“暑假的票不好买，很多学生都会趁暑假入沪，热门卡司很早就被抢光。”一位经常在上海小剧场看演出的观众对中新经纬说。

据灯塔专业版数据，2025年上半年，优质剧场类演出IP的场次、票房、观演人次均较2024年显著提升。“入沪连打”“集卡”、蹲“SD”……小剧场为何就成了剧迷“心选”？

“一开票就满座”

7月初，家住北京的大学生李华（化名）来了一次“说走就走”的入沪看剧之旅。李华本次的行程颇为紧凑，小剧场的一部剧通常在1.5小时至2小时之间，加上返场耗时则更长。短短一周内，她连续看了11部剧，最多的一天连着看了下午、傍晚和夜间三场，“给我累得够呛”。

由于看的剧一般都在下午至夜间，白天李华还与朋友一起安排了不少行程：看博物馆、买谷、逛街……回家后一算，仅购票的总开销便达到了3900元。不过，意犹未尽的她又迅速与好友敲定了9月初继续去上海看剧的行程。“很累，但整体体验非常美好。”

若经常在小剧场附近出没，这样的场景时常可见——剧院或大厦出入口，几十名甚至上百名观众举着相机围着一位演员，或是交流或是签名，快门声此起彼伏。这叫SD（Staff Door职人员通道），是音乐剧圈内的一项传统。散场后演职人员从该通道离场，而观众通常可以等在这里与演员进行短暂交流。

这是南京大学生桃李（化名）第二喜欢的时刻——第一当然是看剧。每到散场，桃李都会蹲守SD，争取与演员交流的机会。“很多演员聊戏都非常认真，有时候聊着聊着就会发现之前没看懂的地方一下子明白了，演员也时常会根据观众的反馈来改变表演的方式。”

起初，桃李只是在南京本地看剧，不久后她的“人质（喜欢的演员）”转移至上海演出，于是她也跟去了上海。短短半年时间，她已奔赴上海七次。“其实一部剧的票价还好，但一入沪就会看很多部，最后一算发现1000元就这么没有了。”

据灯塔专业版运营总经理王舒7月在2025中国小剧场峰会中披露的数据， 2025年上半年，TOP200优质剧场类演出IP的场次、票房、观演人次较2024年显著提升，增幅分别达到29.9%、12.7%和20.7%。在全国各城市中，上海、北京成为剧场消费绝对头部城市，上半年上海剧场演出票房占比达21.4%，北京为21.1%。脱口秀、沉浸式演出和音乐剧票房增幅位居前三，而这三类也是00后最喜爱的演出类型，购票占比超23%。

上海大世界夜景 受访者供图

上海大世界是上海主要的小剧场运营机构之一，共有26个小剧场，其中20个剧场为驻场演出，2024年全年演出场次超过5000场，观众超过115万人次，是全国演艺空间最密集、演出场次最多、年轻观众复购率最高的演艺场所。

上海大世界副总经理许丽告诉中新经纬，当前小剧场消费需求火热，即使是已演出了两三年的剧，依然一开票就会满座，新剧上线时更是“一票难求”。周末和节假日期间，外地观众占比最少可达三成。

“入沪连打”

用小剧场观众圈里的说法，李华和桃李的行程叫做“入沪连打”，即去上海连续观看多部小剧场的演出。

中新经纬在采访中发现，许多“入沪连打”的观众都会选择周末出行，一口气看3到4部剧，甚至5部。“很少有剧女（喜爱看音乐剧的女观众）来上海只看一部剧的。大家的心态普遍是来都来了，当然要多看几部。”一位观众告诉中新经纬。

中新经纬了解到，“连打”的原因，一方面是票价，另一方面则是小剧场的地理位置。中新经纬在大麦网上看到，上海小剧场的演出票价普遍分为199元、299元和399元等档位，购票平台周三时还会有半价活动，学生票也有优惠。折算下来，单部演出的票价其实并不算高，例如桃李平均每场的票价便在200元左右。

小剧场地理位置集中，也为观众“连打”创造了条件。上海人民广场一带，又被称为“环人广”的区域，是观众眼中的热门观演地。在这片区域，集中了亚洲大厦、上海大世界、第一百货等数十家小剧场，彼此之间距离走路可达。每到演出开演前，甚至开演三个小时前，就会有大量观众在路边排队等待进场，风雨无阻。

为了方便看剧，桃李与李华不约而同地选择住在“环人广”附近的青旅，而这也是颇受外地观众欢迎的住宿方式：“一进屋房间里都是剧女。”在网络平台，剧女们还为赶行程的同好贴心地制作了大量攻略，内容涵盖路程安排，赶场顺序，通勤时间等不一而足。

小剧场位置如此集中，也是上海当地的“有心”安排。2019年，上海发布《上海市演艺新空间运营标准》，满足演出场次每年不低于50场等指标，便可将写字楼、商场、园区的非标准剧场转换为演艺新空间。在此背景下，亚洲大厦“星空间”等小剧场应运而生。2023年，以小剧场模式、新消费为亮点的大世界演艺消费集聚区揭幕。

近六成观众愿意二刷

目前女性已成为小剧场的主体受众。据灯塔数据，剧场类演出购票观众中女性占比达68.8%，音乐剧、舞剧、沉浸式演出、话剧及儿童剧中女性占比超均值，其中音乐剧达到了88.5%。

对于喜爱小剧场的原因，观众不约而同地向中新经纬提到“沉浸感”，这也是其区别于大剧场的一大特色——“演员一转身，带起的风都能吹到我脸上。”有观众说道。

“相较于大剧场，小剧场的第一个特点就是近距离、沉浸式。一部剧会专门搭一个景，所以每一个剧场长得都不一样，不会有大剧场那样明确的舞台边界线，演员就在观众旁边，观众能看到表演的各种细节。第二，小剧场互动性特别强，打破了观演的边界，观众进场后体验是未知的，会有强烈的惊喜感。第三，大剧场偏重于历史人文等宏观视角，而小剧场题材更小，惊悚、悬疑、推理等题材五花八门，更贴近于年轻人。”许丽说。

上海大世界内部 受访者供图

不过，剧场虽小，但设计上花的心思并不少。

目前上海大世界大部分的剧均以用户角度为主去构思情节推进。例如惊悚喜剧《开关SWITCH》，自观众踏入剧场的那一刻开始，便已进入剧本安排的设计，甚至剧场座位都是为了演出效果专门设置。音乐剧《时光代理人》在剧场设计时采用了一个被观众戏称为“微波炉”的设计，观众席可以360度旋转，演员固定在剧场的4个角上演出，观众在“微波炉”上转来转去来看戏。音乐剧《雕像》的座位并非按照常规剧院的设计按次序排开，而是根据演出过程中演员移动到的不同位置进行设置，按演出内容分为工作室、展览区、断头台等。

此外，观众会反复观看成为小剧场的另一大特点。“明明剧情都一样，但是不同的演员来演，实际的效果会完全不同，仿佛两部剧。”桃李说。卡司（演员阵容）是圈内相当热门的讨论话题，在剧女眼中，选择演出场次的首要条件便是选卡（选择喜欢的演员阵容）。

“据我们的调研，有近六成的观众愿意二刷，甚至有观众一部剧刷了36次。”许丽表示，“演出的卡司不是固定的，比如一部剧有6个主要角色，可能会有2至3个人轮换，由此衍生出几十种组合，不同的演员对剧和角色的理解不同，换了演员就像看了一部新剧，所以很多观众会有‘集卡’的爱好。此外，演出往往会有大量细节，仅看一遍可能看不懂，或漏掉许多细节和彩蛋，所以二刷、三刷对于不少观众而言是必要的。还有许多观众多刷只是因为喜欢这部剧。”

据许丽介绍，目前，大世界超九成演出处于盈利状态，但利润空间并不如外界猜测那样高。一方面是成本原因，即使演出只有三名演员，但灯光音响、化妆和场控等硬性开支一项都不能少。另一方面，除了维持剧组运营，新剧研发也需大量投入。

上海大世界内部 受访者提供

在此背景下，小剧场作为流量入口，带动周边业态消费成为探索的新方向。例如音乐剧《珍珑》，由于故事以茶餐厅为背景，在演出时便趁势与蔡澜茶餐厅进行联动，通过剧情演出让演员派发餐饮优惠券。蔡澜茶餐厅则会通过消费抵扣演出票价。游乐剧场《轮盘》、音乐剧《小说》与精酿啤酒店展开联动，前者在剧情演出中由演员互动抽取餐饮伴手礼，凭演出票根可享精酿啤酒店折扣优惠，后者推出的同名啤酒销售火爆。

“按照美国百老汇的经验，1美元的门票收入可以带来7美元的相关消费收入。”许丽表示，“在二次消费方面，小剧场已经不单单只是周边产品的销售收入，它可以带动整个吃住行游购娱的消费。去小剧场看演出，已经成为一种生活方式。”