦城等多个核心商圈；米哈游、叠纸、莉莉丝、鹰角等上海游戏“四小龙”，B站等行业巨头，再加上索尼、万代南梦宫等国际头部IP，共同织就了一张覆盖“创作－孵化－运营－出海”的全链条动漫产业网络。“创作者在这里能接触到最新的动画、漫画、小说、游戏，还有最前沿的表达形式，很容易迸发新想法。”一位业内人士说。

更关键的是上海的包容氛围。“上海的包容度让不成熟的创作有了试错空间。”大世界负责人告诉，与其他城市相比，上海对原创的“容错性”尤为突出：“无论是刚起步的个人插画师，还是尝试跨界的独立游戏团队，都能在展会上获得观众的直接反馈。有创作者说，在这里积累的首批100个粉丝，那种‘被看见’的动力，是线上数据无法替代的。”这种包容，让创作者敢于“表达”，哪怕是未完成的作品，也能找到展示的空间。

CP展场内

上海开放的商业环境，还为跨界合作提供了便利。“无论是老字号、非遗传承人，还是互联网公司、游戏企业，在上海都能快速达成合作共识。”大世界举例这次CP展与非遗、老字号的联动，从想法落地到展区搭建仅用了不到3个月，“上海企业愿意尝试‘二次元+传统文化’‘二次元+商业’等创新模式，这在其他城市很难这么快推进。”

CP展现场，中国动漫集团与上海大世界等单位共同发布了“中国动漫行动计划”，包括“中国动漫城市嘉年华”、“动漫会展行业蓝皮书”、“动漫形象大使”及“全国角色扮演主播培训” 等一系列活动，旨在推动构建规范、健康、可持续的动漫文化生态。

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本届展会上，二次元与传统文化的碰撞，不再是简单的符号叠加，而是深度的创意融合。专门设置的“次元闹传统”展区，成为推动老字号、非遗技艺与动漫IP联动的创意工坊——它以非遗市集、美食体验为形式，既让非遗突破圈层走进年轻群体，也为老字号注入新活力，实现文化传承与市场活力的双向增益。

“次元闹传统”展区

展区内，10多项非遗技艺与热门动漫IP的联动格外吸睛：糖塑艺人熬着糖浆，捏出《明日方舟》中“阿米娅”的兔耳与披风，热乎的糖塑刚完成就被观众捧在手心；宋锦匠人将《凹凸世界》的角色纹样织入锦缎，传统“通经断纬”技法让动漫形象多了丝绸的细腻质感；掐丝珐琅传承人陈漪老师，正用“掐丝”勾勒轮廓、“点蓝”注入灵魂，将《阴阳师》里的“不知火”还原得栩栩如生，让这项古老技艺展现出跨越时空的生命力。

“CP展的定义从来不只是二次元活动，它首先是创作者的交流平台。”大世界表示展会核心人群虽以20岁-25岁的年轻人为主，但“创作”本身没有年龄和题材的限制，“传统手艺和老字号承载着民族的审美和记忆，它们本身就很美，只是需要用年轻人喜欢的方式重新诠释。”

钟旭向“二次元”展示剪纸技艺

来自上海群众艺术馆的专职剪纸师钟旭，这次和非遗团队一起参展。他告诉，非遗传承人主动走进CP展，一方面是想找到传统文化“年轻化表达”的方法，另一方面也希望向二次元群体传播传统技艺：“其实《哪吒闹海》《天书奇谭》也是早期的‘二次元’，它们本身就是宣传中国传统文化的好载体，我们想做的，就是找到这种古今对话的共鸣点。”

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“非常开心的一天！入场丝滑，空调凉快，指示清晰，产品丰富。”CP展落幕后，一位观众在社交平台上的分享，引来不少同好点赞；另一位观众也留言：“这次活动组织得特别好，人这么多却不乱，明年一定还要再来！”

这份舒心体验的背后，是展会对细节的打磨与多部门的协同。

主办方上海贸促展览展示公司表示，展会现场配备了约2000名安全保障人员、400余名工作人员，还有1200人的志愿者团队——志愿者提前接受了“二次元术语培训”，能准确回应“服务台在哪”“哪能集邮”等需求。为了应对大客流，主办方还通过多轮研讨预演、实地模拟，不断优化展区动线设计和执行流程，最终实现“大客流零混乱”。

服务设施的细化，更让观展体验再升级：展馆内每走一段路就能看到美食餐饮区、临时医疗卫生点，还专门设置了更衣室、行李寄存处和外围移动厕所，满足观众就餐、休息、医疗救助、服装更换等需求；针对特殊天气，展馆内准备了应急预案，综合服务导览台随时接受咨询与求助；考虑到女性观众占比高，现场还置备了免费女性用品供领取。

就连散场交通也做了周全安排：主办方安排近300班次接驳专线，直达虹桥周边5大热门商圈；同时与地铁运营单位联动，加密地铁班次，既方便游客快速离场、就餐休息，也通过“文商旅联动”进一步激发线下消费活力，真正实现观众“来得顺心、逛得安心、散得舒心”。

散场时有序搭乘接驳车 主办方供图

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“为了看展，我提前订了三天上海的酒店，逛展之外还去了迪士尼和豫园，消费比原计划多了一倍。”来自深圳的00后观众李小小的行程，是本届CP展“观展+旅游”模式的典型代表。这种模式的普及，让展会的经济外溢效应格外显著。展会主办方之一，上海贸促展览展示公司副总经理黄可翔表示，二次元文化已展现出巨大的产业力量与商业价值。CP展成功打通了从创意、生产到传播与消费的全产业链条，成为了观察中国年轻消费趋势与活力的一个重要窗口。“未来，我们将持续探索二次元经济如何更深度地赋能并联动其他相关产业，共同拉动消费，激发市场新动能。”

据主办方提供的前两届调研数据，CP展观众人均关联消费达近4200元；本届展会恰逢国庆、中秋双节，叠加“全城二次元联动”计划，外溢效应进一步放大。

据悉，本届CP展超九成游客来自沪外，参考往届人均消费数据，预计将拉动上海黄金周文旅消费达6亿-10亿元。仅酒店住宿一项，携程数据显示，截至9月末，10月6日至8日期间，国家会展中心附近的酒店、民宿预订单量同比增长524%。“优质会展项目对城市经济的拉动效应很明显，而CP展的拉动效应，远超行业普遍认为的1:9比例。”上海贸促展览展示公司副总经理黄可翔表示。

CP展场内 主办方供图

展会与上海全城的联动，更让“二次元消费”渗透到城市各个角落。

主办方联动百联ZX创趣场、ZX造趣场、L-MALL陆家嘴中心、第一百货商业中心等10余个二次元地标，推出“魔都‘痛城’补给站”计划——观众凭CP展票证，就能在这些商圈享受谷子店8折优惠、主题餐饮满减，还能参与“打卡集章换周边”活动。一时间，整个上海在十一假期化身动漫爱好者的“殿堂乐园”，数十万二次元爱好者来到这座孵化了无数动漫游戏IP的城市打卡，收获的快乐宛如一场集体的“过大年”。

与此同时，动漫IP还与上海大世界联动，推进音乐剧、戏曲、戏剧等多元业态的跨界，构建起覆盖全龄段、全场景的流行文艺生态——既丰富了市民的精神文化生活，也催生出更多围绕“二次元”的新消费场景。

尾声：

对上海而言，CP展的价值早已超越展会本身：它是文创产业的“增长极”，从草根创作到国创IP，从传统技艺到跨界产品，持续激活产业创新活力；是文旅融合的“示范窗”，以展会为纽带串联起商圈、地标与消费场景，让亚文化成为城市旅游的新吸引点；更是文化自信的载体，让青年在创作中认同传统，让上海在包容中展现软实力。

CP展场内 主办方供图

更值得期待的是，这场盛会的影响还在延续：目前已有多个省市表达了明年作为“主宾省”参与非遗专区的意愿，全国非遗传承人、老字号品牌也纷纷提出入驻意向；主办方计划进一步扩大“全城联动”范围，让更多商家融入二次元消费生态。

正如冯凝华所言：“CP展不仅是上海的原创孵化基地，更要成为年轻人心中的‘友好城市符号’——当全国的创作者与观众都愿意奔向上海，这座城市的文化软实力，便有了最生动的印证。”