文化进社区，厦门市湖里区是认真的，也是用心的，甚至走红出了圈。

和不少人印象里“内容传统、形式单一”的文化惠民工程不同，湖里区创新方法和形式，请专业艺术家扎根城中村，与居民共创当代艺术中心；业余爱乐者组成“爱歌室内合唱团”，演出售票率均超过90%；非遗武术“宋江阵”一课难求……

作为厦门经济特区的发祥地，湖里区也是全国公共文化服务体系建设的重要实践区。8月19日，（www.thepaper.cn）走进湖里区，探寻该区文化惠民的“破圈”之路——打破“政府演、群众看”的文化进社区传统模式，构建起“群众点单、艺术家接单、政府买单”的全新文化生态，让政府“送文化”的单向输送，变为“种文化”的双向奔赴；让群众从“被动接收”，变为“主动消费、积极参与”的互相成就；让文化从“高高在上的观赏品”变成了“人人可参与的幸福生活方式”，创作出一个又一个“破圈”的网红文化项目。

8月19日，参观者在红顶当代艺术中心参观。   记者 王岱玉 图

以坐落在城中村的红顶当代艺术中心为例，4年前的首场展览即成功走红。艺术家汤南南的个展“四海志”聚焦海洋与人的关系，呈现厦门独具特色的海洋文化，吸引众多网红和艺术爱好者前来打卡。“震撼”“神圣”“随手就能出片”等，成为社交平台上点赞的关键词。

爱歌室内合唱团被网友称为“全网最具书卷气的合唱团”，其2025年“万物有声”七夕专场演出在长沙与厦门双站售罄，套曲《永州八记》一登场便“惊艳到了极致”，在社交平台上被称赞“用西洋乐器演奏出了古风的感觉”。

中外艺术家扎根城中村艺术社区

在不少人的刻板印象里，基层文化惠民还是政府主导的“送文化下乡”单向式输送，内容传统，形式单一，群众只是被动的观看者。然而在厦门市湖里区，文化惠民却展现出截然不同的景象。

8月19日，湖里区殿前街道，在旧厂房改造而成的红顶艺术社区，一些网络博主正在打卡拍照。开展4年来，这片艺术社区已悄然改变着这片城中村的文化生态，吸引了40余位艺术家开办工作室、10余家文化设计品牌入驻，并成为国际艺术人才扎根社区的独特平台，被群众点赞为社区文化注入专业艺术高度。

严仪安（Ian Hylton ）出生于英国、成长于加拿大，在时尚界深耕20余年，足迹遍及多伦多、纽约、米兰等地。2005年，他移居厦门，经营个人服装品牌，到2025年5月，他将工作室迁入红顶当代艺术中心。

8月19日，严仪安（左）向参观者介绍他将中国传统文化融入服装设计之中。   记者 王岱玉 图

“这里充满魔力。”严仪安告诉，“来之前我有些犹豫，但推开门的那一刻，就爱上了这个地方。社区里弥漫着创新的气息，设计氛围很好，我设计的灵感来自空间与自然，这里正符合我的需求。”

艺术的交融在红顶随处可见。在2025年夏季的红顶市集上，严仪安从青年漆画家赵旭的摊位购入一件“由纸、草木灰、金属粉等”制成的黑色盘子，这件作品意外成为他设计秋冬服装系列的灵感来源。

“我从没见过这种黑色，它的质感和光泽非常独特。”严仪安说，他非常喜爱中国文化，衣服是他“写给中国的情书”，“艺术家可以创造，我想重新欣赏中国的一切，并与世界分享。”

2024年6月，青年漆画家赵旭从日本学成归国，选择在红顶艺术中心开设工作室。他告诉：“我们社区里的年轻人敢想敢玩，抽象、先锋应有尽有。红顶为刚出师的年轻人提供了很多机会。”

红顶所在的殿前街道历史悠久，可追溯至宋代，曾为海防要塞和商贸集散地。上世纪八九十年代，这里形成以工业为主的旗山工业园区和城中村，2010年后随着产业升级，部分厂房闲置。

红顶艺术社区已经成为厦门的一张艺术名片。   记者 王岱玉 图

转机发生在2019年。红顶艺术社区负责人陈丹妮从北京返回家乡厦门，将这片废弃厂房改造成红顶艺术社区，由红顶当代艺术中心和众多艺术家工作室等组成。

“我是殿前人，从小生活在这里。”陈丹妮告诉，“自2021年5月首展至今，4年间我们做了30多场艺术展、100多项文化活动，邀请了许多重量级艺术家来此展览。”

她介绍，红顶当代艺术中心致力打破艺术“精英化”标签，通过免费展览、市集、音乐演出等活动，让周边的城中村居民成为艺术参与者，而非旁观者。

2022年，红顶艺术中心举办福建省首个城中村主题地域特展“腾飞殿前·诗画家园”，展出40位艺术家与20位殿前村民共同完成的65件作品。中国首位获柏林国际电影节新生代大奖的女性导演黄骥，还带领10位村民拍摄系列纪录片，表达对家园的观察与热爱。

“很多村民自发参与项目，希望用自己的力量让殿前变得更美。”陈丹妮强调，殿前不只有城中村标签，从北宋至今，这里保存着5座宗祠、10座庙宇及众多闽南古厝和西式洋楼，为艺术创作提供了丰富素材。

8月19日，红顶艺术社区负责人陈丹妮（左）向参观者介绍当代艺术中心展出的作品。   记者 王岱玉 图

专业艺术家的入驻，村民与艺术家的共创，让红顶艺术社区一次次成功“出圈”。“我们每年举办2～3次市集，摊主有艺术家，也有村民和手艺人，园区氛围像‘邻居做客’，既有艺术性又有生活气息。我们与其他艺术社区最大的不同，是扎根城中村，这是我们的优势。”陈丹妮充满自信和感情地说。

唱民乐的业余合唱团一票难求

红顶艺术社区为湖里区的社区文化生态注入了走红的专业高度，高殿武术馆与爱歌室内合唱团，则共同构建起湖里文化惠民“破圈”的群众基础与传播广度。

在传统文化惠民模式中，群众往往坐在台下当观众，但在湖里区，越来越多的普通人正在成为舞台上的主角。

2025年8月19日晚7时许，由医生、教师、公务员、企业职员等组成的一群音乐爱好者汇聚在湖里区文化馆，开始爱歌室内合唱团的又一次日常排练。虽然只是一个业余合唱团，他们却创下了专场演出门票在厦门和长沙双城售罄的纪录。

采访发现，他们聚在一起唱歌的动力并非来自补贴或任务，而是源于对音乐的热爱和湖里区提供了“尊重、成长与舞台”。

这支被乐迷誉为“全网最具书卷气的合唱团”，成立之初只有11人，没有固定排练厅，甚至凑不齐一套统一的演出服。

8月19日，高劼在湖里区文化馆指挥爱歌室内合唱团排练。   记者 王岱玉 图

“前三年基本在‘打游击’，到处找场地，筹措经费，连乐谱版权费都让我们头疼。”爱歌室内合唱团指挥高劼向讲述，2019年，湖里区文化馆向这个年轻团体伸出援手，免费提供专业排练厅和音响设备。“场地稳定，团队才能稳定。”高劼感慨道，“这对社会团体来说，是生存下去的根本。”

与其他业余团体不同，爱歌从建团伊始就坚持高起点，团员必须会读五线谱。“他们可能是医生、教师、公务员，或者是自来水公司职工，虽不从事音乐专业，但多数人从小受过音乐训练。”高劼说，这种定位，为后续发展奠定基础。

更难得的是，爱歌室内合唱团坚持“零团费”运营，在全国多数合唱团依靠团员缴费维持时，爱歌室内合唱团已经探索出“政府支持+市场反哺”的生存模式。

“政府早期扶持，帮我们解决了场地难题，但长期单靠资助不可持续。”高劼回忆说，合唱团通过商业演出、版权合作、社会捐赠等筹集资金，用于支付音乐厅租金、乐谱授权费和专家指导费。近年来，他们还参与金鸡奖等大型活动，并深入社区开展音乐普及服务。

如今，爱歌室内合唱团已从11人发展到60多人，成员平均年龄约30岁，最小的大学刚毕业。他们每周二、四晚坚持排练，不少团员从泉州、漳州驱车一个半小时赶来，排练结束回到家已近午夜，参与度仍然非常高。

“合唱这件事，没钱肯定做不好，但有钱也不一定做得好。”在高劼看来，比经费更重要的是团队凝聚力和艺术理想，“如果只为赚钱，我们这些人根本坚持不下来。”高劼自己就是为了让更多人一起唱歌的理想，从高校离职创办了爱歌室内合唱团。

8月19日，爱歌室内合唱团在排练。   记者 王岱玉 图

成立9年来，爱歌室内合唱团逐渐形成自己的艺术品格，既唱流行改编歌典，也钻古典诗词、闽南民乐，既追求艺术深度，也重视市场反响。

他们改编的《厦门亲像一首歌》，曾在金砖会议期间推出，成为城市的一张文化名片。不少乐迷惊喜地发现，这支社区业余合唱团的水准竟可媲美专业院团。他们在演出的《永州八记》，以柳宗元散文为灵感，将古诗词与现代和声结合，许多观众反馈“上半场是为流行曲目而来，到下半场才发觉是精华”。

非遗武术“宋江阵”走出世界冠军

和爱歌室内合唱团一样，高殿武术馆也吸引了很多社区居民积极参与。2025年8月19日傍晚，馆内拳声激荡，刀影闪闪，几群青少年分组练习拳术、刀术，虽然年幼，出招却有板有眼，呐喊声震天。

高殿武术馆自1992年成立以来，已经成为闽南武术文化传承的一处核心阵地，尤其在“厦金宋江阵”与“五祖鹤阳拳”的传承保护中，发挥出关键作用。

“宋江阵”是闽台地区极具代表性的传统武术民俗项目，起源于明末清初，融合军事阵法、南少林武术与民俗表演，因模仿《水浒传》梁山好汉的战斗阵形而得名。

8月19日，孩子们在高殿武术馆练习“宋江阵”。   记者 王岱玉 图

高殿武术馆教练陈雪金是宋江阵的非遗传承人之一，平时在学校做体育教师，业余时间坚持公益教学多年。她对坦言：“我们现在教的‘宋江阵’完全是从公益出发，希望通过武术让孩子强身健体，更学会团结协作。”

她表示，尽管现在年轻人课业重、练武的少了，但通过湖里区的文化惠民项目，3年来已有上百名社会学员接触并传承了这一非遗技艺，高殿武术馆也成为“冠军的摇篮”。2024年第四届世界太极拳锦标赛，高殿学员获男子自选太极拳世界冠军，是中国队首金，也是厦门史上首位参加世界武术锦标赛的本土运动员。

同样作为宋江阵非遗传承者之一的黄麟，从12岁开始习武，如今已成为武术馆的义工教练。他说：“我们从小接受的教育就是要传承。练武能吃苦，遇到困难也能扛过去。”

黄麟提到，高殿武术馆文化惠民的武术班很受居民欢迎，每次开放报名都是“秒光”，“家长和孩子的参与热情非常高，我们能做的就是尽力教好每一个人。”

8月19日，孩子们在高殿武术馆练习拳术。   记者 王岱玉 图

高殿武术馆与爱歌室内合唱团，一武一文、一传统一现代，都以根脉深厚的地域文化为底色，以开放包容的现代表达为桥梁，让文化真正融入社区、学校、街巷的生活，让文化惠民从“单向输送”走向“双向奔赴”，从为居民演出变为让居民积极参与。

政府从“送文化”到“种文化”

在湖里区，像爱歌室内合唱团、高殿武术馆这样的基层文化团体并非个例。从“外来青年艺术团”到“五缘湾合唱团”，再到各街道社区的声乐班、戏曲团，书法社，政府通过提供场地、购买服务、举办艺术季等方式，为群众文化创造出生长的土壤。

在湖里区文化馆馆长阙全安的办公室里，一幅“艺往无前”的书法作品格外醒目。这位自1998年起担任湖里区文化馆馆长的老文化人，用30年时间见证了湖里区从“文化沙漠”的小渔村，发展成为如今基层艺术团队遍地开花的文化绿洲。

为了推动文化工作在基层真正落地，阙全安和团队想出了一种独特的量化考核办法。2009年，湖里区启动社区文化艺术季，他们为每个街道和社区制定了详细的文化活动指标。

“每个街道每年要开展多少项文体活动，各个社区要完成多少项，我们都有量化指标。”阙全安介绍，“甚至连老年人的节目要多少个、中青年的节目要多少个、唱歌舞蹈器乐各要多少个，我们都要求均衡发展。”

8月19日，红顶艺术社区艺术家工作室“乐将至”里展出的作品。   记者 王岱玉 图

这种量化考核持续了近20年，成效显著，如今湖里区的社区艺术团如雨后春笋般涌现，十几支各具特色的艺术团队扎根基层，有合唱、舞蹈、时装、腰鼓队等等，带动周边居民一起参与文化活动。

“我们每年都这样做，大家就知道明年我还有新目标。”在阙全安看来，文化惠民要持久，必须打造品牌活动，形成“聚集效应”。湖里区坚持了20多年的元宵民俗文化活动、连续举办17届的社区文化艺术季、城市诵读节等品牌项目，已经成为市民文化生活中不可或缺的一部分。

30年来，阙全安最深刻的体会是，文化惠民要从“送文化”变为“种文化”，群众文化正从“被动接收”向“主动消费”转变，文化惠民不再是单向输送，而是双向奔赴。

“老百姓温饱解决后，一定是追求精神上的，幸福感正是通过精神追求来的。”他说，“现在我们辖区的老百姓在精神上是富足的，这一点我们很自豪。”

在阙全安看来，湖里区能培育出这么多优秀的群众文艺团队，关键在于形成了“互相成就”的良性循环。

“我在爱歌合唱团高指挥身上，看到了我当年的影子。”阙全安说，当合唱团需要排练场地时，文化馆毫不犹豫地提供了支持，“现在我们的排练场地用得非常满，老百姓非常喜欢在这里。”

从2006年组建五缘湾合唱团，到支持爱歌室内合唱团发展，阙全安始终坚持“业余团队、专业道路”的理念。他要求团员不断学习提升，在全国各地的培训中“冲在第一个”。

“文化惠民不是一锤子买卖，而是要自始至终持之以恒。”正如阙全安所说，从“文化沙漠”到基层艺术团队遍地开花，湖里区用创新完成了一场文化民生的生动实践——当专业高度与群众参与交汇，当传统根脉与现代表达相融，文化惠民便成了街头巷尾的生活、触手可及的温暖。

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