游本昌 资料图片

游本昌的艺术人生，就像是一部用热爱、坚守打磨的电影，每一帧画面都镌刻着文艺工作者的初心。2025年盛夏，中国国家话剧院入党宣誓仪式上，92岁的游本昌身姿挺拔，右拳高举过肩，指节因用力而微微泛白，眼神同少年一般晶亮——至此，他这部异彩纷呈的“人生电影”，迎来了最高光的一帧。

得知游本昌加入中国共产党，习近平总书记委托中央组织部负责同志向游本昌转达勉励和问候。习近平表示，你有一颗炙热的向党之心，令人感动。希望你发挥党员先锋模范作用，带动更多文艺工作者为推动社会主义文化大发展大繁荣、建设文化强国贡献力量。

记者见到游本昌，是在北京顺义一家康养中心里。听闻访客脚步声，他目光骤然清亮，皱纹倏然展开。谈至兴起时，他挥手大笑的模样，让人依稀看到摇着破扇、笑看尘世的济公；悲欣交集、宝相庄严的弘一法师；运筹帷幄、洞明练达的爷叔……

但游本昌的“人生电影”中，未被摄入镜头的那些付出同样值得被铭记：跑龙套时对镜琢磨每一个表情的深夜，为设计哑剧形体动作苦练基本功的清晨，打着绷带坚持登台的执着……因为这样的打磨，才淬炼出他精湛的表演和精准的表达。

1933年，游本昌出生于江苏泰州一个普通家庭里，父亲是小生意人，母亲操持家务，没人注意到，这个瘦弱的男孩早早就显露出表演天赋。二姐常带他去街角茶馆听戏，八仙桌旁，满是嗑瓜子、闲谈的喧嚣。但锣鼓一响，嘈杂就会骤然停下……但人群里最专注的还是游本昌，他绷直身子，舍不得眨眼地盯着舞台，手心的糖糕化了浑然不觉。

散戏后，他踩着青石板路，背着手迈着方步，模仿舞台上的老生，故意压低嗓子哼唱戏词儿。

时光流转至1956年，23岁的游本昌迎来人生“转场”。他以上海戏剧学院专业第一的成绩毕业，敲开中央实验话剧院（现中国国家话剧院）的大门。可怀揣憧憬的他没料到，等待自己的是长达30年的“绿叶”生涯。

游本昌的外形条件不算出众。“瘦，个子也不高，嘴还偏大，要归丑星类。”在后台，常有工作人员悄悄撇嘴议论他。游本昌不恼，反而给自己取了个外号“大料”：“别人是鱼是肉当主菜，我是配料中的‘大料’，看着不起眼，少了这一味还真不行。”

在话剧《大雷雨》里，他饰演一个出场仅19秒、无一句台词的农奴——角色只有一句话描述，只需从舞台一侧走到另一侧。可他为此翻阅了包括俄国剧作家奥斯特洛夫斯基原著《大雷雨》在内的19本相关书籍，琢磨农奴的生活境遇、粗布衣服的质感、草鞋的重量，连步伐都反复推敲：“农奴常年被压迫，走路微佝偻，脚步沉重却不敢停下。”

演出那天，他低着头缓缓走过舞台，行至中央时忽然驻足抬头，眼里噙满泪水却强忍着不落下。演出后，导演紧握他的手：“你演活了这个农奴！”游本昌只是笑：“我在配角上下的功夫不能比主角少。”

30年“佐料”终于熬出醇厚底蕴。1983年，游本昌决定创作并主演中国第一台哑剧。彼时，哑剧在国内仍是空白，“没台词谁会看”“卖不出去票”的质疑声四起，朋友劝他放弃。他却铁了心：“哑剧能跨越语言障碍，一定能让更多人看懂。”他拿出全部积蓄当经费，找场地、编剧本、做道具，事事亲力亲为。

首演选在北京市第一社会福利院。那晚，狭小的舞台上，聚光灯下的他用丰富的肢体语言演活了《老人与鸟》中老者的蹒跚、《淋浴》里角色被开水烫到的跳脚。汗水浸湿衣衫，一晚上换了4件，累得说不出话，他却仍笑着反复鞠躬谢幕。当看到聋哑观众冲到后台，用手语表达“我们看懂了，太喜欢了”时，他红了眼眶：“做完这台哑剧，我此生无憾。”

这份“拼命”的执着，让他在1984年与“济公”结缘。当时《济公》剧组筛选演员多日无果，导演张戈偶然看到哑剧《淋浴》，当即认定：“这演员形体表现力极强，济公就该是他！”

游本昌试戏时即兴表演了他心中的济公：微佝偻着背，左手摇破扇，右手捏“酒葫芦”，走路一颠一颠，眼神狡黠又悲悯，嘴里念叨“鞋儿破，帽儿破”。那瞬间，济公仿佛从画里走出来，导演当即拍板：“就是你了！”

52岁的游本昌，历经79个龙套角色，终于迎来了人生中第一个主角。为找到“济公步态”，他每天在西湖边磨炼。一天下来，鞋底竟然松了，走路“踢踏”作响，他故意拖着松垮的鞋子，把步子迈得又颠又晃——经典“济公步态”就这样诞生了。他还在角色中融入了哑剧肢体、戏曲唱腔、喜剧幽默，让济公活灵活现。

这部剧播出后，街头巷尾的孩子们都摇着破扇模仿，他一夜成名，还捧回了金鹰奖最佳男主角。面对铺天盖地的商业邀约，他却始终守着底线。在他心里，艺术永远比名利重：“热爱心中的艺术，而不是艺术中的自己。”

在游本昌的人生电影里，处处皆是豁达。一次，他和女儿吃早点，付过钱后，老板又让他们付账。女儿正要起身理论，游本昌却笑着再次付钱。他解释说：“无妨，首先对方不是故意的，再则，我正在思考一个剧本，不想为这点小事受干扰。”这种“心大了，事就小了”的智慧，让这帧满是从容的处事画面留在了女儿心中。

2011年，78岁的游本昌做了件惊人的大事：卖掉唯一住房，成立剧团排演话剧《弘一法师》。“李叔同从绚烂到平淡的人生，值得用艺术来彰显。”弘一法师李叔同是游本昌敬仰的人，他想通过话剧，把弘一法师的精神传递给更多人。可质疑声四起：“快80了，还折腾？”“赔了怎么办？”他却坦然：“钱就应该用来成就自己的梦想。”

卖房款全部投入话剧，可第一年仅演了3场，亏损严重，质疑声再起。但游本昌没有放弃，剧本修改7稿，他还亲自去寺庙体验生活，吃斋打坐听佛经。为了深入角色，游本昌还不惜剃掉头发。家人朋友一致反对，担心光头形象日后影响接演其他作品，他却坚持己见：“戴头套骗得过观众，骗不过自己——斯坦尼斯拉夫斯基说，体验派要去找‘我就是’的感觉。”最终他剃掉头发，还被误传为出家。

2015年3月，82岁的游本昌排练时摔倒，左手骨折。医生建议休养半年，但他术后25天就绑着绷带，把伤手藏进衣袖里登台。如今《弘一法师》已演出了百余场，观众总以最热烈的掌声，表达对他的认可。

时光跨入2023年，90岁的游本昌依旧未停下脚步，在《繁花》里化身足智多谋的“爷叔”。

片场镜头扫过，总能看到游本昌最早出现在排练区，剧本上画满密密麻麻的批注，近10小时的工作强度从不抱怨；为了让对手演员更快入戏，没有自己戏份时，他也留在现场搭戏；一场“阿宝举杯”的情感戏里，胡歌饰演的阿宝举起酒杯，游本昌的眼神从震惊到悲怆，再到闭眼整理情绪、抽离回忆——短短十几秒无台词表演，却满是复杂情绪。摄影机已停，他却仍未出戏，还止不住流泪。寂静片刻，片场响起热烈掌声。胡歌后来回忆：“游老师让我明白，真正的演员永远是敬畏角色的。”

这份对艺术与信仰的执着，在他的晚年有了新落点——加入中国共产党。正是岁月沉淀后，他郑重的信仰抉择。

匠心，方能成就经典

钟超

成就经典，是每个文艺工作者的梦想。怎样才能做到？游本昌先生一句话点透：“哪怕演一块石头，也要演出石头的呼吸。”正是这份对每个角色纯粹的敬畏与投入，让他塑造了诸多经典形象。

经典多出于匠心。曹雪芹“披阅十载，增删五次”，写出传世的《红楼梦》；柳青扎根乡村14年苦心打磨，才创作出厚重的《创业史》。无数艺术家的经历都证明：艺术没有捷径，少了精益求精的坚韧，缺了一颗匠心，成就不了文艺经典。

这份匠心，对影视行业格外珍贵。当下有些人为求“短平快”，创作、表演都浮在表面，作品自然没什么余味。游本昌先生的匠心恰如一面镜子，映现着艺术创作的境界：创经典从不是拼流量、比速度，而是敬畏角色、深耕作品！