从电影《古田军号》到电视剧《问苍茫》，再到《浴血荣光》，王仁君已是第五次扮演毛主席了。2024年，他凭借在《问苍茫》中饰演青年毛泽东一角，提名上海电视节白玉兰奖最佳男主角。

央视一套正在热播的《浴血荣光》，为纪念毛泽东同志诞辰130周年而创作，主线时间轴为1927年至1935年，从南昌起义到遵义会议，讲述了中国革命历经了伟大的转折，开创中国革命胜利的伟大征程的故事。

《浴血荣光》海报

《古田军号》主创时隔八年再聚首《浴血荣光》，王仁君回忆当初跟着导演陈力去闽西体验生活的点点滴滴，此番二搭，“希望给发掘我的导演交上一份答卷，让导演看看我的成长，看到我对这个人物有不一样的体会，不一样的总结，不一样的沉淀。”

近日，记者专访了王仁君，听他聊聊这个有血有肉的人物拍摄幕后的故事。

王仁君坦言，这个角色早已在他的人生留下烙印，“他给你注入的力量，就像他在指引着你，鼓励着你，鞭策着你，我这一生都会在他的烙印之下成长。”

演员王仁君

【对话】

一生在毛主席的烙印下成长

：从《古田军号》到《问苍茫》，再到《浴血荣光》，五次扮演毛主席，你在表演上最大的变化是什么？

王仁君：随着年龄的增长、阅历的增加、表演经验的不断累积和总结，尤其是饰演有历史原型人物的过程，你会伴随着这个人物的成长而成长。

比如《古田军号》讲述的是古田会议期间发生的故事，当我真正到达闽西之后，我们去体验生活，这个对我留下的印象特别深，也是指导我日后在进行表演创作的时候，非常重要的切入手段和案头工作。

当我们深入到当时历史发生的所在地，去实际走访所扮演的人物居住的地方，他们生活、工作的地方，到他们的革命历史博物馆去参观，看到很多的实物展示，还有他们的书信文稿，也听了很多的专家学者给我们讲座。另外，我们也能见到现在健在的，当时见过他老人家的那些老红军，那些百岁老人，他们叙述当时见到毛主席的印象，这对我们演员在心里建立一个人物形象是很有帮助的。

《古田军号》剧照

在拍摄时，我每天被他的精神所鼓舞着，被他的力量所激励着，如果没有这种精神的鼓励，很难完成一部作品。因为拍摄的过程非常艰苦，尤其是拍《浴血荣光》的时候，每天工作时间都很长，最长的一次，我记得连轴拍摄了三十多个小时。拍摄的路程，基本上都是一个小时打底，有时候下车还要继续走个几十分钟，因为要走到深山老林里边，去拍部队转移的真实场景。

但是演这么一位伟大的人物，他给你注入的力量，就像他在指引着你，鼓励着你，鞭策着你，你才能够完成。此外，我们有很多爆破的戏，毛委员和战士们一起出生入死，冲在最前面，所以那时候很危急，拍摄起来很艰难。如果没有革命先辈在精神力量上的加持，是很难完成这部作品的。

我现在遇到问题、遇到困难的时候就会联想，他老人家当时遇到这个事情的时候，他怎么处理？这个角色已经留下烙印了，好像我这一生都会在他的烙印之下成长，面对我人生的挫折。

《浴血荣光》的开端，正是我们年轻的党和人民军队遭受了重大的挫折的时期，再加上我们中间有很多党内的错误路线，导致我们的军队和党遭受的挫折是雪上加霜。

毛主席他老人家在当时的特定的历史时期遭受了很多不公正的对待，让他做检讨，对他进行批判，甚至要把他赶出红军队伍，还要把他开除党籍。在那么艰难的时期，他从来没有灰心丧气，他从来没有质疑和动摇，他的信仰永远是这么坚定，这是非常难得的。

他时时刻刻是把人民放在第一位，他的人民观，也是现在我们文艺工作者要学习的，无论他遭受什么样不公正的对待，他始终把人民的疾苦、人民的利益放在第一位，他会深入到人民群众当中去了解他们的疾苦，体察民情，为人民服务。

《浴血荣光》剧照

：有弹幕说，“第一个选王仁君演教员的人真是眼光独到”，聊聊与陈力导演再次合作的感受？

王仁君：我也看到了这个弹幕，非常有意思。弹幕是年轻人跟我们创作者沟通的特别好的桥梁。这些评论是带有温度的，是热气腾腾的。

我第一次饰演毛主席是在《古田军号》，跟陈力导演合作，定妆的时候根本不知道自己演的是谁。我就坐在那，造型给我戴上头套，我看到化妆镜前摆了一张1929年毛主席的照片，我当时挺惊讶的。我想，难道我能跟这么伟大的人物有所交集吗？心里很忐忑。后来我跟导演交流，我说导演，用不用现在去看一些资料，看我们前辈艺术家以往塑造出来的人物形象，学习一下，结果导演说，什么都不要看，你等着，我们一块去体验生活。当时我心里还打鼓，我觉得什么都不要我看，肯定是没戏了。

因为体验生活这个东西，说句良心话，真的很陌生，我们在电影学院读书的时候，老师经常说，以往我们的创作规律都是要以剧组为单位，要深入生活，要下生活，去扎根生活沃土。

但毕业之后拍很多的戏，尤其拍电视剧，节奏是很紧张的，需要演员自己去体验生活。后来我才知道陈导的良苦用心，因为我们现在表演创作的时候，尤其是演这种特定的历史原型人物，很容易陷入一个怪圈，很容易去刻意地模仿照搬。而前辈艺术家创作出来的文艺作品，是他们在做大量的案头工作，体验生活，积累之后展现出来的二度创作，如果你看完了不自觉照搬，就大错特错了，因为这是人家对于这个角色的理解。

：导演可能不希望你做二创的二创。

王仁君：对，陈导也说，现在有一些年轻观众为什么不愿意看了，是因为他们感觉，很多时候你没有自己的风格，这个是非常致命的。现在的年轻观众是非常挑剔的，他们不是特别想看到你这个角色后面的影子。我们要在不同的历史阶段，赋予它彼时的人物状态，这就需要你做大量的功课，看你能不能演绎他在那样一个特定历史时期的成长，或者是他受到挫折和失败时的状态。当时去体验生活的时候，就能感受到导演的良苦用心，传授了许多塑造领袖人物的创作方法和体验。

到了《浴血荣光》，时隔八年我们再聚首，我也希望给发掘我的导演交上一份答卷，让导演看看我这八年扮演这个人物积累的经验和我的成长，看到我对这个人物有不一样的体会，不一样的总结，不一样的沉淀。

《浴血荣光》剧照

给表演赋予烟火气

：聊聊本剧最喜欢的三场戏？

王仁君：剧中有许多对年轻观众来说很陌生的名字，但实际上，他们特别鲜活、特别青春。他们做了许多对中国革命，对人民军队有很大贡献的事，在他们风华正茂的时候，为了他们自己可能看不到的未来，献出了他们的生命。

在最终献出生命的节点，有一场毛主席对他们的送别戏，每一个送别都让我很揪心，我现在聊到，都很难过。

比如秋收起义的总指挥卢德铭，他当时跟着毛委员出生入死，领导我们工农革命军发动秋收起义，最后遭到埋伏，很年轻就牺牲了。当时的文献资料中有个细节，毛主席高喊“还我德铭，还我德铭”。

在那场戏的处理上，我们没有把毛主席当成是领袖，因为那是他的亲密战友，他们出生入死，在艰难的创业阶段，左膀右臂牺牲了，毛主席在他的担架前，真的是痛哭流涕。我们很少在过往的影视剧里面看到毛主席那样动容，尤其是拿到他口袋里那封没有寄出的家书时，我的情绪完全宣泄出来了。

演完之后，我问导演，演的过程当中我没有去克制，我感觉我就是那样的一个青年人，看到牺牲的战友，出生入死的兄弟，心里那种不甘、痛苦，那种宣泄，就在他最后喊出“还我德铭，还我德铭”的时候释放。陈导说，那就太对了，因为他当时还不是领袖，他在最艰难的状态里，是需要慢慢成长为领袖的。

后来好多年轻观众特别喜欢这段戏，在B站还剪出了不同的版本。我觉得这个特别有意思，观众能够跟你情感共振，他们没有把你当成领袖，反而看到了你失去革命者时的心痛和惋惜，很多人发弹幕说，“我的白月光没了”，这个我特别触动。

还有一场戏是何挺颖去世了，毛委员看到他身上穿的单衣，流着鲜血，就把自己的棉袄脱下来，为他穿上，给他送行。那场戏我听他们讲，说当时没有台词，我在给他穿的时候，旁边的所有人已经哭成一片了。后来台词讲着讲着，导演突然就喊停了，为什么呢？是何挺颖的扮演者，他自己都流泪了，那滴眼泪可能是为去世的何挺颖烈士而流。

我当时有一种想法，那段台词、那场戏的设置会不会穿越时空，让何挺颖先辈也听到。我们想通过这场戏，向他致敬，呈现一种“这盛世如你所愿”的时空交集。

还有一场戏，我们老说毛主席是无产阶级革命家，是我们人民的领袖，但是很多年轻观众不知道，其实毛主席也是烈士家属。

毛家一共为中国革命牺牲了6位烈士，最早牺牲的就是他的妹妹毛泽建。毛泽建的爱人陈芬，当时被叛徒出卖抓住，毛泽建为了去营救他，也被叛徒出卖，被抓住了。行刑前，毛泽建说，我想见见我刚出生不久的孩子，但当时她的孩子已经夭折了，陈芬的妹妹为了满足她这个愿望，从隔壁村借了一个孩子抱过来。

但是你想，作为一个母亲，怎么可能不认识自己的孩子，怎么可能不知道这个孩子是借的，所以当时给她抱过来之后，看完她说，我也放心了，没什么牵挂了，毅然决然地第二天走上刑场。这种对革命的忠贞，对信仰的坚定，多么伟大。

：有些生活化的细节，比如和杨开慧的互动，也很触动人。当时是怎么揣摩的？

王仁君：观众现在一谈领袖，好像就应该在神坛上。我们希望把伟大的领袖从神坛上面接下来，让他们重归人间，这就需要给表演赋予一些烟火气，一些更落地的表演方式。

比如杨开慧给他寄来的月饼，他会小心翼翼地揪着吃，就像年轻人收到爱人的礼物，那种美滋滋的感觉。看到杨开慧给他做的布鞋，他会珍藏起来，不舍得穿。这种爱人的情感传递是不分时空的，无论在哪个年代，情感的表达都是一样的。

杨开慧给他的词条，读完了之后，他会跟何长工打趣说，你看没有一共没写上几行字，你占去了一半，这里展现了他的幽默感，还能表现出他有点吃醋的感觉。这些细节能让他有血有肉，让观众看到这个人不但可信，可敬，更是一个活生生的人。

：拍戏时遇到印象深刻的事？

王仁君：有一场戏，毛主席得了疟疾，那时候是会死人的，非常严重的传染病。我到了闽西才知道，龙岩那个地方忽冷忽热。冷的时候要穿棉衣，无论你夏天多热，棉被棉衣往身上裹都没有用；热的时候，大冬天你都会把全部衣服脱掉，浑身流汗，它可能会影响到你神经中枢了，得了疟疾在当时病死率很高。为了演这段戏，我当时进组的时候就减了三十斤，为了还原他当时消瘦的状态。

之前我在拍央视一套的《运河边的人们》，我是八十多公斤，进《浴血荣光》之后是六十五公斤。最重要的就是不吃，我自己最长的时间是八天，只喝水，不吃一粒米。

《问苍茫》剧照

演员永远扛不起一部剧，好的团队缺一不可

：《问苍茫》的口碑也很好，还入围了白玉兰最佳男主角。

王仁君：这个我也没想到。我觉得白玉兰现在办得越来越好，当时也没想到说，革命历史题材能够受到白玉兰的青睐。之前宣布入围最佳男主角的时候，我很震惊，入围本身就是鼓励鞭策。

：未来在剧本的选择上，会更偏向主旋律题材吗？

王仁君：我一直觉得自己非常幸运，这几部作品，《古田军号》拿了“五个一工程”奖，《中流击水》提名了飞天奖，《1921》拿了文荣奖，这些作品也得到了观众很高的评价。未来我在选择剧本时，尤其是讲毛主席的剧本时，会越发严苛。

我觉得创作一个文艺作品，不是说光靠你演员，我自己认真，好好做功课，把这个人物演得活灵活现，出来的作品就一定会得到观众的喜欢。一个演员永远扛不起一部剧，需要很多的部门去帮你完善，帮你去共同承担，共同去烘托，需要好的导演、好的团队、好的对手、好的编剧，缺一不可。对这个人物的选择上，我会特别地严苛。没有打动我的剧本，没有我特别信赖的导演，没有特别好的对手，我是轻易地不敢去接了。

《1921》剧照

我也希望观众对我的要求越来越高，人家希望看到你的另外一部剧是越来越好的，制作是越来越精良的，或者你的理解是越来越深刻的，你的人物形象会更有创新，更有突破，所以在源头上，在剧本方面，在团队上面的选择，我会更加慎重，更加严谨。

作为一个演员，我也会寻找不同的突破。现在的观众跟以前的观众不一样，他们不会说局限在给你定位，你就是特型演员，你就只能给观众一个角色。你看我也塑造了其他的角色，像《战火中的青春》里面的裴远之，因此与黄建新导演结缘，我们合作非常愉快，他说，“我看过你的《古田军号》，你演得非常好，要不然我们再合作一次”，之后就合作了电影《1921》。我觉得，我们要丢掉一些桎梏，丢掉一些固有印象。

《战火中的青春》剧照