假声男高音，作为一种特殊的演唱形式，曾凭借兼蓄柔美与辉煌的音色，以及华丽的超绝炫技，在巴洛克时代的欧洲推动了“美声歌唱黄金时代”的到来。6月7日晚，当今欧洲最如日中天的假声花腔男高音之一、委内瑞拉歌唱家塞缪尔·马里诺，意大利假声男高音歌唱家菲利波·米内西亚，以及旅英中国假声男高音歌唱家李梅里，在上海东方艺术中心实现巅峰联袂，以亨德尔、波尔波拉、格劳恩、哈塞等巴洛克大师的歌剧、清唱剧选段，再现三百年前“黄金时代”的美声传奇。

李梅里（左）、塞缪尔·马里诺（中）、菲利波·米内西亚（右） 摄影 王赟  

假声男高音诞生于中世纪的欧洲，是为满足宣叙调的出现后的巴洛克歌剧对嗓音明亮度、灵活度的更高要求。至17、18世纪的巴洛克时代，因宗教禁锢下对女性登台演唱的限制，且又考虑到童声声带保质期的短暂，便出现了“阉伶歌手”——通过生理阉割手段阻止男童成长时变声。经阉割后成年的“阉伶歌手”既拥有女性轻薄的声带，又具备男性充沛的气息，故在音域和音色上几乎不受限制，在当时大受追捧。

当然，随着假声发声理论的成熟、发声技术的突破和发声训练的进步，在“阉伶歌手”因社会进步而逐渐退出历史舞台后，欧洲一流的假声男高音歌唱家的音色已经可以与他们相匹敌，甚至有所超越。那种美轮美奂的清雅嗓音，几乎成为“美声歌唱黄金时代”的代表性音色，还一度被视作“天使之音”。伴随着20世纪晚期西方音乐界“古乐运动”的兴起，假声男高音再度成为古典乐坛关注和热议的焦点之一。

展现巴洛克音乐的油画《音乐会》, 尼古拉斯·图尼尔，17世纪

Group portrait of the children of king George II of England, by Philippe Mercier, 1733

假声男高音的发音位置与真声几乎没有差别，但真声是声带张开后的全幅振动，假声则是声带闭合后的边缘振动。由于边缘振动的不稳定性，假声在气息控制上常会出现发声不稳、气力不均、颤动过频等问题。试想，仅以声带边缘的细小部位演绎大跨度音域，且要如真声般保持音色的充沛和稳定，难度可想而知。李梅里在一次访谈中曾提到，假声男高音训练之刻苦不仅难以想象，对于先天条件之筛选也异常严苛，其中还需嗓音自然发展中的一些“机缘巧合”，故真正成熟的假声男高音，综观全球也是凤毛麟角。今晚的演出，能在同一场音乐会中集聚三位全球最顶尖的假声男高音，全场演绎巴洛克时代作品，复现巴洛克时代法国宫廷阉伶歌手演出之现场，更显珍贵。

演出谢幕

当晚的三位假声男高音音色各具特色。

塞缪尔·马里诺音域最高，几乎已踏入次女高音，音色甜美华丽。值得注意的是，马里诺不仅仅是普通的假声男高音，还是假声花腔男高音。这使得他能够用炫技感更强的假声唱出女高音——这可谓凤毛麟角中的绝无仅有。其对亨德尔作品的演唱，即便达到F5的高音时，依旧声音集中、稳定、游刃有余。马里诺尤善于处理繁复的颤音与装饰音，其中一长串三连音及装饰音的炫技演唱，如细珠落盘，晶莹剔透。同时，马里诺往往唱演结合，声情并茂，下半场与乐队巴洛克管演奏家的“斗音”幽默谐趣，令人忍俊不禁。

菲利波·米内西亚的音色更为浑厚圆润，为标准的女中音，且演唱时重音较为用力、气息充沛，弱音又能如游丝般微而不断。对于英雄角色的塑造，米内西亚偏于浑厚的假声展现了出色的戏剧张力，而在波尔波拉的《高贵的朱庇特》中，米内西亚那如幔纱薄雾的缥缈弱音美不胜收。

作为中国首位活跃在国际歌剧舞台的假声男高音，李梅里的音域则介于马里诺与米内西亚之间，音色更为婉约舒放。在亨德尔的《风之回旋》中，无论是对精灵神秘灵动的细腻刻画，还是对少年执着热情的歌颂，李梅里皆演绎得活灵活现。

塞缪尔·马里诺（左）、菲利波·米内西亚（中）、李梅里（右）

吕利（左）、亨德尔（右）

除独唱外，三位歌唱家还以二重唱、三重唱等形式完美复现了巴洛克音乐大师的经典。

当晚的演出曲目，皆为亨德尔、波尔波拉等为当时的“阉伶歌手”或假声男高音所作。尤其是被誉为“巴洛克三杰”之一的亨德尔，其在英国创作的歌剧主角大都聘请来自意大利的“阉伶歌手”担任，故在作曲技法上将巴洛克音乐的繁缛华丽、多情多思发挥得登峰造极，也为假声男高音的技巧展示提供了充分的空间。而同时代的法国，其音乐风格相较于英国和意大利，更显宫廷音乐的庄重和典雅。当晚开场音乐正是法王路易十四时代宫廷御用作曲家吕利的《凡尔赛宫庆典进行曲》，而当晚的演出又以拉莫的凡尔赛宫传统欢送曲《风采翩翩进行曲》结束。如此设计，仿佛瞬间回到了巴洛克时代的法国，金碧辉煌的宫殿、盛装浓抹的贵族、辉煌华丽的舞台如在眼前。

法国凡尔赛宫皇家歌剧院乐团

当晚的演出，由法国凡尔赛宫皇家歌剧院乐团与三位假声男高音合作，并由著名小提琴家斯特凡·普莱尼亚克担任指挥和首席小提琴。法国凡尔赛宫皇家歌剧院乐团为巴洛克古乐团，是常驻凡尔赛宫的法国著名乐团，被誉为“法国巴洛克之声”的最佳诠释者。这不仅得益于乐团对于法国宫廷气质和荣耀的传承，更在于乐团几乎原汁原味复刻了17、18世纪凡尔赛宫廷音乐中的古乐器，例如乐团编制中的双颈鲁特琴、羽管键琴、巴洛克双簧管、巴洛克低音管等，且乐团的弦乐器皆使用巴洛克弓和羊肠弦。这种敏锐度极高的琴弦，在演出期间不仅需要多次试音，对于演奏家的控制力和敏感度也提出更高要求。当晚乐队不论合奏还是伴奏，皆稳定自如地一保巴洛克音乐的风韵，时时焕发出金属般的色泽。

弹鲁特琴的男孩，卡拉瓦乔

羽管键琴 大都会艺术博物馆

纯正巴洛克宫廷乐队与三大世界顶级假声男高音的巅峰联袂，在当晚将这一原汁原味的巴洛克黄金时代的美声传奇在上海的舞台完美呈现，也令笔者在这场饕餮盛宴中真正领略了这一神秘、奇妙的“天使之音”的无穷魅力。