6月24日，北京人艺经典剧目《骆驼祥子》举办媒体见面会，该剧是北京人艺今年“经典保留剧目恢复计划”的第二部作品，也是落实文旅部“重点传统（经典）剧目复排计划”的作品，对1957年梅阡改编和导演的《骆驼祥子》进行恢复，从舞美、灯光到服装、化妆都力求全面呈现初版的经典原貌。《骆驼祥子》将于7月18日登上首都剧场的舞台。

演出海报

1957 年，梅阡导演根据老舍先生同名小说改编的话剧《骆驼祥子》在北京人艺首演，该剧讲述了上世纪20年代军阀混战时期，以祥子为主人公的老北京人力车夫的悲剧命运，展现百年前北京的社会生活，让观众感受到艰难岁月里底层劳动人民身上可贵的精神与情怀。

1957年，《骆驼祥子》首演剧照 ，当时刚从上海调入北京的舒绣文（右）饰演虎妞、李翔（左）饰演祥子

初版《骆驼祥子》是北京人艺建院初期奠定现实主义创作风格的代表作品之一，对人艺风格的形成有重大贡献，其文学性和艺术性在中国戏剧发展史上有着重要地位，严肃的现实意义和深厚的艺术感召力一直为广大观众喜闻乐见。

复刻原样，保存《骆驼祥子》经典性

“北京人艺应该存在一批‘博物馆戏剧’，把北京人艺的风格、样式和精神保留下来。”见面会上，北京人艺院长、复排艺术指导冯远征介绍说，“经典保留剧目恢复计划”是北京人艺采用多样化方式推动经典剧目传承发展的举措。

冯远征

“以今年五一期间上演的新版《风雪夜归人》为例，该剧启用全新阵容对经典进行现代演绎，注入时代活力；而这次复排《骆驼祥子》，则是通过‘绝对复刻’的方式，原汁原味地再现，确保‘北京人艺演剧学派’的传承。接下来，我们每年都会有一到两部继承和发展的经典剧目在舞台上重绽光芒。”冯远征在发言时再次强调，面对人才培养的紧迫性，此举也是让年轻演员亲身体悟经典剧目的厚重与魅力，进而真正理解老艺术家们留下的宝贵“家底儿”。

对于《骆驼祥子》来说，复刻原样能更好保存其经典性。“人们的生活空间与生存状态发生了变化，但对美好生活的追求是不变的。”冯远征说，希望观众领悟到这部《骆驼祥子》努力还原的质朴生活感，看到过去时代的老北京群像样式，“把当年的烟火气留在人艺的舞台上。”

闫锐

继之前执导新排版《风雪夜归人》之后，此番接续执导《骆驼祥子》，闫锐导演表示，前者是“老戏新排”，后者是“老戏老排”，“现实主义是人艺的根基，京味戏是人艺的血脉，这些都是我们对于人艺整个演剧学派的一种传承。希望大幕拉开，观众可以看到当年北京城风貌，也能和我们一道回忆起舒绣文、李翔、于是之、英若诚、童超、童弟等前辈艺术家们的身影。”

闫锐告诉记者，1957年梅阡导演版《骆驼祥子》上演后取得了巨大的成功，“当时老舍先生甚至动议，希望和北京人艺一道续写《骆驼祥子》的下部话剧，可见该剧改编之成功。之后相关的影视剧、电影、舞台剧，也基本上都是按照梅阡导演版的架构展开。”

媒体见面会现场

于震升级当导演，“老带新”为创作注入活力

从1957年至2021年，《骆驼祥子》已经在首都剧场演出了三百余场，老剧魅力历久弥新，更印证演员们一代代传承的初心。本次复排《骆驼祥子》，集结了剧院于震、刘辉、韩清等中生代演员。在北京人艺2007年版《骆驼祥子》中，于震饰演祥子、刘辉饰演小六子、韩清饰演小马。

于震

在舞台上百余次饰演过祥子的于震，此番还“升级”为导演，同闫锐一道执导该剧。谈及首次当导演的经历，于震介绍说，自两个多月前建组排练起，京味儿的台词风格和台词的准确表达是这次排练中最重要的任务。“为了让青年演员们做好案头功课，我把人艺历年演出《骆驼祥子》时，前辈们的创作手记，以及1957年至今的院内艺术委员会的讨论发言统统整理了岀来，让每个演员详细研读，从老一辈的创作感受中受益。”

“要说这些资料在人艺并不是‘秘密’，年轻演员可以随意翻看老艺术家们如何塑造人物的心得体会，但这在我之前经历过的人艺话剧（创排阶段）是从来没有过的事情。”于震表示自己作为演员当导演后，在排练厅会不自觉地告诉大家该怎么演，“可这是大忌，因为每位演员都有各自表演方法，虽然我们同出一辙，都是由内到外（塑造人物），但《骆驼祥子》这部戏是需要临摹的。学习老演员们在台上的一举一动，然后从外到内，于外有了所有的形体动作之后，内心也会有不一样的体验和感受。”

全体主创大合影

话剧《骆驼祥子》中，有名有姓（或有小名、诨号）的角色达20余个。在人艺的剧目长廊中，唯有《茶馆》等少数几部戏差可比肩，是以每次演出，剧院演员队都可谓是“全梁上坝”。今次排练中，黄麒源、张晔子（分饰祥子和虎妞），赵正添、周佳钰（另一组祥子、虎妞演员）等多位青年演员均表示可以在这样一部大戏中出演角色，既觉得无上光荣，更深感责任重大。他们通过反复寻找经典的魅力，不断靠近老一代艺术家的表演状态。

“能够呈现出老北京人的生活状态，这部戏的氛围就有了。”冯远征说。