台北故宫博物院南部院区在开馆十周年之际，推出重磅大展——“江户浮世之美”特展。展览汇聚了日本及中国台湾数十家机构的重要浮世绘馆藏。 从葛饰北斋《富岳三十六景神奈川冲浪里》到歌川广重《东海道五十三次》《名所江户百景》系列，是一次难得一见的江户浮世绘精品大集结。

展览除展出浮世绘版画外，另有屏风、手卷、绘本等文物，共计218组件，透过“川流丰华”“城市时光”“旅游乐趣”“跨界交流”四个单元，建构出江户时期东京的繁华样貌，展现江户城市生活的乐趣与魅力。

展览现场（图源：台北故宫博物院官网）

“江户”一词既是时间也是空间。从时间来说，江户时代始于1603年德川家康在关原之战获得胜利，正式建立江户幕府，止于1868年明治维新推翻幕府。就空间而言，江户是东京在明治维新之前的旧名。“浮世”原来是佛教“忧世”（うきよ，Ukiyo）的用语，江户时代，因市民对于享乐生活的追求，浮世成为享受当下、追求娱乐的关键词汇。而这些稍纵即逝的美好时光，便成了浮世绘中经常描绘的主题，也成了当今追忆江户美好生活的永恒纪念。

 《富岳三十六景山下白雨》葛饰北斋（1760-1849）东京富士美术馆（图源：网络）

《富岳三十六景五百罗汉寺荣螺堂》葛饰北斋（1760-1849）东京富士美术馆

从1603年至1868年这段超过250年的漫长岁月中，江户时代的日本社会逐渐稳定，京都、大阪、江户等地的市民阶层成为开创城市文化与艺术的主力，在这当中尤以江户浮世绘扮演重要的角色。浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著插图，有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物……可以说，浮世绘是江户时代人民生活的百科全书。此次展览展出菱川师萱、铃木春信、葛饰北斋、歌川广重、喜多川歌麿、歌川国芳、歌川国贞、东洲斋写乐、鸟高斋荣昌、溪斋英泉、升亭北寿、小林清亲等多位日本知名绘师作品。

展览现场（图源：台北故宫博物院官网）

在开展前的媒体会上，台北故宫博物院南院处策展人朱龙兴副研究员说明，东京昔日被誉为“东方威尼斯”，是一座充满沼泽河川的城市，其中隅田川是“城市主流”。江户时期沿河川水路可观看城市风光，从隅田川花火、浅草寺雷门、河口湖逆富士到堀切菖蒲花季等。除了隅田川视角，策展人朱龙兴特别推荐本次展览的焦点展件，鸟瞰17世纪江户的作品——日本出光美术馆所藏《江户名所图屏风》。屏风展开近一千公分，展演着市井百态的丰富细节，是世界仅存三件中时代最早的肉笔绘珍品，被日本列为“重要文化财”，限期展至6月15日。

《江户名所图屏风》（局部）（图源：台北故宫博物院官网）

南院处共同策展人王健宇助理研究员表示，本展览的“旅游乐趣”单元将分别展出歌川广重《东海道五十三次》的隶书版及保永堂版。其中隶书版是台北故宫博物院南院典藏的珍品，而保永堂本是广重的成名作，都是本展览不容错过的焦点。德川幕府以江户为中心开辟5条重要道路，其中连接江户和京都，最繁忙的交通要道“东海道”，沿途共有53个宿场（驿站），《东海道五十三次》即依着此道路的明媚风光而展开。保永堂本中描绘“风、雨、雾、雪”的自然现象较多；隶书版则更着重于富士山、渡河、旅店、神社参拜等旅游元素。两套作品前后展出，人物鲜活且细节丰富，如服饰、饮食习惯等，细腻勾勒江户时代独特的旅游风尚。

除了吉原与美人绘，本展览特别通过《江戸猿若町三芝居》、《剧场图》等几件珍品，带领观众揭开江户歌舞伎剧院的神秘面纱，包含剧场正面、内部、俯瞰等多样视角，一窥江户人的社交娱乐场所。另外，因江户幕府禁歌舞伎，猫派的歌川国芳对应的方式，是创作将猫拟人化的作品如《流行猫の戏道行猫柳淫月影》，及无法一眼辨识的涂鸦绘《荷宝藏壁的涂鸦》，风格诙谐幽默，深受后人喜爱。

《画本东都游》、《名所江户百景:龟户梅屋铺》等作品可展现江户人与荷兰人的交会，并借由展出欧洲出版的游记，呈现西方人眼中的江户印象。

展览概览：

川流丰华

江户是东京的旧称，以“江户城”为城市的中心。从近世到现代，这座城市一直在日本的社会、文化、艺术与政治上扮演核心的角色。从字面上来看，江户指的是“江河的门户”。

换句话说，从河川水路观看城市的风光与脉络，是了解江户景观风情的最佳方式之一。本单元以江户隅田川为主题，开启展览的序幕，引领观众深入了解江户全貌。

收藏于日本出光美术馆的《江户名所图屏风》是日本重要文化财，难能可贵地捕捉了17世纪所描绘的市井百态，特别是描绘江户城市景观的屏风存世数量极少，更显出本作的珍贵。左右两只屏风，各由八幅扇面所构成，以隅田川为主干，由北至南串联起东京的风景名胜，范围从北边的上野、浅草，越过日本桥，延伸至南方的江户湾、品川一带。

画幅中，超过2,200位市民活动在广阔的屏风上，为观者提供早期江户的城市风貌。此外，正因为作品完成于江户初期，还可一窥原吉原、少年歌舞伎、汤女浴室等众多浮世绘少见的风俗民情。

名所江户百景：八见桥  1857年歌川广重（1797-1858） 足立区立乡土博物馆（图源：台北故宫博物院官网）

《名所江户百景：八见桥》为东京足立区乡土博物馆藏品。河边柳树下是“一石桥”的栏杆，此处为大型护城河的交会点。向远处望去，河上运送货物的“濑取船”（在浅水区搬运货物的小船）由两名船夫操纵。右边的渔船则正竖起竹竿，垂下渔网捕鱼，而左侧的渔船则已将网子拉起。远景可见坐落在丹泽山脉与富士山下的江户城，经由远近景悬殊的构图比例，呈现出压缩后的纵深空间感。

画作出于《名所江户百景》系列，此套版画共计118幅作品，可说是歌川广重风景画艺术的集大成，发行于1856年2月至1858年10月之间。

城市时光

本展在夏季举行，涵盖了“端午”“七夕”等东亚共同的重要节日，虽然节日的名称一样，日本却有其独特的庆祝景象。展出内容主要呈现江户市民的夏日生活，特别挑选相关主题，以呈现时节的特殊性。

展出作品除了反映夏季特有的活动，也有江户的美人、歌舞伎、热门景点如日本桥等题材，呈现市民休闲娱乐的各种面貌，营造出夏日的城市风光。

名所江户百景：大桥安宅骤雨  1857年歌川广重（1797-1858）台北故宫博物院（图源：台北故宫博物院官网）

《名所江户百景：大桥安宅骤雨》由台北故宫博物院所藏。 突如其来的骤雨让桥上的行人措手不及，匆忙撑起雨伞或披上雨衣，加快脚步前行。从构图来看，画面中的各个元素——包括近景的桥面、远方隅田川河岸，以及水面的行舟——皆呈现斜向的结构，与落下的雨线相互呼应，使这场阵雨充满了即时的动态感。

此外，倾盆大雨带来的朦胧效果，使得对岸的建筑几乎隐没在背景之中，生动地捕捉了暴雨突然而至的瞬间。如此引人入胜的构图，想必给梵高（Vincent van Gogh, 1853-1890）留下了深刻的印象。在他的艺术生涯中，特别临摹此作，笔触间流露出他对这幅画的欣赏与敬仰。

画作描绘的场景位于东京两国桥旁的“新大桥”。而对岸的“安宅”之名，则源自幕府时期曾停泊于此的军舰“安宅丸”。

名所江户百景：两国花火  1858年歌川广重（1797-1858）台北故宫博物院（图源：台北故宫博物院官网）

《名所江户百景：两国花火》 表现的是夜空中，一束花火迅速升空，然后全力绽放！与大部分以两国花火为主题的画作相较，隅田川上的船只明显少了许多，除了呈现了烟火的灿烂，也营造出诗意的氛围。本作是歌川广重以“两国桥烟火”为主题的画作中最为著名的一件。

广重的许多作品中，有时出版后会重新更改设计，再重新刷印，称为“异版”，本作便是其中一例。台北故宫博物院南院所藏的版本以明亮的光芒包围着花火；而和泉市久保惣纪念美术馆典藏的版本则见烟花闪烁在深邃的夜空中。两种版本在视觉上虽有差异，但同时让人留下对高空烟火的美丽印象。

旅游乐趣

19 世纪，随着经济繁荣，旅行成了江户市民的重要活动，这股热潮顺势促进了以风景为主题的版画兴起。本单元接续呈现歌川广重的《东海道五十三次》的两种知名版本——保永堂版与隶书版，经由形式的转换，提供给观者不同的欣赏视野，同时说明江户作为日本中心的事实。此外，借由欧洲出版的游记，展陈西方人眼中的江户记忆，进一步呈现世界中的江户印象。

东海道五十三次之内：日本桥 约1833年歌川广重（1797-1858）足立区立乡土博物馆（图源：台北故宫博物院官网）

作品《东海道五十三次之内：日本桥》的画面中，初露脸的朝阳把市街的脸庞染了一片微红，前景两侧开启的木户准备迎接崭新的一天。桥上可见两男子肩上扛着红色的箱盒朝向观者走来，后面紧跟着持毛枪的队伍。从阵仗来看，可以推测应该是大名准备出城返回家乡。原本走在最前方的鱼贩，见此行列纷纷靠左让出主要道路，以供官员通行。鱼贩旁可见悬挂着幕府颁布的告示与禁令，为江户立下生活守则，只有对向的犬只可以不用受此约束，在一早忙碌生活中增添了意外的趣味。

东海道五十三次：绘本驿路铃  1810年葛饰北斋（1760-1849）东京富士美术馆（图源：台北故宫博物院官网）

相较于广重以风景为主轴来展现东海道各驿站的特色，北斋则透过人物来贯穿各地景点。例如，葛饰北斋作品《东海道五十三次：绘本驿路铃》，在品川宿的场景中，画面上可见室内游女的互动，而窗外则展现一片辽阔的海域，巧妙暗示品川临海的地理特征，远方的海岸线后更可见富士山的身影。

根据江户风俗志《守贞谩稿》的记载，品川宿雇用了大量的“盛饭女”（もりめしおんな，もりめし女）。这些女性原本是在旅笼（はたご，日式旅店）或饭屋中负责为客人添饭、端菜的服务人员，类似于现代餐厅的女侍。然而，在品川宿，这些盛饭女实际上多从事游女的工作，反映出该地独特的社会与风俗背景。

跨界交流

浮世绘除了在东亚文化圈中展现跨地域的母题交流，其制作工艺还呈现高超技术与创意，多色套印营造丰富层次与精致色彩，体现画师对构图的深厚掌握。随着旅行热潮兴起，风景画题材跨越时空，扩及全日本乃至中国台湾等处，使浮世绘成为联结各地文化的视觉载体。透过这些作品，开启了艺术与地域之间的对话，提供观者理解江户都市文化与国际交流的多元脉络与视角。

富岳三十六景：神奈川冲浪里 1831年葛饰北斋（1760-1849）东京富士美术馆（图源：台北故宫博物院官网）

葛饰北斋知名的《富岳三十六景：神奈川冲浪里》，画作中， 前方的巨浪几乎吞噬小舟，波浪间的渔夫随波起伏，巨浪下可见远方富士山稳坐于画面中央，展现动静交融的美感。此作为日本艺术史上最具代表性的作品之一，2024年新版千圆日币更以此作为代表图像，显见重要的文化地位。特别值得一提的是，梵高特别赞赏画作的构图，并形容巨浪如“鹫之爪”，使得本作自19世纪末以来即在世界艺术史发挥重要的影响力。

此画为多色套印技术成熟的代表，采用多次刷印完成，回顾浮世绘版画套印的进程，自单色的“墨折绘”到多色的“锦绘”，过程中经历“丹绘”、“红折绘”等阶段，至1765年由铃木春信确立“锦绘”形成。本作更突破传统，使用从西方引进的化学染料“柏林蓝”（普鲁士蓝），取代植物性色料，开启浮世绘与西方世界对话的新篇章。