9月30日晚，“2025国话·上海演出季”落下帷幕。在过去两个多月，中国国家话剧院携《四世同堂》《鼓楼那些事儿》《大宅门》《直播开国大典》《北京法源寺》5部话剧，在上海进行16场演出。

其间，“2025国话·上海演出季”专家研讨论坛举行。国话时隔5年重启上海演出季，中国话剧的金字招牌在中国话剧发源地再度闪耀。

今天的观众为什么需要戏剧？21世纪还能产生新的经典吗？专家们不约而同抛出设问。中国国家话剧院院长田沁鑫指出，其核心就是观演关系。

中国文联副主席、上海市文联主席奚美娟对此深有体会。《北京法源寺》演出过后，在剧中饰演慈禧的她发了条朋友圈，为剧目10年间二度赴演上海激动，更为今天密切又融洽的观演关系动容。

“21世纪的戏剧不能成为阳春白雪、自娱自乐。”她记得，20世纪80年代艺术创新活跃，有些现代戏剧制造了观演的高门槛，“好像让观众看不懂才能显示出一些导演的高深，但到了今天，观演关系已是不可忽视的要素”。

剧中谭嗣同的扮演者贾一平，见过天南海北追随剧组脚步把一部戏看了57遍的观众，也在上海遇到16场演出一场不落的女孩。他思考一部厚重题材话剧的魅力何在：“演了很多遍后，我意识到这就是‘中国戏’。从诗意的文本到‘一桌两椅’类似京剧的表达形式，都流淌着中国基因、中国文化。‘中国戏’对现在的年轻人极有吸引力，演了10年，依然时尚。”

具体反映到此次演出季，走红之本在于思想铸魂、艺术传神的精品。《四世同堂》以一家之运映照一国之势，展现家国同构的宏大叙事；《鼓楼那些事儿》于市井烟火中传递人文温度，彰显传统文化根脉；《大宅门》将家族史诗与民族命运交织，凸显历史纵深；《直播开国大典》以创新叙事赋予历史现场感，实现主旋律题材的艺术突破；《北京法源寺》通过思想交锋叩问时代命题，展现精神重量。

上海市文艺评论家协会副主席胡晓军说：“重大题材的观赏性极其重要，关乎最大程度吸引观众。有的观众想要受教育，可以得到知识；有的观众想要找乐子，可以得到娱乐；有的观众想要兼得，可以得到双重满足。”国话带来的5部作品做到了雅俗共赏。

上海戏剧学院原副院长杨扬提出，今天我们要跳出“就戏论戏”，要到历史的纵深里重新审视中国话剧的百余年发展。在历史的长河中，我们拥有过夏衍、田汉、曹禺、郭沫若、焦菊隐、黄佐临等灿若星河的名字，他们从无到有为中国话剧蹚出一条路，“21世纪，中国话剧往哪儿走，如何留下属于这个时代的经典，是一个考验”。

在演员周杰看来，戏剧需要一代代创作者的接力传承。他以走过10年的《北京法源寺》为例，“换新的演员继续演10年，再换一代演员又演10年，成为中国国家话剧院的《茶馆》”。

中国文艺评论家协会原副主席毛时安认为，面对不断递迁的时代语境，“国家队”用示范性剧目回应了属于这代戏剧人的共同命题——在崇尚娱乐的消费环境、碎片化阅读的受众偏好、AI风起云涌的技术变革中，“以严肃戏剧赢得尊严与尊崇，为21世纪的中国戏剧、21世纪的中国严肃戏剧，增添了新的能够吸引‘Z世代’的活力”。

中国艺术研究院话剧研究所名誉所长宋宝珍注意到，“2025国话·上海演出季”自官宣即引发关注，一大原因在于京沪双城文化血脉的连接。“北京现在是文艺院团最多的地方，而中国话剧的发源地是上海。”两座话剧重镇双向奔赴，旨在以上海这一国际化演艺之都为平台，检验国家话剧院艺术理念的普适性与当代性，实现京派话剧与海派文化的深度对话。

上海社会科学院文学研究所所长袁筱一从演出季看到了移动性文化空间的价值。“上海观众在观看《北京法源寺》时，不仅是在体验一部历史大戏，也在接触整个北京的文化记忆，甚至是国家叙事——就是我们所说的家国。”在她看来，没有地理空间、历史空间，无以谈家国。正是通过移动性的文化空间，上海的城市空间获得了新的能量和共鸣，“任何一个城市空间的营造都不是孤立发生的，而是与跨地域的文化流动紧密相联”。

2003年，中国国家话剧院首任院长赵有亮创立了“国话上海演出周”品牌，带来4部力作。2014年，演出周更名为“国话·上海演出季”，并持续6年。今年，国话重启上海演出季。

黄浦文旅集团总经理夏锋介绍，演出季重点打造了以戏剧为纽带的“票根经济”，有效把观剧人流转化为实际消费流，直接拉动了演出日周边商圈的消费活力。这一机制实现了文化流量向商业流量的高效转化，形成“有戏可看、有友可聚、有物可购”的良性循环。

田沁鑫希望，下一次国话重返上海，“带着更多精品剧目，在这座国际文化大都市里，用中国戏剧的自主体系对接世界”。