曾凤飞曾是福建宁德一个渔村的渔民，父亲早逝，他13岁辍学、随船出海，却在滩涂与海浪之间，画出了自己对美的原始渴望。如今，他是中国服装设计界领军人物之一、中国时装设计师最高奖“金顶奖”获得者。

8月21日下午，曾凤飞在他位于厦门市湖里区火炬荟智空间·曾凤飞品牌艺术馆里，向（www.thepaper.cn）讲述了文化改变命运的故事。

“美是从小培养起来的。”他曾为了生计做过渔民，却因热爱绘画走上设计之路，“我刚到厦门打工时，连‘针’字都不会写。是知识改变了我，在厦门大学图书馆做临时管理员给了我思考的空间。”

8月21日，曾凤飞介绍他设计的国潮服装。  记者 王珏玮 图

从渔民到设计师，曾凤飞的蝶变与湖里区紧密相连。他如今的艺术馆，正坐落于厦门数字文化创意设计产业孵化器内。这一由湖里区政府、火炬高新区管委会等联合创办的平台，为他这样的设计师提供创意研发、产业孵化、展览交流等全方位支持。

在这里，曾凤飞不仅设计服装，更向公众传递文化。从《山海经》，到闽南古厝的窗花砖瓦；从福州茉莉花，到鼓浪屿凤凰花，曾凤飞善于从本土文化中提取元素，再用现代设计语言重新诠释。

“传统一定要火起来，要通过现代表达，与年轻人产生心灵感应。”在他看来，国潮不仅是商业风口，更是一种文化自觉，“我是中国人，我只做中国的设计。东方美学本身就是世界性的。”

他形容，自己是“脚踩泥土，仰望星空”，关于生活的一切，都可以是自己创作的灵感来源。

曾凤飞的服装设计善于从本土文化中提取传统元素，图为8月21日，他介绍一款印有凤凰花等厦门元素的服装。  记者 王珏玮 图

作为从湖里区成长起来的设计师，曾凤飞始终没有离开这片土地。尽管在北京、上海也有工作室，他仍将创作重心放在厦门湖里，“这里给了我安定的思想。设计师如果浮躁，就做不出好作品。安静，才能一件一件拿出作品。”

他的艺术馆免费向公众开放，接待学生、市民参观。上个月，一所学校五六十名孩子来参观，曾凤飞亲自为他们讲解设计背后的文化故事。“谁未来想当设计师？谁对美术感兴趣？”他相信，美育是潜移默化的过程，“这些孩子中，也许就会有人因为这次参观而爱上设计。”

在曾凤飞看来，文化惠民不仅意味着让群众接触艺术，更要让他们理解美、创造美。“妈妈带孩子买衣服，总说‘你穿这个好看’，却很少问孩子‘你喜欢什么’。”他认为，审美自主权是文化自信的起点，“服装不仅是遮体之物，更是表达个性、承载文化的载体。”

8月21日，曾凤飞介绍他设计的国潮服装。  记者 王珏玮 图

如今，曾凤飞的设计被很多模仿者效仿，但他对此持开放态度。“这其实是好趋势，大家爱穿中式服装是好事。”他说，“有人买两三千元的，有人买两三百元的，消费层次不同，但都在传播中国文化。”

他认为，设计师要做的就是坚持品质与创新，“让每一件衣服都穿出自信与体面”。

从渔民到设计大师，曾凤飞的经历本身就是文化惠民的生动注脚。在湖里区这片文化沃土上，他继续用针线勾勒中国传统文化的现代脉络，让国潮从厦门走向世界，让文化从殿堂走进生活。

曾凤飞的艺术馆位于厦门市湖里区火炬荟智空间，充满传统文化和现代时尚融合的风格，吸引很多社区居民参观。  记者 王珏玮 图