舞蹈现场仿佛永远是给年轻的肉体准备的，皮娜·鲍什却希望，在舞台上看到那些经过岁月沉淀的身体。

11月7日-9日，《交际场：回响1978》将在上海国际舞蹈中心亚洲首演。9位首版舞者回归，重现皮娜1978年的经典之作——他们之中最年长者80岁，最年轻的也有70岁，衰老的身体和逝去的青春相遇，一起回响。

三场演出开票即售罄，有且仅有上海一站。这是上海国际艺术节的委约之作，幕后还有英国萨德勒之井剧院、皮娜·鲍什基金会、乌珀塔尔舞蹈剧场等国际力量推动。

剧照

47年后，他们与年轻的自己共舞

一位女子独自站在舞台上，郁郁不乐。男人们走上前，轻轻抚摸她的肩膀，捏她的鼻子，梳理她的头发，揉搓她的腿和腹部。这些动作无情地重复着，积累出一种新的情绪……

1978年，乌珀塔尔舞蹈剧场首演《交际场》，20位舞者共舞。创排期间，皮娜曾设想，当这群舞者步入老年，他们会如何演绎这部作品？

剧照

47年过去，首版舞者们已然步入老年。

“我很想在舞台上重新见到他们。”皮娜之子、所罗门·鲍什开始启动项目，他尤其感谢梅丽尔·坦卡德，“老同事们都是因为相信她，才同意回到舞台上。”

梅丽尔身兼导演和演员，“一开始，我担心大家不接受、不适应，没想到特别配合。”1999年以来，她一直在教授《交际场》，教给青少年、巴黎歌剧院的舞者，还有自己舞团的舞者。这是一部伴随她一生的作品。

剧照

他们开始给四散各地的老同事打电话，询问谁愿意并有体力完成这个项目。有人积极反馈，也有人犹疑。

“我是犹豫的。原版有三个小时，我已经79岁，实在跳不了那么久。”接到梅丽尔的电话后，约翰·吉芬又心动了，他们四十多年没联系，相谈甚欢，“她向我解释了作品概念，不做太可惜。”

贝娅特丽切·利博纳蒂的第一反应是拒绝。所罗门隔三差五发邀请，还找制作人、导演写邮件，轮番轰炸。直到梅丽尔和她说，现场只有老同事，“我放心了，我担心和新人合作会有冲突。”

“我看了档案库里一些早期的影像资料，震惊于当年的朴素、真诚，太生动了。”梅丽尔通过剪辑，让这些影像重现舞台。9位首版舞者穿越时空，与青春的自己共舞。她还将原版的三个小时缩短了50分钟，不追求令人喘不过气的动作，更在意停顿下来。

剧照

47年过去，舞者们的身体和生命体验，都发生了巨变。眼角的皱纹、松弛的皮肤，清晰可见。 

“困难重重，记不住站位，动作不到位，思维也变慢了……我们要接受，这个版本是不完美的。”贝娅特丽切说。

“排练时，我们会因为年龄而再也做不了的事放声大笑。”回到47年前的角色，安·玛汀感觉很奇怪，“因为我已经改变了，又没有改变。我感到更松弛了。”

“我不再像30多岁，天真以为可以做到一切，但年龄增长也带来了新的感悟。”影像中是年轻的自己和舞伴跳舞，约翰有一种和年轻的自己去竞争、去比较的感觉，“那是很有意思的瞬间。”

阿瑟·罗森菲尔德也发出类似感慨，“47年后，听到音乐，你还记得它。在视频中看到自己，你知道那是你，但又不是你，而是另一个人。”

剧照

做自己，卸下技巧的盔甲和伪装

皮娜·鲍什创作了40多部作品，通过既优美又触及灵魂、极其复杂又常显素朴的动作，探讨人类生存的宏大主题。

《交际场》是中后期皮娜风格最初的源起，也始终是舞团保留剧目中的中坚力量，持续在世界各地上演长达近半个世纪。

“从咖啡厅到酒吧，皮娜常在这些地方出没。人与人之间的关系，对她的创作有很大影响。”梅丽尔观察，皮娜对于如何诚实地表达感受非常感兴趣，尤其喜欢从脆弱中去挖掘，从不隐藏痛苦，“作为舞者，我们总是被教导要伪装、要微笑，皮娜却要我们尽情展露所有情感，不论是痛苦、焦虑、害怕。这是一个巨大突破。”

“皮娜的作品都与爱有关。她很想有这样一个场所，让人们彼此连接，这些人非常孤独，一直在寻找爱、寻找同伴。”梅丽尔分析：《交际场》可能就是这样一部作品，让孤独的人有一个相互连接的地方。

剧照

“当时，舞团来了8位新舞者。皮娜在排练时发现，我们和新舞者之间的交流有一些困难、一些羞涩。她以此为素材创作了这部作品。”

贝娅特丽切回忆，皮娜习惯通过提问的方式创作，每个人都会收到同样的问题，而后给出各自的答案，“即便做同一个动作，我们也会有不同质感，因为每个人都是不同的。”皮娜会从这些答案中，寻找破题的思路和创作方法。

剧照

约翰加入乌帕塔瓦舞蹈剧场不久，又离开了。在纽约茱莉亚学院进修舞蹈时，他跳过各种各样的芭蕾角色，但从来无法在芭蕾舞台上“做自己”。

后来，他又回到乌珀塔尔舞蹈剧场，演《交际场》时已经30多岁，“我开始真正有机会做自己。我很感谢皮娜给了这个机会，强迫我去直面脆弱的自己。这真的是一份礼物。”

“作为舞者，我们被训练要相信技巧，可以做各种炫技的大跳和旋转，我们把这些技巧变成了盔甲，在舞台上变成了神圣的怪兽。”约翰说，皮娜希望在台上看到普通人，“她用她的魔法，让我们卸下了盔甲，真正成为自己。她常说，‘成为自己’是一个艺术家的终极目标。”

剧照

“我们在舞台上嘶吼、尖叫、说话。有些著名演员看了特别喜欢，因为实在太真实了。还有很多戏剧导演被我们的表演打动，惊叹于皮娜是怎么做到这一点的。实际上，我们只是在做自己，只是诚实做出反应。”

梅丽尔笑说，他们并非演员，没有受过专业的演技训练，但很了解自己的身体，这是演员不具备的素质，“当我们将对身体的了解，去融入到情感波动很大的演出时，会产生出更加奇妙的效果。”

剧照