今年五一，上海松江的广富林遗址文化公园人流如织，其中全新开放的古建筑集贤坊里，一场沉浸式音乐剧《小城之春》更是吸引了很多游客的光顾。在这个600年历史的徽派古建筑里，一群年轻人上演了费穆执导的电影《小城之春》里的故事，阳光从古宅天窗里射入一缕缕光线，剧中人要冲破一切束缚走出旧宅去拥抱阳光和希望的苦闷纠结，在这个场地里有着非常妥帖契合的独特感受。

5月8日，已经在假期连续上演10场的《小城之春》迎来了一场特别的演出。由上海市文化和旅游局主办、上海市演出行业协会承办的第十三届上海市优秀民营院团展演，以这部作品作为开幕演出，展现了上海民营院团尝试文旅融合模式的创新探索。

在之后的两个多月时间里，还将有19个剧团参与的15台演出（包括14台大戏剧目和1台小戏节目），涵盖了不同类型的音乐剧、话剧、沪剧、昆曲、儿童剧、黑光剧、音乐会、打击乐、舞蹈、杂技等10余种艺术形式参与此次展演，再一次展现出上海民营文艺院团的蓬勃力量。

顺应市场，探索文旅融合新赛道

在今年的展演剧目里，原创作品占比75%。而对市场更为敏感的民营院团，开始探索文旅融合实景演出的新赛道。

在上海广富林遗址文化公园古宅里上演的沉浸式音乐剧《小城之春》，在五一的演出场场爆满，正计划成为实景驻场演出，每周末和节假日都定期上演。每场60位观众，160元的票价还包含茶水，这让很多来到广富林的游客，有了更多的文化选择。“票房收入+景区引流”双赢模式，成为这一驻场演出的探索目标之一。

该剧制作方上海现代人剧社社长张余介绍，选择《小城之春》在这个古建筑里演出，是因为古宅的气质氛围和剧情十分贴合，观众一走进这个场域，心就会静下来，仿佛回到了那个年代。而且当年费穆的电影和松江也有非常多的渊源，影片中很多城墙的镜头，就是1948年在松江拍摄的。现在这台演出，也如同让《小城之春》回到了松江。

“我们一直在讲建筑可阅读，其实我想建筑也可戏剧，建筑也可潮流。”张余表示。这次尝试既是戏剧和建筑本身做结合，也是文旅融合的一次尝试。未来也会考虑让这台演出走出古宅，在广富林的河道、园林等更广阔的空间里进行。

上海开心麻花此前已经有多部作品在商业体驻演。此次又有一部音乐剧《夏洛特烦恼之逆转未来》以文旅融合形式稳步强势推进，在杨浦合生汇演艺新空间驻演。演出空间里，怀旧的校园大门、双杠器械，还有售卖八九十年代零食的小卖部，各种精致细节复古还原西虹市中学场景，带给观众沉浸式体验。此外，新空间演出也突破传统剧场模式，通过三面台的观演关系，带给观众多视角下的零距离互动体验。

目前，这台演出成为Z世代观众热衷的打卡爆款，首轮预售票24小时即售罄。值得一提的是，该剧今年已经走出上海，落地苏州中心商场和绍兴上虞曹娥里十三弄景区，从2025年5月开启长期驻演。

剧团年轻化，探索创新科技赋能

在今年的民营展演中，入围的4部音乐剧大多都是年轻主创团队。一批年轻的民营院团逐渐涌现，为剧团带来更多现代技术，甚至尝试科技赋能，为演出带来新的质感。

由云朵音乐剧团出品制作的原创音乐剧《山海经》曾入围“演艺大世界”华语原创音乐剧展演，该剧以神话为蓝本，融合非遗皮影、京剧打戏与多媒体技术。剧中皮影桥段由传统手艺人表演，打戏灵感源自经典京剧《三岔口》，配合多媒体实时投影。该剧打造合家欢剧目，一经开票即售罄，成为年轻观众的热门选择。

缪时文化出品的音乐剧《嫌疑人X的献身》改编自东野圭吾推理小说，以悬疑题材和舞台效果破圈。在上海大剧院的大舞台上，多层舞台与灯光特效构建多重时空，明暗遮挡、光影重叠等舞台技术突破，给予观众强烈的视觉冲击；多媒体和多元化的音乐风格，使观众从多感官上身临其境，沉浸其中，目前已经在全国多地演出累计超过一百场。

此外，安可艺术团的音乐剧《我在你的未来》2.0版采用现实主义与象征主义结合手法，通过积木造型舞台设计快速切换场景，灯光与积木变化营造时空流转意象。创星剧团的黑光剧《漫游太阳系》利用紫外线与荧光颜料营造魔幻视觉，演员隐形操控道具模拟太空失重，结合互动实验与歌舞元素实现寓教于乐。

原创集中展演，传承经典焕新

和往年一样，一批原创新剧同样在展演平台集中亮相。

上海光启话剧艺术中心的沪语话剧《谢谢侬爱我》通过幽默与温情的叙事，以两位中老年病人的黄昏恋为主线，探讨子女对父母再婚的矛盾态度。

上海小韦伯剧团的海派话剧《小花园电话亭》根据上海最后一座公用电话亭的真实故事改编，讲述上海老人坚守公用电话亭29年的感人故事，展现老龄化社会中个体生命的坚韧与城市温情的延续，折射出上海的城市精神与市井文化。

上海上艺戏剧社的原创话剧《绣梦》以“2024感动上海年度人物”郭秀玲的故事为原型，以西藏氆氇工艺振兴为切口，旨在以榜样的力量传递“即使身处逆境，也要以匠心织就未来”的精神内核。

上海彩芳沪剧团的原创沪剧《万馥香》以军绿色舞美与《红梅赞》主旋律融合，展现60年代空政文工团复古氛围。

一批经典老戏也在精心重排后登场。上海文慧沪剧团的沪剧《深秋的泪痕》是为祝贺该团艺术总监杨音沪剧生涯50周年复排的经典剧目。该剧的舞台场景将还原上世纪七八十年代上海风貌，音乐既保留传统韵味又融入现代元素。

上海新东苑沪剧团的沪剧《金绣娘》以“叫得响、留得下、传得开”的决心，今年带来该剧的“孵化精华版”，对剧本、表演、舞美灯光和多媒体等全方位进行了调整和提高。

昆剧《玉簪记》由健图剧社复排，保留传统戏曲精髓的同时融入现代舞美设计，吸引年轻观众。海邻爵士乐团的音乐会《海上蘭调·旋律中的母亲节》则由歌手纪晓兰演唱诸多脍炙人口的金曲。