《藩屏：明代藩王的艺术与权力》

[英]柯律格著，黄晓鹃译，世纪文景｜上海人民出版社

一部向“权威”历史发问的开拓之作，探索藩王的艺术贡献与政治意义，立足于实地与实物的学术考察。

《中国造像之美：丝绸之路上的石窟艺术与文明流变》

陈柯翰、王凯编著，中央编译出版社

本书从佛教艺术初始讲起，涵盖500余年历史脉络，系统梳理了石窟造像艺术在中国的传播演变过程。编者历时7年走访了全国多个石窟、佛寺、博物馆，呈现300余幅高清石窟造像图片，带读者领略石窟造像艺术的独特魅力和艺术价值。

《美了千年：女子服饰时尚风潮》

宋子美著，绯园画姬绘，万有引力｜广东人民出版社

古代中国女性的服饰时尚和现代时尚概念里的资本、消费等关联不大，更多的是美丽、智慧的古代女子在没有大机器的年代用勤劳的双手一针一线编织出的日常与向往。这部简约但不简单的服饰时尚史，盘点了上至宫廷、下至民间的历代人物服饰，从秦汉的端庄与古朴，到唐宋的华丽与婉约，再到明清的精致与典雅。

《国色300色：染出经典里的中国传统色》

黄荣华、黄欣、程磊著，凤凰空间｜江苏人民出版社

本书梳理了中国传统色彩的发展脉络，作者结合古籍记载与工艺实践，细致考证300种颜色的来源与文化意象。从“五正色”体系到各代色彩的演变，再到植物染、矿物染等传统技艺的复现，兼具学术性与实用性。书中提供简明的传统染色方法，补充Coloro色值，方便在现代工业和设计中准确还原。

《一听就懂的音乐剧》

费元洪著，生活·读书·新知三联书店

这是一本快速浏览世界经典音乐剧的指南，涵盖了来自英国、美国、法国、德、奥、俄罗斯等多个音乐剧原创大国的代表作，其中既有常演不衰的音乐剧经典（如《剧院魅影》《伊丽莎白》），也有近年来引领潮流的新作（如《汉密尔顿》《摇滚莫扎特》）。作者以二十余年的音乐剧从业经验，从创作背景、剧情内容、音乐构思、舞美设计、演唱表演、文化内涵等方面，展现丰富多元的世界音乐剧图景。

《中国动画：中国美术电影发展史》

[日]小野耕世著，卢子英编，马宋芝译，生活·读书·新知三联书店

本书是首部以中国动画草创期及发展为内容的著作，讲述从1926年中国第一部动画作品《大闹画室》诞生，至1986年以上海美术电影制片厂为领军机构中国动画呈现蓬勃发展的气象，展现了中国动画电影草创期至辉煌时期一以贯之的艺术创新和探索的特质。

《文与图的世界史：〈史集〉与第一个全球化时代的叙事图景》

潘桑柔著，江苏凤凰美术出版社

13—14世纪，伊利汗国统治下的伊朗不仅见证了欧亚大陆内部空前繁荣的人员流动、商贸往来、科技与知识传播及艺术交流，更积极参与其中。在这一背景下，《史集》卷二《世界史》应运而生，成为伊斯兰史学与细密画艺术的重要里程碑。本书聚焦现存最早的阿拉伯语和波斯语《史集·世界史》插图抄本，围绕其中五部区域和民族史，探讨其多重文本来源与写作逻辑，并深入分析其中的细密画插图如何吸收并转化中国绘画传统，进而勾勒出“第一个全球化时代”波澜壮阔、多元共存的世界图景。

《明朝体活字——其起源与形成》

[日]小宫山博史著，孙明远译，江苏凤凰美术出版社

本书针对近现代支撑东亚汉字文化圈信息传达的宋体字（明朝体）的形成、演变的历史过程，从国际化视野出发、以从欧美、中国、日本等地常年收集的原始资料，以珍贵的、原版大小的图版进行解读。是迄今为止宋体（明朝体）研究的集大成者。

《生命时空：马王堆汉墓新论》

美国哈佛大学中国艺术实验室编，上海书画出版社

本书由哈佛大学中国艺术实验室编写，深入探讨了马王堆汉墓的文化内涵及其所承载的宇宙观、生死观与生命美学。全书图文并茂，图版部分运用了高精度的文物数字化技术，创新视觉展示方式，清晰呈现了马王堆墓葬文物的撼人细节与动态结构。论文部分汇集了多位哈佛大学学者和国内著名学者对于马王堆汉墓的多维度研究成果。

《唯美：江南，江南》

冷冰川主编，商务印书馆

烟雨朦胧中，与数十位文艺名家共话江南的艺术，艺术的江南。主编冷冰川邀约60余位中国当代文艺大家，包括金宇澄、朱青生、毛尖、童寯、逄小威等，从不同视角、不同维度展现江南之美。

《艺术大百科》

英国DK公司编著，邓小燕、张雪梅译，清华大学出版社

本书是一部人类艺术的全面概览，以时间为线，呈现了从史前时期到当代的世界艺术发展历程。书中介绍了各艺术史阶段600多位重要艺术家，每位艺术家都配有生平简介、艺术风格介绍和作品赏析，帮助读者更好地感受艺术家的视野和技巧。书中还有500余件来自世界各地的艺术作品，以精美的画面、有趣的讲解引领读者欣赏旷世杰作。同时，书中还介绍了各类艺术流派，连同其起源及影响、风格和技巧及代表性的主题。

《唐宋山水之变：笔墨语言的发展与山水画兴盛关系的研究》

计王菁著，上海大学出版社

本书以笔墨语言发展的视角来探讨唐宋时期山水画兴盛的原因，分析唐宋山水之变的过程。全面梳理了唐宋山水画的发展历程，并系统分析了笔墨艺术的内在规律与生命力。

《琳派艺术——日本的生活美学》

乐丽君著，上海大学出版社

本书将日本琳派艺术置于国际视野和现代文化的语境中，探讨琳派艺术的当代表达以及日本当代艺术新的可能性。全书以时间为轴，系统梳理了日本琳派艺术的发展历程，结合时代背景分析代表人物的创作与作品。

“陕西师范大学图书馆藏艺术珍品赏鉴系列”

陕西师范大学出版总社

本丛书甄选陕师大馆藏10类书画拓片孤品，再现明清至近代艺术流变：王铎行草《滕王阁序》展“南董北王”笔走龙蛇之势，铁保行草录薛瑄箴言现清代书家筋骨；关中八景朱拓本凝缩三秦地理文脉，丁裕《狩猎图》绢本再现清代骑射风华。

《摄影简史》

[英]伊恩·海登·史密斯著，杨冬译，后浪｜北京联合出版公司

本书是一本设计巧妙、简明通俗的摄影入门书，作者特别强调了在摄影的发展过程中重要的类型和主题，回顾从早期暗箱到现代数码单反相机的技术进步历程，还重点介绍了50件关键的摄影作品。这些作品涵盖画意摄影、新闻摄影到抽象摄影、直接摄影，对于摄影的发展产生了不可磨灭的影响。

《女性、艺术与社会（插图第六版）》

[美]惠特尼·查德威克著，李思璟译，后浪｜湖南美术出版社

本书首次出版于1990 年，历经5次扩写和修订，是女性主义艺术史领域代表性的著作之一。这是一本研究型、资料型、工具型指南，旨在对女性参与视觉艺术的历史提供一般性介绍，讨论在绘画、雕塑或相关媒介中从事专业工作的女性，以及塑造女性创作和再现的意识形态。作者梳理了自中世纪以来女性艺术家们的创作情况和女性艺术史的发展脉络，始终围绕“女性—艺术—社会”的互动关系，具体分析了不同社会文化背景、不同时期、不同地域的女性艺术家面临的具体情况。本书还汇编了关于女性艺术家历史研究的主要问题和新的方向，在分析古往今来女性创作艺术现象的同时，也为读者更全面地理解当下艺术状况和社会问题提供了参照与经验。

《名为毕加索的异乡人》

[法国]安妮·科恩-索拉尔著，陆洵译，译林出版社

1901年6月18日，也就是毕加索第一次在巴黎举办画展的半个月前，为什么他会被巴黎警察局标记为“无政府主义者”？1914年12月1日，为什么法国政府要扣押毕加索将近700幅立体主义作品，长达十年之久？在1947年之前，为什么毕加索的作品缺席了法国几乎所有的公共收藏？从1900年第一次抵达巴黎，到1973年在穆然离世，为什么毕加索始终没有成为法国公民？这些问题的答案，藏在被掩埋多年的文献中，藏在从未被利用的档案资源里，藏在每一封信件、每一行手写的字迹中，毕加索身份的复杂性远超我们的想象。

《自画像：艺术的面孔》

刘治贵著，大风SilentRhapsody｜四川美术出版社

本书收录了225位艺术家的自画像，囊括达·芬奇、梵高、毕加索、弗里达等从文艺复兴到当代艺术大师的作品，从历史的流变中，窥见艺术家逐步展现、表达自我的时代精神的变迁。

《中国远古之美》

张法著，启笛｜北京大学出版社

美学专家张法融会贯通之作，用不同的视角打开中国美学世界。在中华文明的起源时段，探寻中国美学的深层根基。从考古器物到乐海钩沉，全方位展现一个远古中国的魅力。

《陈佩秋谈中国名画鉴别》

陈启伟著，浙江大学出版社

著名书画家、鉴定家陈佩秋细读“名画”、重新鉴别古代“名品”。从画法到文献，条分缕析古书画之精华与糟粕。从艺术到历史，由古书画重新解读艺术的历史。

《图像考据通论》

余辉著，浙江大学出版社

作者积故宫博物院三十五年工作的探索与收获，汲取中国古代书画鉴定组等前辈诸家的学术精华与多学科研究成果，历时五年成稿，是中国古代绘画鉴定学问向现代学术转型的标志性著作。本书综合中国的鉴定学、西方的图像学等理论，依靠文本、图例、实物等多重证据，对应传统文本考据，总结出图像考据的基本规律与科学方法，是古画鉴定阶段之后系统研究图像的科学指南。

《一天一山》

李博涵著，中国科学技术出版社

一场纵横华夏的观山之旅，从雄伟峻拔的泰山、奇险峻秀的华山，到秀甲天下的峨眉山、奇松怪石的黄山，再到云雾缭绕的庐山、神秘莫测的老君山、清幽雅致的普陀山、钟灵毓秀的齐云山……每一座山都是大自然匠心独运的创造，每一座山都有独特的韵味与故事。

《且上书楼》

顾道远、鲁青编，童德田等著，江苏凤凰美术出版社

一部以藏书楼为钥、叩启中华文脉的精神之书。书中以十二座藏书楼为经，以“书、楼、人”为纬，串联起典籍守护者的炽热信仰与文明传承的壮阔历史。

《观山水》

林海钟著，浙江人民美术出版社

这是一次对中国“山水传统”的重新启蒙，中国美术学院教授林海钟从自身的研究实践与教学经验出发，带领读者探寻古人观看、表现山水的方式，为读者指明真正理解中国山水画的路径。