蔡元培先生在百余年前提出了“美育代宗教”，强调美育对人的精神塑造。时至今日，无论是社会，还是家庭，美育愈发被重视。从学校美术课，到各类机构的绘画培训，“美”往往被作为一种技能被“学习”，甚至演化为一种功利性的竞争力，但事实上，“艺术”其实只是起点与熏陶，而非被规训之地。

在以考级、比赛、出作品为目标的儿童艺术教育现实中，美术馆何为？近日就此在上海进行了走访。

上海多伦现代美术馆“东西汇梦——中意当代版画交流展”，来自周边学校的孩子在展厅内实践。

在普遍意义上，美术馆陈列作品以距地面1.5m高度为基准视平线，这一高度的设置隐含着美术馆展览大多不以儿童为对象的权力结构，认为他们是“需要引导的、尚未成熟的”，是“未来的观众”。这种观念是否需要更新？

在实地探访中，看到，部分美术馆虽然设置了儿童教育活动，但仅仅是展览的“附属”或“公共教育KPI”，甚至成为了收费课程。

多位美术馆馆长和一线负责并参与公共教育的工作人员接受采访时均认为，当前许多家长更看重孩子“学到什么”“画得像不像”，而非“过程是否充实”。然而，真正的美育，并不以结果为导向，而是强调在过程中感知世界、认识自己，并由此建立起稳定而有力量的内在人格。

从展览出发，让孩子成为“艺术现场”的主人

在六一前夕，上海多伦现代美术馆在公共空间开启“我的小世界：生活趣印”馆校合作成果展，来自美术馆周边的曲阳第四小学的孩子们化身“小小策展人”和“小小艺术家”，将观察和收集自日常家庭生活、校园记忆的符号，创作版画作品构成属于自己的“记忆采集站”——饭桌上的菜肴、生活中的玩具、飘落的树叶进入创作者的视野，生活现场转化为创作现场时，更将美术馆变为艺术实验场。

上海多伦现代美术馆在公共空间开启“我的小世界：生活趣印”馆校合作成果展

据上海多伦现代美术馆馆长曾玉兰介绍，之所以与曲阳第四小学持续合作多年，是因为有着相似的美育理念，强调艺术教育不是为了作品产出，而是一个完整的、过程性的成长体验。“学校美术组有一个设备齐全的小小版画工作室，孩子们在此不断尝试创新材料，比如用乐高做版画。校内有一处由孩子自己打理的展览空间‘四合里美术馆’，校门口的小树也被孩子们用版画装点，连所用的纸都是科学课上自己做的。”

曲阳四小门口，被孩子们用版画装点的小树。

无论在上海多伦现代美术馆开启“我的小世界：生活趣印”，曲阳四小“四合里美术馆”展出的作品，隐隐可以对应到美术馆正在进行的展览“东西汇梦——中意当代版画交流展”。展览中，来自中国和意大利的艺术家以版画表现生活元素和所见之景，给予孩子启发，美术馆结合自身的艺术家与学术资源，联结学校与社区，开展与艺术家交流、学习与实践策展等一系列活动，后续孩子们的小作品，还将在市集中亮相。

曲阳四小“四合里美术馆”中的展览。

在采访中，曾玉兰直言，馆校合作的目标，就是希望借助双方教育资源的叠加去有效发掘每一个参与者的主体性，让美术馆的公共教育成为学校教育的有益补充。“特别是孩子，不是要教他们‘怎么画’，而是希望激发他们本身就具备的创造力。这种创造力往往在主流教育体系中被压制或忽视。”

在上海中国画院美术馆正在举行的“墨舞·生花——徐汇区建襄小学水墨画展”展示了另一种实践路径：由画院画师走进学校，引导孩子以水墨的方式直面齐白石、关良等大家作品。这种“临摹”并非传统意义的技法模仿，而是帮助孩子感受传统技艺的情感力量，在稚拙的表达中展现内在的真诚感受。

上海中国画院美术馆“墨舞·生花——徐汇区建襄小学水墨画展”展览现场

对于孩子而言，美术馆展出的大家作品中包含着很多可以吸取的元素，只是在很多时候，他们只能抬头仰视，无力阅读那些面对成人的展览文本。如何引导他们以自己的视角去理解作品？

“刘海粟美术馆建馆三十周年纪念展”中展出的刘海粟作品《外滩风景》

在“刘海粟美术馆建馆三十周年纪念展”中，刘海粟的《外滩风景》、《黄海一线天奇观》等多件作品，在公教活动中被孩子再演绎。以《外滩风景》为例，这件1964年的作品以印象派的风格描绘了红日照耀下浩荡的黄浦江，以及外滩建筑和外白渡桥。这些风景如今依旧，只是浦江对岸长出了新楼。

孩子在工作坊中，由《外滩风景》生发的创作

当孩子们以这件作品为蓝本再创作，孩子们通过不同的实践和演绎，对展览作品进行源自私我视角的细读和理解。在此“仰视”转变为“对话”，对作品的色彩、造型的体会，表现了孩子对作品最切身的感受，更是他们眼中世界的表达。

孩子在工作坊中，由《外滩风景》生发的创作

上海油雕院美术馆配合正在展出的“色彩之诗——周碧初捐赠艺术展”推出针对孩子的“创新课堂”。今年的课堂围绕油画，6月1日的课程锚定于艺术家周碧初，围绕其点彩派风格、光影色彩等展开，孩子们在导览、游戏与体验中进入“艺术语言”的语境。去年的“创新课堂”则围绕“上海油画雕塑院第七届雕塑学术系列展”所提供的展览现场资源，从雕塑的形态、材质、体量、空间、观念等各个维度，帮助青少年了解当代雕塑从形态到观念逐渐演变的过程，孩子们还在油雕院雕塑家的指导下，摸索专业雕塑支架和雕塑泥创作。

上海油雕院美术馆的“创新课堂”

上海油雕院美术馆馆长傅军指出，美术馆的教育不应只是热闹，而应有“系统性、品牌性、持续性”。而关注点，也不应是“画得像不像”，而是“想表达什么”——让孩子表达自己的视角，而非模仿别人的语言。

从馆内到馆外，放下手机感受真实世界

在杨浦大桥下的浦东歇浦路渡口，有一片自然“生境”，里面居住着城市中时常被忽略的小生灵。近日，一个名为“本地自然：永恒的朋友”的公共艺术项目在“东岸生境”悄然展开，漫步期间，邂逅艺术作品的同时，一组源自孩子观察自然而创作的豆本，以及衍生出的墙绘体现了美术馆公教的更多面向。

“东岸生境”望江驿中孩子们观察自然的豆本创作

这些项目由刘海粟美术馆“粟上海·公共艺术与社区营造计划”与大自然保护协会（TNC）合作开展，孩子们将对于自然的真切观察，以及其中的科学发现，转化为属于自己的创作。比如，记者在展览现场看到，有的孩子结合《小蝌蚪找妈妈》生发出 “池塘情报站 ”，有的从竹叶花椒枝头酝酿出美食笔记；也有孩子从水杉树、砖缝苔藓中获得灵感，在自然科学中融入自己的体会与故事。

“自然给予孩子的宝贵礼物是发展本能，激发好奇心，让孩子们葆有童真、感知力和同理心。尤其在网络时代，真正接近土地与天空的体验，让孩子感受到‘品类之盛’‘宇宙之大’。”刘海粟美术馆公共教育部主任赵姝萍说，“艺术不只是欣赏，而是探索与参与。”

刘海粟美术馆“粟上海·公共艺术与社区营造计划”与大自然保护协会（TNC）的合作，在“东岸生境”观察自然。

6月1日和2日，将在刘海粟美术馆开市的“121儿童共创集市”同样注重的是参与。事实上，“集市”只是最终呈现，此前美术馆开展了一系列围绕集市的工作坊，比如这一期集市的海报就源自工作坊中孩子们对于“121”字体创作的整合。

孩子们在工作坊关于“121”的字体创作。

由孩子的初始创作生成的“121儿童共创集市”海报

在即将亮相的摊位中，小BOSS出售的夏日清凉扇，源自“拯救美术教室工作坊”对于美术教室中零散的毛线、边角布料等废弃材料的再利用，虽然，课程计划由“老师”制定，但工作坊的创作主体是孩子，出摊时，孩子们作为摊主，从核算物料与人工时间成本，制作商品、定价，到守摊、推销、利润的分配，也尽可能尊重孩子们的意见，“老师”则更多是以发问引起思考，引导孩子自主讨论。在集市上的出摊和合作，也是孩子接触真实世界和人际交往的方式。

“拯救美术教室工作坊”中，孩子正在制作夏日清凉扇，并将在“121儿童共创集市”出售。

这是刘海粟美术馆第四次举办“121儿童共创集市”，每一次孩子都不只是参与者，更是创意的主人和“小BOSS”。“孩子是‘共创者’，美术馆是‘互动场’。艺术不是闭门造车的作业，而是与世界的互动。孩子的天性、创造力、想象力、沟通力也在整个过程中得到释放。此时，艺术教育所倡导的‘审美力’不仅是传统意义上的发现美、感知美，更倾向于丢掉一些功利、偏狭的想法，去面对自然和世间万物，从而指向对生活的认知和感悟。”赵姝萍说。

“ACE档案馆计划”，还原剧团带领的“我的身体这样说”工作坊现场

此外，在采访中发现，不少美术馆逐步开始关注孩子的情绪、亲子关系等问题。在上海油雕院美术馆6月8日即将开启的“初芒计划——第八届上海少儿优秀美术作品展”将有一个板块关注特殊儿童；刘海粟美术馆与上海市精神卫生中心联合发起的“ACE档案馆计划”也通过在艺术疗愈工作坊中观察家庭亲子互动中的关系样态、探索儿童的真实内心世界，并引入临床心理治疗师的专业视角，通过为带领艺术家提供观察反馈，来为家庭参与的艺术疗愈实践提供更可行的改善方案。

孩子在美术馆的公教活动中，探索和发现石头之美。

对于“儿童美育”，“六一”不是一个仪式性的节点，而是提醒我们：若美育真如席勒所言，是一种通向完整人格的“自由之路”。那么，美术馆不仅是展示作品的地方，更是“社会空间”，是孩子的记忆里，“艺术”的起点，而非被规训之地。