2025年适逢上海中国画院成立65周年，为纪念现代山水画名家应野平（1910—1990）诞辰115周年，上海中国画院策划的“尽写河山万里情——应野平艺术展”6月27日起对外展出，展现其从临摹传统到以笔墨呈现时代风貌的艺术探索历程。

应野平（1910-1990）

应野平是20世纪中国山水画转型期的代表人物之一。作为上海中国画院首批画师，他曾深入工厂、渔村和建设工地写生，尝试用传统笔墨表现工业建设场景，探索中国画与时代精神的结合。正如画家汪观清在展览序言中所写：“他在继承中国传统的人文山水画的基础上，积极地跟上时代发展，用笔墨敏感地捕捉到当代社会的美景。”

展览现场

黄永玉为应野平画像 1973年

应野平（1910-1990），原名野萍，浙江宁海人，他长期担任上海中国画院画师、上海大学美术学院教授。早年研习宋元诸家，后遍访名山大川，四上黄山、三访舟山、五临富春，将自然造化融入笔墨，强调在继承中求变。

《泰山云海》 1957年

应野平的艺术生涯始于对传统的深入学习。早期山水画由临摹传统入手，初慕“四王”和“元四家”之法，后追五代董源、北宋巨然等名家。他早年常去藏家看画，练就了过人的默记本领。仿写时他只取传统之笔意，熟读画理，熔铸各家。

1925年，十六岁的应野平进入上海模范工厂电刻部当学徒，拜工艺书画匠严步云为师。这个少年对艺术的热爱超乎寻常，小画片、香烟壳子、包装纸上的图案都成为他临摹的“画谱”。两年后，他进入富华礼品公司继续画银盾的工作，同时有幸接触到丁云先收藏的任伯年、费晓楼等名家画稿，开始系统地勾描学习。

应野平作品

《普陀烟雨》 1959年

青年应野平以"野萍"为笔名，寓意漂泊无定的人生状态。1928年，他专注于摹写任伯年人物画，艺术造诣日渐精进。1930年加入蜜蜂画社后，得以与老画家们交流画艺，特别是经常造访吴湖帆家中鉴赏名家真迹，并养成默画的学习习惯。1932年中国画会成立时，二十三岁的应野平已担任候补理事，创作《趺坐理瑶琴图》，展现出成熟的艺术风格。

三十年代是应野平艺术发展的重要时期。1934年创作《枫林逸趣图》，与施南池结为艺友。1939年临摹王蒙《林麓幽居图》被日本收藏家购藏，后发表于《世界美术》。1941年，他迁居金谷邨与陈小蝶为邻，同年受聘于新华艺专任教，结识梅兰芳、俞振飞等文艺界名流。1942年在大新公司成功举办首次个展，展出作品二百余幅，获得市场与媒体的双重认可。

这段从银盾画工到专业画家的成长历程，见证了应野平如何将“野萍”般的漂泊转化为深厚的艺术根基。

《千帆迎晓日》 1960年 （横屏观看）

1950年，41岁的应野平正式改名为“野平”，寓意“不做野草”，象征其艺术生涯进入新阶段。这一年，他与陈秋草、沈之瑜、白蕉、张雪父等画家共同发起“新国画研究会”，致力于推动中国画的现代化转型。

20世纪50年代后，应野平的艺术创作发生明显转变。他与汪观清等画家合作创作了《万水千山》八条屏、《坚壁清野》《过雪山》等反映时代主题的作品，探索中国画与时代精神的结合。

《黄山奇峰》 1979年

1977年，他四上黄山，与林风眠、陆俨少等名家合作，在艺术风格上，形成了“气清、骨雅、神秀”的独特面貌。他重视写生但不拘泥于自然，其泼墨云山系列尤为突出，在实景中融入诗意表达。

70岁（1979年）时，赴京为文化部、中国画创作组作画30余幅，为人民大会堂作《名山万寿，春日颐和》《黄山》《长城内外遍春光》巨幅作品。

1989年，80岁的应野平作诗抒怀：“草草劳生八十年，依稀一梦到华巅，丹青常抱千秋想，烟酒从无一日缘。老去方知身是客，遐思时入画中禅，挥毫不尽怀国家，五岳峥嵘万岳妍。”

此次展览将延续至8月17日。