在音乐创作中，高尚的主题如同航标，为音乐的形式创造指引方向。高尚主题的潜在艺术功用是立体多维的，它具有传播社会价值观、塑造精神力量、引导主流价值、推动社会进步，以及满足人民群众的精神文化需求等作用。音乐的主题内容与艺术形式是辩证统一的，主题宛如作品的灵魂，而形式的品格则是承载作品灵魂的坚实载体，二者缺一不可。一部音乐作品如果光有高尚的主题，并不能实现高尚的目的。

中国近现代音乐史中，崇高的主题内容与高质量的音乐品格高度统一的例子有很多，如聂耳创作的《义勇军进行曲》、冼星海创作的《黄河大合唱》等等。近年来，我国的主题音乐创作在弘扬主流价值、反映时代风貌方面也取得了可圈可点的成就，涌现出了一批社会效益和艺术反响都属上乘的音乐作品。比如，2019年，作曲家张千一为献礼新中国成立70周年而创作的七乐章大型交响套曲《我的祖国》；2022年，由车行作词、郭小虎作曲的大型电视专题片《领航》的主题歌《今朝》等。这些作品表现了祖国独特的风土人情，展示了新时代中国取得的伟大成就，以及人民群众美好生活不断提升的壮丽图景，体现了崇高主题与高品质音乐语言技法的艺术统一。演出后，迅速流传在大江南北，各类视频网站还有不少群众自发演绎的版本，充分显示了作品的魅力，

然而，我们也要清醒地看到，当下不少作品虽政治导向正确，却因艺术质量低劣、内容空洞贫乏而难以真正打动人心。在一些音乐创作中，题材扎堆、形式趋同、表达模式化等问题突出。许多创作者热衷于表面功夫，忽视音乐的艺术内核与思想深度，导致作品无法承载高尚主题应有的精神力量，也难以满足人民群众真正的审美需求。

主题音乐创作的本意是通过旋律、和声、配器、结构等音乐形式传递深刻的思想与情感，但当前许多作品却以崇高立意为幌子，意图掩盖艺术上的贫瘠与空洞。例如，近年来某些庆祝重大节日的歌曲，虽然歌词充满爱国热忱，编曲追求大气磅礴，但旋律却毫无新意，歌词堆砌着空洞的口号并且反复出现，却缺乏具体的情感落点和艺术品位。这种作品名字看起来令人“振奋”，实则流于形式，难以引发听众真正的情感共鸣，甚至导致了所谓的“低级红、高级黑”的现象。

还有部分创作者在主题音乐创作中陷入了表达模式化的困境。在歌词创作上，遵循固定套路，情感表达单一。例如，在某一时期，众多创作者热衷于歌颂所在城市，一时间大量同类型的歌曲充斥耳畔，从旋律到歌词都极为相似，成为艺术质量与主题表达都很肤浅的“口水歌”。在艺术质量方面，旋律简单随意，往往只是几个简单音符的重复；歌词内容则空洞无物，既无艺术美感，也无法传递积极的思想，完全背离了高尚主题的创作要求。再比如，在一些颂歌类的作品中，歌词往往只是简单的“口号式”呼喊，缺乏真挚情感与深度的思想内涵。

与此同时，创作过程中内容形式本末倒置的问题也不少。许多创作者热衷于追求复杂华丽的舞台表演效果，将大量精力与资金投入到外在包装上，却忽视了音乐之美的真正要素。以某献礼歌曲为例，其MV制作应当斥资不菲，配以恢弘的交响乐作为背景，但旋律单调俗套、歌词生硬直白，宛如宣传标语的堆砌，最终沦为“应景”之作，其传唱度极低也就不可避免了。

还应注意到，一些主题音乐作品满足于模仿经典范式，缺乏对新时代精神的独特诠释。例如，一些红色题材歌曲依然沿用“进行曲”风格，节奏单一、和声老套，在艺术表达上显得苍白无力。这种“套路化”创作不仅让高尚的主题失去了音乐的生命力，也使其文化价值大打折扣。甚至使高尚的主题被低劣的艺术呈现所拖累，沦为听觉上的“噪音”。

众所周知，音乐有着独特的情感表达和审美感染力，是传递高尚主题、反映时代精神的理想媒介。但当前，如何以高质量的音乐品格呈现高尚的主题，成为亟待解决的关键问题。窃以为，要扭转这一局面，创作出“思想精深、艺术精湛、制作精良”的主题音乐精品，创作者必须在思想、艺术与制作三个层面下功夫，摒弃空洞的主题表达。

首先，思想是音乐的根基，高尚的主题需要真实的情感与深刻的内涵来支撑，而非空泛的口号。那些一味高喊口号的作品，缺乏对人民生活的观察与体悟，自然难以打动人心。其次，艺术性是音乐品格的灵魂，主题音乐不应止步于政治功能的实现，而应追求艺术的独特性和表达的精致性。创作者应注重音乐语言的创新，用艺术的力量为高尚主题增辉。最后，制作精良是精品的保障。制作精良既非粗制滥造，也非过度的技术、特效的堆砌，而是制作要服从于艺术表达的根本目的。

要改变上述主题音乐创作现状中存在的问题，既需要创作者主观的艺术自觉，也需要客观的环境优化。一方面，一些创作者急功近利，为赶制各种献礼作品在创作中草草对付，导致艺术质量低下，这就要求创作者应摒弃“应景即成”的心态，增强精品意识，唯有回归创作初心，追求音乐的深度与独特性，才能避免空洞化的陷阱。另外一方面，外部环境需为精品创作提供土壤。当前，部分音乐作品因契合政治需求而获得赞誉，却容易忽视其艺术的缺陷，这种评价导向助长了低质量创作的风气。主管部门和艺术界应建立更科学的评审机制，褒奖思想与艺术兼备的作品，引导创作者专注于创作过程与作品本身的质量提升，而非将创作重点置于获取“热门榜单名次”“奖项”“帽子”上。同时也要进一步发挥音乐评论的社会功能，摒弃那种“捧场”“拔高”式解读，而以专业视角剖析作品得失，为创作者提供实事求是的反馈。

艺术质量犹如大厦基石，为艺术表达提供坚实的支撑。高水准的艺术质量涵盖了创作技巧的精湛运用、作品结构的精巧布局，以及表现手法的精致多样等。在音乐创作中，作曲家对旋律的精妙构思、和声的细腻编排以及节奏的巧妙把握，都决定了作品能否生动展现作品的主题。

总之，高尚的主题是音乐作品的核心价值所在，高质量的艺术品格是主题完美呈现的保障。在当前主题音乐创作面临诸多问题的背景下，创作者更要深刻认识到二者紧密的联系，通过提升艺术技巧、坚持原创精神，不断提升作品的艺术品格，让高尚的主题在作品中得到艺术性的彰显。只有这样，才能创作出更多“思想精深、艺术精湛、制作精良”“接地气、传得开、留得下”的主题音乐精品力作，满足人民群众日益增长的审美需求，推动我国音乐事业从“高原”跃上“高峰”，为我们这个时代留下更多具有深远价值的音乐瑰宝。

本文转载自中国文艺评论家协会“艺见”专栏。黄宗权，中央音乐学院教授，北京市文联签约评论家。