2025年是艺术巨匠黄宾虹先生（1865-1955）诞辰一百六十周年。4月29日，“天地人——纪念黄宾虹诞辰一百六十周年艺术展”在浙江博物馆之江馆区对外展出。浙博是收藏有黄宾虹画作及藏品最多的国有收藏机构，共万余件。此次展览涵盖了黄宾虹的经典作品、珍贵画稿、手稿及其收藏古物等，共计160余件（组），堪称是浙博黄宾虹馆藏所有精品的一次集中亮相。

主办方表示，“纪念黄宾虹的当下意义，不仅在于回顾这位艺术巨匠的人生历程，更在于通过其艺术思想与文化遗产的展示，回应时代对文化自信、艺术创新与民族精神的呼唤，为推动文明互鉴提供深刻启示。”

展览现场

研究和展示是对宾老无私善举的敬意

“厨房之外，皆可取走”。1955年，黄宾虹先生去世后，黄宾虹夫人宋若婴及子女秉承遗志，将其遗留的自作书画、文物收藏全部捐献国家，由浙江省博物馆保存。捐赠的藏品总计多达1万余件，包括自作书画5000多件，收藏的古今书画1000余件，古印近900方，铜、瓷、玉等文物近500件，碑帖藏书约2000种，文稿、信札“一木箱”。这是国内迄今为止数量最大、最完整的捐赠。

浙江省博物馆除了有黄宾虹捐献的万余件作品和藏品，还有从安徽省博物馆获得的黄宾虹部分早期作品，是目前国内收藏黄宾虹作品最丰富的机构。多年来，浙博除了在孤山馆区黄宾虹艺术馆设有“画之大者——黄宾虹艺术生平陈列”常设展，还举办过多次黄宾虹专题系列展，深入挖掘黄宾虹艺术遗产的价值，研究和弘扬黄宾虹艺术成就。

1954年黄宾虹在杭州灵隐飞来峰写生

包括黄宾虹先生之孙黄高让、黄建年在内的众亲属4月29日都齐聚浙博，共同纪念黄宾虹诞辰一百六十周年。黄宾虹幼孙黄建年同时也是一位摄影艺术家，同期在浙博展出了近百件花鸟艺术摄影作品。谈及祖父对自己艺术生涯的影响，黄建年表示，祖父去世时他才两岁，并没有来自祖父的直接记忆，“虽然没能直接继承祖父追求笔墨的世界，拿起的也不是毛笔，而是相机，但其实黄家的子孙都是能够‘搨’两下的。”黄建年说，“我们不用刻意去模仿谁的作品，去追求笔墨技法，重要的是跟随先人的足迹，学习他们的精神和对艺术创作的态度、对人生的态度，这是至关重要的。”

黄宾虹 论天地人图轴 浙江省博物馆藏

纪念黄宾虹，到底在纪念什么？

浙博馆方表示，“纪念黄宾虹的当下意义，不仅在于回顾这位艺术巨匠的人生历程，更在于通过其艺术思想与文化遗产的展示，回应时代对文化自信、艺术创新与民族精神的呼唤，为推动文明互鉴提供深刻启示。”

黄宾虹 萱花图轴 浙江省博物馆藏

栖霞岭和“西湖老画工”

黄宾虹笔下山川浑厚、草木华滋，水流花放充满着生命力，从画作中充分展现了他在诗词、书法、金石、美术史论、鉴赏等多方面的造诣和成就。一如中国文联副主席、中国油画学会会长许江在开幕现场所言，“黄宾虹先生是中国传统山水的最后一位大师，他丰沛的创作充满了诗性的东方美学。”

1952年 黄宾虹山水图轴 浙江省博物馆藏

黄宾虹祖籍安徽歙县，生于浙江金华。因应试，黄宾虹少年时即两地往返，又曾至南京、扬州书院求学。后因家境艰难，举家回迁歙县，黄宾虹居乡间处理族务、任教公学。1907年，黄宾虹因支持革命私铸钱币，避居上海，担任《神州国光集》、《国粹学报》、《美术周刊》等报刊的编辑，任教于多所艺术专科学校。1937年，黄宾虹应北平艺专邀北上任教，因卢沟桥事变，滞留十余年。直至1948年，黄宾虹返回上海，后定居杭州，执教国立艺术专科学校（今中国美术学院）。1955年3月，黄宾虹病逝于杭州。

《桃花溪》浙江省博物馆藏

黄宾虹人生最后几年是在杭州度过的。刚来到杭州，他开始是居住在岳飞庙旁栖霞岭19号艺专宿舍。1952年春，黄宾虹一家迁往栖霞岭32号（现在的门牌号已经改为31号）。“愿作西湖老画工”，是黄宾虹的愿望。所以，在杭州期间，黄宾虹常常于西湖附近就湖光山色写生，作了大量的写生画稿。“宾老晚年，在栖霞岭画了很多画，也画了很多关于栖霞岭的画。”此次展览策展人、浙江省博物馆书画部馆员刘丛说。

《西泠写意》浙江省博物馆藏

展出画作中，《溪桥烟雨》是黄宾虹在西湖边“栖霞岭晓望北高峰”写生；《桃花溪》是栖霞岭下旧有的桃花溪，如今恐难以辨认；《西泠写意》是宾老去世前一年，“宿雨初收，晓烟未泮，西泠桥上望南北高峰”所写……

展陈设计中的栖霞岭31号手绘图，黄宾虹晚年生活过的故居，如今的黄宾虹纪念馆

展厅入口处的展墙上，一张照片上，一位鹤骨霜髯的老者正伏案作画，这是1950年前后黄宾虹在杭州西湖栖霞岭寓所作画场景，为世人展现了宾老晚年仍笔耕不辍的形象。

1950年前后黄宾虹在杭州西湖栖霞岭寓

栖霞岭31号，黄宾虹晚年生活过的故居，如今的黄宾虹纪念馆。“希望观众在看完黄宾虹的画作之后，可以到栖霞岭31号看看宾老故居周围的环境。站在故居的小楼上望外面的远山，大抵就可以明白他为什么心中会有这样的山水了。”

黄宾虹馆藏精品的一次集中亮相

澎湃艺术在现场看到，展览分为“参书画内美”“穷古今常理”“法天地元气”“览世间宝藏”“悟万物生机”五个单元，涵盖黄宾虹艺术创作各个时期的代表作，呈现其丰富的艺术创作面貌。展品贯穿其艺术创作的整个生涯，展出的最早的一幅作品是其创作于1901年的《野径疏柯》，彼时他尚未避居上海，尚处于自己学画时期，置身于上海的文艺浪潮之外；也有创作于1955年的绝笔之作——《黄山汤口》，该幅画作也是此次展览中唯一一件借展自私人的展品，2017年由中国嘉德高价拍出，是公认的黄宾虹作品中罕有的大尺幅精品，画作笔墨苍劲，尽显老辣功力。

黄山汤口 1955年 私人藏

黄宾虹 焦墨山水图轴 浙江省博物馆藏

刘丛介绍，原本位于孤山馆区黄宾虹纪念馆的“黄宾虹艺术生平陈列”常设展，由于空间所限，展示的黄宾虹画作也很有限，但是每年都会换展好几次，每次换展都会挑选一些精品进行展示，而这次展览相当于是浙博黄宾虹馆藏所有精品的一次集中亮相。值得一提的是，展览第一单元用34幅作品浓缩了黄宾虹艺术变法的一生，该部分选取的展品皆为浙博馆藏有明确纪年的作品，可以作为判断黄宾虹作品纪年的标准件。

黄宾虹 山水图轴 浙江省博物馆藏

“以往学界有许多对于黄宾虹的研究和一些定论性的观点，比如‘白宾虹’时期、’黑宾虹’时期，“九十变法”等，许多是后人以自己的理解去定义黄宾虹的艺术，这次展览希望通过黄宾虹的画作，展示他的艺术全貌，让观众自己去感悟，感受他画风的演变，他的喜好和艺术观。”刘丛说。

黄宾虹 拟宋人画意图轴 浙江省博物馆藏

“夜山”和“雨山”背后的笔墨探索

在此次展览中，观众可一睹黄宾虹创作于1932年的《青城坐雨》图，关于这件作品背后的创作故事，艺术界流传甚广，它也是浙博馆藏黄宾虹代表作之一，体现了黄宾虹在师造化过程中的笔墨探索。

黄宾虹 青城坐雨图轴 浙江省博物馆藏

1932年黄宾虹入蜀写生，正值早春天气，他去青城山游览，突遇大雨倾盆。就在此时，他突然看到对面的崖壁，悬挂着许多条飞瀑。尽管雨下得大，老人仍选了块平整的岩石，坐着欣赏起来，此时风声、雨声、水声、松声在他周围交作。老人一边注视着千尺流泉，一边得意地吟诗一首：“泼墨山前远近峰，朱家难点万千重。青城坐雨乾坤大，入蜀方知画意浓。”那时，他好像泡在水池里，不但带去的写生本浇透了，连带去的干粮也变成了“粉糊”。老人觉得。世间好像只有他享受着这名山奇妙的雨景。次日清晨，他骗朋友身体不适，实则“蒙被假寐打腹稿”，想把雨中所见，细细体会，然后从中找出画法规律。躺了半日，奋然披衣而起，磨墨展纸，一气呵成“青城烟雨图”十余幅。有的用泼墨，有的用焦墨，也有用干皴而加彩墨。后来他在“题画嘉陵山水”中把这些体会加以总结，写道：“我从何处得粉本，雨淋墙头日移壁”。关于这个“雨淋墙头”，他曾在一封信中加以说明：“青城大雨滂沱，坐山中三移时。千条飞泉令我恍悟，若雨淋墙头，干而润，润而见骨，墨不碍色，色不碍墨也。”可知他是从大自然中吸取笔墨颜色变化的。

 “ 黄宾虹痴迷于天地之间的两大色彩，反复观察并描画早晨的山、黄昏的山、雨中的山。《青城坐雨》和《青城烟雨册》等十余幅就是这个时期的代表作品。他使出浑身解数，进行大胆的笔墨实验。”

《溪桥烟雨》浙江省博物馆藏

刘丛告诉记者，沿袭《青城坐雨》这一路的画风，她本人也尤其喜欢展览中的“夜山”和“雨山”部分。该部分展出的4件作品中，《溪桥烟雨》是黄宾虹在西湖边的“栖霞岭晓望北高峰写此”，“画面中这种烟雨朦胧、水汽氤氲的感觉是观者可以直面感受的。”同样的栖霞岭题材，黄宾虹绘过多幅，“而这幅画面所传递的烟雨朦胧的质感，可唤起人们在烟雨天行走在西湖边断桥和苏堤时的相似记忆。”

《夜山》浙江省博物馆藏

另一幅题名为《夜山》的画作上，黄宾虹留下款署：“黄大痴墨中藏笔，倪迂老笔中藏墨，正是北宋人浑厚华滋，层层深密，如行夜山之妙。倪、黄极能磅礴以此。壬辰，宾虹年八十又九。”

黄宾虹 山色浑融图轴 浙江省博物馆藏

步履行至《山色浑融》前，已近此次展览的尾声。而该件既无款署又无印拓的作品，也是浙博馆藏的黄宾虹代表作之一。“在这件作品中，他整合了时空、主次、黑白、、点线、枯湿浓淡等关系，在对立统一中重塑画语，走向归一化境。”

此次展览展期至6月8日。