6月3日，“云上一公里”上海美术学院毕业作品展开幕式在上海大学交流展示中心举办，今年的毕业展首次双校区双馆联动，分别展出本科生和研究生的毕业作品。

虽然上海美院的毕业展尚未走出校园，但在现场看到，学子们的作品视野开阔，技法多联，这也得益于学院和上海这座城市丰富的艺术活动给予的启发。让人意外的是壁画、岩彩展区，岩彩这种最为古老的材料在年轻人的手中有着别样的新意。

展览现场

据悉，2022年上海美术学院确立了“云上一公里”的毕业展主题，历经四年发展，“云上一公里” 毕业展已成为上海美术学院的展览品牌，也是毕业生在每年6月交上的一份答卷。

对于“云上一公里”的概念，上海美术学院院长、展览总策展人曾成钢诠释说：“‘一公里’既是对宝武校区物理空间的具象丈量，更象征着学子们从校园走向社会的跨越；而‘云上’则寓意着艺术创作超越现实、探索无限可能的崇高追求。”“‘云上一公里’不仅是一种诗意的表达，也是一种现实关照与未来探索的结合，也映射出上海美术学院持续推进艺术与科技融合、教学与社会接轨的教育理念。”

2025年上海美术学院毕业作品展启幕。

这也是上海美术学院毕业展首次走出上海大学宝山校区，在靠近市中心的延长校区上海大学交流展示中心和宝山校区的上海美术学院美术馆双馆联动。上海大学交流展示中心展出的是18个硕士生导师组指导的220余名研究生的毕业作品；宝山校区展出全院10个本科专业360余名本科生的毕业作品。

记者在现场看到，硕士生毕业创作展占据了延长校区上海大学交流展示中心三个楼层，一层为国油版雕等纯艺专业的作品，二层侧重艺术理论，三层则是设计专业的展示。虽然，相比美术馆展览，毕业展的布展显得满满当当，却也反映出毕业生学习的满满收获。

展览现场，雕塑系研究生谢韵曦的作品

在正式进入展厅之前，雕塑系研究生谢韵曦的作品便让不少人驻足，正如作品名《日常·身体》所示，这件作品是对于日常的诠释，所用材料多为现成品的组合再创作，让人引发观者对生活的共鸣。这件作品的指导老师为蒋铁骊，他以相对具象的人物雕塑著称，而其研究生的作品面向完全不同，甚至带有声音雕塑的意味。

展览现场，国画系研究生倪一涛的作品。

往里走，国油版雕等以专业为分依次展开。以中国画为例，工笔与水墨写意并重，且表现生活所见的居多。以倪一涛的两件城市山水作品为例，他以水墨的方式画下了上海这座城市的建筑和风景。其中一件曾入选全国美展，另一件名为《魔都漫步》的最新创作，作者似乎以画笔带着观者走街串巷。作品《躲猫猫》中，则聚焦生活所见，看似小品，却小中见大。

展出作品《躲猫猫》

一个月前，“笔墨构城——上海美术学院城市山水作品展”在北京中国美术馆对外展出，展览关注以笔墨绘写上海城市景观。对应到此次毕业展中，可见学生对这一题材的关注。

对于自我生活和内心的描绘，也体现在各画种中。以毛笔写下心绪，以油画记录生活点滴，而版画则更为多元与多变，其作为一种材料既能体现中国韵味，又能展现刻刀的力度。

展览现场，油画系研究生作品。

展览中，颇让人意外的是壁画、岩彩展区，岩彩这种最为古老的材料在如今年轻人的手中转身呈现出一番当代的模样，陈泳洁的作品《我们的生活·系列》将生活中可见之物以岩彩演绎，如果不是展签标注，可能会被认为是一件雕塑的作品。在岩彩展区，类似当代视觉呈现的作品还有很多，但其中也不乏传统的、表现材质的作品。让人看到了这种来自自然、沿用千年的材料，在年轻人手中的多重面貌。

展览现场，陈泳洁的岩彩作品《我们的生活·系列》

在设计、建筑等展厅，能看到学生对城市肌理的深入洞察。在美术史论专业的论文虽然只是提纲挈领，却能看到史论专业对于上海城市艺术文脉的深入挖掘。

展览现场，美术史论专业毕业生研究方向的展示。

值得关注的是，今年的毕业展参展毕业生几乎为“00后”，他们生活在数字时代，许多作品不再局限于传统意义上的纯艺术语言，而是将科技、设计、人文、社会学等多领域知识相融合，形成了更加复合型的表达。这一点在“数码艺术设计”专业表现得尤为明显——虚拟现实、增强现实、三维建模、实时互动装置等手段，作品更具当代感，也更能与观众建立情感连接。

展览现场

“在全球化与多元文化交织的当下，学生们越来越重视‘讲述自己的故事；，今年毕业展学生的作品带有强烈的个体记忆、家族文化甚至地域特色，构成了独特的艺术面貌，也展现出上海美院鼓励原创性和差异化表达的教育成果。”曾成钢在接受采访时说。

据悉，在结束本科和研究生的展览后，其中精选作品将于6月18日至6月26日在上海大学上海美术学院美术馆举办优秀作品展。