9月5日、7日，在余隆执棒下，上海交响乐团“双戏连演”，用肖斯塔科维奇《第五交响曲》《第七交响曲》，为2025-26音乐季拉开大幕。

作为上交首位来自民族音乐领域的驻团艺术家，吴蛮抱着琵琶清新亮相，献上赵季平《第二琵琶协奏曲》。

余隆和吴蛮

吴蛮 本文摄影：蔡磊磊

“要耐得住寂寞，不要老想着出名”

从西湖边练琴的少女，到站上世界舞台的琵琶大使，吴蛮用三十年时间，让琵琶的吟唱传遍四海。而今，她回到中国舞台，以上交驻团艺术家的身份，书写琵琶与交响对话的新篇章。

在《第二琵琶协奏曲》中，赵季平将江南评弹的吴侬软语，化入旋律。吴蛮指尖轻扬，美丽旋律如江南烟雨般弥漫开来。

这个乐季，她还将演出美国作曲家卢·哈里森的《琵琶和弦乐队协奏曲》、普利策音乐奖得主杜韵的《听书》，一部从福建南音汲取灵感的现代之作。三首曲子均为吴蛮量身定做。

“余隆总监很有远见，他发出邀请，我欣然答应。”谈及驻团之旅，吴蛮笑说。多年前，她就和上交合作，留下了好印象，“这是全国最好的乐团之一。”

“声音的平衡是最大难点。”谈及琵琶与交响乐团的合作，她坦言，二者的融合，需要作曲家和演奏家共同探索，需要几代人慢慢努力。

吴蛮是杭州人，气质温婉，家人却为她取了一个“蛮”字。她是中央音乐学院首位琵琶专业硕士毕业生。1980年代，因为想看更大的世界，她远渡重洋，背着一把琵琶开始了中国音乐的海外拓荒之路。

“很多观众在走进音乐厅之前对琵琶一无所知，但听完后总会带着笑容离开。他们从中听到了曼陀铃、吉他、乌德琴、班卓琴的影子——琵琶本就是弹拨乐器的集大成者。”

吴蛮的推广之路，脚踏实地。她首演过数百部琵琶新作品，通过跨界音乐会、大师班、讲座、纪录片等形式，让越来越多老外认识到琵琶的魅力。

如今，越来越多中国民乐演奏家在国际舞台崭露头角，她对年轻音乐家的建议很真挚，“我不是一夜成名，默默耕耘了三十年，要耐得住寂寞，不要老想着出名。”

“对年轻人来说，最重要的是有好奇心，要有开放和包容的心态，去拥抱不同的音乐、不同的文化。”她强调开放心态的重要性，但也不忘提醒：“我的道路无法复制，音乐很个性化，每个人都有自己的路要走。”

“我没有刻意背负文化传播的负担。”当被问及如何在国际舞台有效推广民乐时，她坦言，“不管走到哪个国家，我都在做音乐，正好演奏的是中国琵琶，在自然而然中介绍了中国文化和中国乐器。”在她看来，最有力的传播往往发生在不经意间，当音乐本身足够动人，文化的交流便会水到渠成。

余隆、吴蛮和上海交响乐团

余隆

“上交有责任，接续不辍重塑经典”

9月5日，上交还激情上演了肖斯塔科维奇《第五交响曲》。2017年，作为琉森音乐节历史上首支受邀登台的中国乐团，上交当时所演的曲目正是肖氏《第五交响曲》。

《第五交响曲》堪称老肖作品中最受欢迎的一部，也被普遍认为是他创作生涯中的“分界线”。

在此之前，斯大林对肖斯塔科维奇的歌剧《姆钦斯克县的麦克白夫人》进行了严肃批评，让这位年轻作曲家受到了毁灭式的打击。

高压之下，肖斯塔科维奇继续创作，不久将《第五交响曲》搬上了舞台。 “音乐深刻、富有意味、非常揪心，它如此真实而真诚地重述了人的情感。”钢琴家亨里希·涅高兹如此评价。《第五交响曲》获得了官方和观众的一致认可，首演时掌声持续了半小时。

9月7日，上交还将呈现诞生于战火之中的《第七交响曲》，纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，呼唤和平。

二战时期，列宁格勒被德军围困872天。唯一留守列宁格勒的交响乐团停止了所有演出，乐手们或上前线，或在地下室困守，或在医院治病。

苏联政府用运送医疗药品的飞机，将《第七交响曲》的总谱运到列宁格勒。为了演出，指挥埃里阿斯贝格紧急召回乐手，并在苏军舰队和军乐队里抽调乐手，在战火中重新组建了乐团。

1942年8月9日，这场“用生命演奏”的音乐会，通过电台响彻全城，并传往前线，极大地鼓舞了苏联军民的士气和全球为反抗法西斯而战的民众。

在肖斯塔科维奇高产的创作生涯中，15部交响曲无疑是重头戏。随着第五、第七上演，上交横跨4个乐季的15部肖氏交响曲录音计划，正式开启。

上交边演边录，将联手DG中国录制唱片，在2029年上交建团150周年之际，全球发行。上交也将成为首个录制并发行肖斯塔科维奇交响曲全集的中国乐团。

“肖斯塔科维奇的15部交响曲是20世纪的音乐史诗，记录了时代的动荡，既是宏大的历史叙事，也是个人的内心独白。他将个人和民族的巨大苦难淬炼成音乐作品，以音乐直面沉重而复杂的历史，充满情感的震幅和张力，有着坚忍而伟大的精神。”

余隆担起了15部交响曲的指挥重任，他说，“作为一家文化机构，上海交响乐团有责任在今天这个多元共生，充满变革、机遇和挑战的时代，接续不辍地重塑经典。”