现场播放了一段120秒钟的短片，借助AI声纹重建技术生成了阮玲玉的声音，致敬中国电影那些深入人心的女性形象；120也对应着今年是中国电影诞生120周年。女高音歌唱家乌列热现场扮演阮玲玉；拥有140多年历史的上海交响乐团到现场演奏——中国电影的摇篮在上海，中国古典音乐的摇篮也在上海。

最新4K修复版《神女》回到了近90多年前故事的发生地上海，为千位观众完成了属于上海这座“电影之城”的特别放映。

彩排现场

默片、交响、AI……5月18日晚，属于过去、当下和未来不同“介质”的声光画在上海影城SHO一号厅杜比剧场交融上演。4K修复版《神女》现场交响乐配乐特别献映的现场，35毫米硝酸底片历经4K扫描及修复变得清晰鲜活；三管编制、70余人的演奏团队与女高音歌唱家的豪华阵容演绎如泣如诉；AI声纹重建技术，依据历史资料重新生成阮玲玉的声音，以映前短片的形式呈现，致敬电影和无数穿越时间的中国女性。

适逢中国电影诞辰120周年，阮玲玉逝世90周年，由上海市电影局指导，上海电影（集团）有限公司主办，上海电影博物馆和上海电影资料馆共同承办的“4K修复版《神女》现场交响乐配乐特别献映”于国际博物馆日上演。

电影与交响乐跨界碰撞，见证经典默片焕“新”生

1934年，吴永刚导演、阮玲玉主演的《神女》上映，经过时光沉淀，《神女》成为公认的中国默片巅峰之作，更是现实主义电影的永恒经典。

《神女》的故事聚焦于一位旧上海底层女性。她为了抚养孩子、维持生计，在黑暗的社会中苦苦挣扎，被迫从事不被世俗所容的职业。而在这个看似堕落的外表下，她却有着一颗无比纯洁和坚韧的内心。尽管生活中遭遇了各种磨难，流氓的骚扰、房东的欺压，但她从未放弃对生活的希望和对孩子的爱。她努力保护着自己的孩子，用自己微薄的力量对抗着社会的不公和黑暗。

4K修复版《神女》海报

在现场音乐的加持下，影片中人物的心酸、苦闷、恐惧、愤怒都更清晰而富于感染力地呈现在观众面前。音乐不再是单纯的配乐，而是成为影片精神的具象化表达。随影片情节起伏，弦乐低沉呜咽如泣如诉，弓与弦的摩擦声里，既有弄堂深处的夜露寒凉，也有单亲母亲抱子踯躅的蹒跚步伐；而当母亲与孩子在一起展现温馨的天伦之乐时，跃动的拨弦如春日溪流般明快，仿佛孩子咯咯的笑声溅起的涟漪。

现场指挥张洁敏

此次除器乐与影片交响之外，女高音的人声加入堪称神来之笔。在影片结尾，女高音歌唱家的哼唱破空而来，声音里裹着屈辱与不甘久久萦绕，仿佛对命运的控诉，引领观众透过乐声触摸到旧时代女性被碾压却未崩塌的精神脊梁。

首映前，影片作曲家邹野在当日电影博物馆举行的导赏论坛中谈到，自己在看到这部片子以后“深感震撼”，“吴永刚导演留下的这部片子，距离我们已经九十年了，为什么我们今天看得还那么亲切，还能激发我写出一部电影音乐，是因为这部影片有一个特质，就是它不把什么事情都说完，它留下很多很多的空间，而且把这个空间让给观众，可以把你的情绪装进去、把你的思考装进去。”

作曲家邹野在映前导赏分享创作心得

邹野谈到，自己在创作中，希望音乐“能够回到那个年代”，“能够让我们的观众听到这个音乐既似曾相识又不出格。”

“最好的电影音乐是要忘记音乐的存在。所以我在写这部电影的时候也是这样，我不希望把观众的注意力拉到交响乐团这边，而是希望观众一直盯着银幕。音乐是若即若离的，有时候在戏里，有时候不在戏里。甚至在演员特别强烈地表演时，音乐不能够同步地也跟着强。我做了一辈子电影，所有打过交道的导演，都会说这句话，‘你声音别大过我的画面’，所以我会特别小心。”

观众穿旗袍来打卡

当晚的首映，充满了“电影之城”独有的仪式感——影片开始前，精心布置的上海影城大厅展陈前，就吸引了许多身着古典旗袍的观众前来打卡；当晚礼宾、检票的工作人员都换上了复古的服装；当上海交响乐团的乐手们身着海派服饰落座，手中的乐器便成为了连接银幕与观众的情感纽带。有影迷自制了电影相关的主题票根免费发放，现场随处可以听见观众对于电影热烈的讨论。

影迷自制的《神女》票根

放映正式开始前，首先播放的是一条借助AI声纹重建技术，依据历史资料重新生成阮玲玉的声音，以映前短片的形式呈现。短片时间共120秒，致敬了中国电影众多深入人心的女性形象，120恰好对应着今年中国电影120周年的年份。

参与演出的女高音歌唱家乌列热则现场扮演阮玲玉的角色，在邀请乐团的演奏家们上台时，她说有请的是“上海工部局乐队”——这正是已经拥有140多年历史的上海交响乐团的前身。“中国电影的摇篮在上海，中国古典音乐的摇篮也在上海”，作曲家邹野形容，此次《阮玲玉》在上海影城的放映，让上影和上交两块上海文化的金字招牌强强联手，让自己心中充满了感激。

放映现场

银幕内外、舞台上下，历史的回响与当下的对话环环相扣，更是对海派文化基因的创造性转译。

“一部历经120年沧桑修复的最美默片电影，一支历史最悠久的上海交响乐团，在上海最优雅的上海影城”， 钢琴家宋思衡将当晚的放映形容为一场“最奢侈的关于上海的梦”。

“这是90年前的电影，和我们今天的观众、艺术家、电影人的一次对话。”导演胡雪桦在当晚的放映结束后感慨，“这部电影诞生就是高峰，今天看它还是高峰！这帮了不起的艺术家让这部电影唤起新的生命，这部90年前的电影仍然和我们在对话，让我们看到当时的人和当时的精神。这就是电影，上海了不起的财富。”