“今年是母亲诞辰100周年，这部舞剧是送给母亲的一份礼物，非常隆重。”谈及芭蕾舞剧《百合花》的排演，作家王安忆说。

《百合花》是作家茹志鹃1958年发表在《延河》的短篇小说，通过通讯员、新媳妇、文工团女战士因“借被子”这件小事而产生的交集，将三人之间如百合花一般质朴美好的情感娓娓道来。

芭蕾舞剧《百合花》海报

7月18日-20日，上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《百合花》将于上海大剧院世界首演。王安忆受邀担任编剧，母女两代作家在舞剧中交集，上演跨时空的文学对话。

《百合花》让红色基因在海派芭蕾的演绎下绵延生辉。“我们希望用芭蕾的舞步，描绘信仰的力量。”上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽说。

4月23日世界读书日，上海芭蕾舞团在上海中心大厦发布《百合花》，王安忆、王舸等主创来到现场。

“借被子”很有趣，三个人物立住了

“小说的线索非常简单，如何变成戏剧性激烈的芭蕾舞剧？我们家人都想象不出来，包括我的姐姐、我的弟弟。”

“借被子”是三个人物纠葛的核心，也是王安忆顾虑最多的地方，因为非常写实，也没什么大动作。第一次走进排练厅时，她很吃惊，导演王舸处理得非常有趣。

“怎么在舞台上借被子？这是小说最核心的戏剧点，太难了，纠结了很久。”在王舸的编排下，这件日常小事成为全剧的亮点之一，表现了年轻人在面对困难时的抉择与成长。舞台上也不止一床被子，而是有很多被子。

被子版海报

人物版海报

最让王安忆意外和高兴的是，演员选对了，“看小说时，我脑子里对人物的形象是很模糊、很抽象的，当这些小孩出现在我面前，对路了，就是他们这样的！”王安忆笑说，三个人物立住之后，其他问题都可以商量、可以微调。

“在芭蕾舞团找人物很难，齐刷刷的，大家长得差不多，身材也差不多。”王舸笑说，找通讯员的过程很煎熬，最后找到了许靖昆，“他有那种害羞的状态，瘦瘦的，不用演，越看越像。这个人物有着落了。”导演又根据他的状态，把人物往他身上靠，完全是量身定制。

大姐（文工团女战士）由郭文槿主演，新媳妇则由戚冰雪/赵美慈主演。“大姐是讲述人，整个故事是通过她的眼睛去看。小说提供的信息很少，导演为她设计了丰富的舞蹈语言，活泼又明快。”另外，“大家对新媳妇已经有了固定概念，黑黑的长发、白白的脸庞，要推翻这个印象是不容易的，导演将她塑造得非常可爱。”王安忆说。

“芭蕾很美，美到没毛病。芭蕾舞者仙气飘飘，脸上的表情总是淡淡的，戏剧状态也很内敛。”王舸是中国舞出身，在带领舞者们表现生活化的内容、表现戏剧冲突、表达真情实感时，遭遇了挑战。

排练照

舞者们不断突破芭蕾固有的表演范式，努力贴近那个年代的人物形象，带领观众沉浸式回到1946年的秋天。通讯员质朴却又腼腆，新媳妇从羞涩到心怀大爱……在主创团队的打磨下，这些形象变得立体、生动、接地气，活了起来。

两条叙事线，一条是回忆一条是现实

小说里的战斗发生于1946年的苏中七战七捷，而指挥部所在地就是现在的江苏海安。王安忆与主创团队前往故事发生地海安采风，听当地百姓讲述那段军民鱼水情深的过往。

“一位海安居民给我写了一封信，他找到了战争发生和烈士牺牲的地方。这封信我一直留着，以后一定要回去表达感谢。”王安忆说。

“我小时候读过小说，接到创作邀约后，第一时间回去翻看文章。”作曲杨帆来自一个军人家庭，爷爷奶奶参加过抗日战争、解放战争，他的老家离海安也很近。以交响化的语言为基础，他在音乐中融入江苏的民乐、民歌元素，比如《拔根芦柴花》《打麦号子》，后者是一首描述劳作的民歌，“导演处理得很高级，用在一个很感人的地方。”

舞剧安排了两条叙事线，一条是回忆，一条是现实。

舞美设计秦立运以朦胧笔触，勾勒出潮湿温润的苏北清晨、江南意象，在各种场景的自由切换中，构建出虚实交错的叙事空间。

服装设计崔晓东不追逐战争年代的沉重色彩，力求清新自然、干净利落，将现实世界的服装处理得鲜明浓郁，回忆里的服装则似水彩般轻盈。

排练照

灯光设计萧丽河以写实描摹现实，以梦境般的色彩晕染回忆，灯光的节奏随着跌宕剧情不断变化。“我们现在的生活太幸福了，没有枪炮，没有危机，一片祥和，这些都是前辈的牺牲换来的。”在排练现场，萧丽河忍不住泪目，非常感动。

“小时候，我们家住在淮海路、思南路一带，有一次，向明中学的老师带着一群女学生到家里来看妈妈，向她提问题。”在王安忆幼年时，《百合花》就被纳入了中学生的课本，2022年，《百合花》被正式收入全国高中语文教材。

“你希望当代青年从小说中汲取哪些养料？”上海市三女中的学生问王安忆。

“小说中，三个孩子的精神世界很简单，面临的环境也比今天简单多了。现在孩子们的精神建设任务很繁重，要面对一个千变万化的复杂世界，要找一些不变的东西才能应对，我希望《百合花》能够提供一些不变的东西。”王安忆说。