回顾一周艺术人物：艺术家奈娜·卡鲁、雷内·马蒂奇等近日入围英国2025年特纳奖；艺术家李学明、任建国分别在中国美术馆、中华艺术宫举办个展；昆明当代美术馆打捞“八十年代失踪者“雕塑家朱祖德，在上海，艺术团体马丁·戈雅生意获选上海当代艺术博物馆“新文化制作人”第三季“剧场”项目。

英国｜艺术家奈娜·卡鲁、雷内·马蒂奇、穆罕默德·萨米、扎迪·车

入围2025年特纳奖

英国泰特美术馆近日宣布，奈娜·卡鲁（Nnena Kalu）、雷内·马蒂奇（Rene Matić）、穆罕默德·萨米（Mohammed Sami）和扎迪·车（Zadie Xa）入围2025年第41届特纳奖。四位艺术家的作品将于2025年9月27日至2026年2月22日在英国布拉德福德的卡特赖特美术馆（Cartwright Hall Art Gallery）展出。最终获奖者将于12月9日在布拉德福德举行的颁奖典礼上揭晓。

扎迪·车（Zadie Xa）、奈娜·卡鲁（Nnena Kalu）、穆罕默德·萨米（Mohammed Sami）、雷内·马蒂奇（Rene Matić）

布拉德福德卡特赖特美术馆

泰特不列颠美术馆馆长兼特纳奖评审团主席亚历克斯·法夸尔森（Alex Farquharson）在一份声明中写道：“此次入围名单反映了当代艺术实践的广度，从绘画、雕塑到摄影和装置艺术，每位艺术家都通过个人经验与表达，为我们提供了独特的世界观。在J.M.W.特纳诞辰250周年之际，我很高兴看到他的创新精神在当代英国艺术中依然鲜活。”

今年入围的四位艺术家均常驻伦敦。现年58岁的卡鲁出生于格拉斯哥，以大尺幅的旋涡状抽象绘画作品以及由回收织物和录像带制成的茧状悬挂雕塑而闻名。27岁的马蒂奇出生于英格兰彼得伯勒，是此次入围者中最年轻的一位，她通过摄影、装置和声音作品，以及近期使用玩偶进行的拼贴创作，探讨归属感与身份认同等主题。现年40岁的萨米出生于巴格达，在萨达姆政权倒台后离开伊拉克，他以唤起战争与强制迁徙创伤的大幅风景画而受到关注。41岁的车出生于温哥华，以韩裔传统为灵感，创作融合绘画、声音、影像和表演的沉浸式装置艺术，探索离散身份与跨物种交流等议题。

北京｜艺术家李学明

中国美术馆展出“意无尽”

4月26日，“意无尽——李学明中国画作品展”在中国美术馆开幕。此次展览共展出李学明的代表性作品100余幅，是迄今为止对这位著名画家艺术世界最全面的一次呈现。展览将持续到5月6日。

中国美术馆馆长吴为山认为，李学明的作品通过独特的艺术视角，将乡土记忆、山水哲思、文人风雅，升华为一种人文精神，既延续了文人画写意传统，又赋予其新的时代内涵。

李学明 

李学明1954年生于山东莘县，1978年毕业于曲阜师范大学艺术系，系中国美术家协会会员，山东省美术家协会顾问，山东工艺美术学院教授，山东大学荣聘教授。

李学明“念兹乡土”系列作品《故乡良辰》

展览现场

展览作品为画家从艺经年的作品，分为“林泉坐忘”“湖山放怀”“念兹乡土”“既耕春圃”四个部分，呈现出画家在中国画创作中的履痕和成就。其中“念兹乡土”部分的乡土人物题材绘画，是李学明对故乡的深情回望。他用画笔描绘童年记忆，鲁西平原上那些质朴憨厚的农民、天真烂漫的孩童，在田间地头演绎着平凡而又生动的生活故事。这些作品能够唤起人们对故乡的思念和对根脉的追寻，让观众感受到那份中国人共有的乡愁。

“我喜欢田园，喜欢乡村，其实在纸上用心五十多年，也可以说是用笔墨回到故乡，这些年才真正知道所谓写意，是得放胆与细心二者之妙，进而求得生命自在之境。”李学明接受对话时说。（文/王诤）

上海｜艺术团体马丁·戈雅生意

获选上海当代艺术博物馆“新文化制作人”第三季“剧场”项目

近日，上海当代艺术博物馆（PSA）宣布“新文化制作人”第三季“剧场”项目获选者为艺术团体马丁·戈雅生意（MARTIN GOYA BUSINESS），他们的入选方案《正午、荒原、息流、瓦舍、废墟、剧场》将于2025年7月在上海当代艺术博物馆揭幕，呈现一场八小时的集体剧幕与为期三个月的展览。

马丁·戈雅生意肖像照，摄影：上海当代艺术博物馆。

马丁·戈雅生意由艺术家程然、大绵创办于2017年。作为有23只猫的先锋艺术团体，马戈生愿以艺术家第一视角来看待、理解和支持本土艺术家的多样性实践和探索，尝试脱离固有的艺术体制，专注塑造未经定义的新艺术观念与场景。马丁·戈雅是一只猫的名字。

《正午、荒原、息流、瓦舍、废墟、剧场》是一座时空湍流中的写意剧场，其策展小组成员为程然（影像艺术家、马丁·戈雅生意联合创始人）、大绵（编剧、武侠类型写手、马丁·戈雅生意联合创始人）、陶佩珩（视觉音乐策划、犁鼻器V33N0主理人）与陈迅超（写作者、“狸瑞金卮”策展人）。

据悉，新文化制作人”第三季“剧场”的征集时间从北京时间2025年1月6日持续至3月10日中午12:00，通过公开招募方式，共收到方案130份。本季评审委员会由蓬皮杜艺术中心泽西城馆联合馆长查尔斯·奥宾（Charles Aubin），慕尼黑艺术之家艺术总监安德烈亚·利索尼（Andrea Lissoni），舞者、中国当代舞蹈剧场先锋文慧，剧作家、剧场导演、社会编舞家张献，以及上海当代艺术博物馆馆长龚彦组成。评委与9组入围“制作人”进行线上面试后，在提案的创新性、实践性等多方面进行了审慎讨论，最终马丁·戈雅生意以其方案《正午、荒原、息流、瓦舍、废墟、剧场》获选。(文/黄松)

上海·杭州｜艺术家任建国

写景也画心，在绘画中再寻桃花源

4月26日，由中华艺术宫（上海美术馆）主办，犍陀罗研究院和法国无极国际文化艺术交流协会协办的“再寻桃花源——任建国中国画作品展·上海站”在中华艺术宫（上海美术馆）启幕。作为再寻“桃花源系列”江南巡展的一部分，杭州站也将紧随其后，于4月27日在浙江博物馆揭幕。

此次巡展依次通过“记忆重启”“乘物游心”“云海听风”“桃花依旧”和“自有我在”五个单元，展现任建国对桃花源这一经典母题在“古意”与“今趣”之间不断推陈出新的创作轨迹。其中，上海站共展出艺术家任建国创作的近60幅画作以及40幅速写。

任建国，《男人也会烧饭》，40x47.5cm，绢本工笔重彩，1982年

任建国1957年生于北京，1978年恢复高考后，成为央美国画系13位本科生之一。在上海站展览的终章，任建国以速写作品作为收官的点睛之笔。四十幅采风于北京、阳朔、黄山、昆士兰州等地的速写，记录了任建国近年来在海内外不同城市的笔耕不辍。

展览现场

在上海站的开幕式上，任建国向中华艺术宫（上海美术馆）捐赠了两件大型作品《暖风》《山外山》。此次展览将持续至5月11日。(文/黄松)

昆明｜雕塑家朱祖德

回望一位早期抽象雕塑实验者

近日，展览“八十年代失踪者——朱祖德的雕塑”在昆明当代美术馆(CGK)举办，呈现雕塑家朱祖德的百件雕塑及其手稿、艺术随笔等作品。

展览现场

朱祖德，1949年出生于上海，毕业于中央工艺美术学院，1992年于云南艺术学院任教，同年前往云南省禄劝县进行创作考察，入金沙江尝试游渡，卷入激流，时年43岁。

上世纪80年代，适逢“85美术新潮”风起云涌，朱祖德积极地投身到观念的讨论及形式、材料的探索中，独特的个人艺术风格。尤其从1988年到1992年，是朱祖德艺术创作的鼎盛时期，他以抽象形式为创作核心，融入东方哲学精神，解构传统，批判现实。他也成为中国最早的抽象雕塑实验者，曾设计《民族圆舞曲》、昆明植物园蔡希陶纪念碑等。

朱祖德雕塑作品

此次展览标题“失踪者”既是指向朱祖德43年短暂的个体生命的消逝，也是对上世纪80至90年代中国当代艺术浪潮中一些代表性艺术家在艺术界的消失，今天的美术馆机构理应做出的回应及反思。展览将展至6月29日。（整理/陆林汉）

北京｜艺术教育者高鹏

助力北师大的艺术设计学科进入全球排名

艺术从业者与教育者高鹏39岁时筹建了北京师范大学未来设计学院，五年间，这所年轻的学院构建了相对完善的本、硕、博人才培养体系，也助力北京师范大学在2025年首次跻身QS艺术与设计学科全球排名前200名。

高鹏

从馆长到院长，高鹏认为，核心挑战在于从“结果导向”到“过程培养”的思维转换。做馆长时关注的是结果，做教育注重的是过程。“做美术馆馆长的时候，活动非常多，自己的精力大量被分散。而在北师大的前三年，给了我认真沉思学院定位和未来发展的机会，有了这些积淀，学院近两年才可以高效地沿着之前准备的计划和方针执行，并很快看到成效。”

高鹏介绍，五年间，专业建设方面，学院要从零开始申请本科、研究生专业，甚至博士、博士后项目。在条件不完全成熟的情况下，大家不断构想学院的本硕博框架、专业设置和学生培养方案。在这期间，新媒体、元宇宙、AI 等新兴概念不断涌现，学院的培养方案也需要不断调整以适应时代变化。

北师大未来设计学院研学与交流

对于未来五年的规划，高鹏说：“未来五年的核心仍是人才培养。一方面与国际最好的艺术设计学院学习、交流与合作，另一方面办出我们的特色，未来设计学院计划在香港、澳门、深圳等大湾区主要城市都设立未来设计学院的课堂和教学区。目前，学院已与深圳、澳门展开洽谈，希望五年后，未来设计学院能成为一所突破物理限制，拥有多元课堂、流动式教学模式的创新型学院，让外界对未来设计学院有全新的认识。”（文/高丹）