在艺术的世界里，有人独自探索，有人并肩同行。

而在这个由色彩与情感交织的空间中，有一对来自意大利的艺术伴侣，用深刻的默契，在共创中找到了心灵的共振。他们就是 Delta N.A.——“N”取自Nena，“A”源于Alessandro，“Delta”代表了连接，象征力量与稳定——这不仅是他们共同的艺术署名，更是一种彼此身份的注脚：他们是生活中的伴侣，更是艺术上的共鸣者与同行者。

在位于松江区的云堡未来市艺术城（RABOR NOVA），我见到了Delta N.A.。今年春天，他们作为此次2025年Art+100项目的海外驻地艺术家之一，来到了这座占地2万余平方米的艺术文创园。

这是他们第一次踏上中国的土地，东西方文化的交汇、思想的碰撞与流动，正是他们长久以来所渴望的体验。在城市的街头和人们的笑容中，他们感受到一种不同于西方的温柔与力量。

“上海真是美得令人惊叹，古老与现代完美融合，这座充满活力的城市令人陶醉。”Alessandro感叹道。

或许正是长年的共同创作，让Nena与Alessandro散发着相似的气质，宛如一对“孪生子”——同样的温和、儒雅和宁静，如同太极中的阴与阳，看似不同，却在彼此中找到完美的平衡与共振。

“我们意识到，艺术对我们而言远远不只是兴趣，它是我们彼此连接的方式。”Alessandro解释道。

命运总是悄悄推动着转变。16年前，一次偶然的委托——Nena与Alessandro决定试试看“共画一幅作品”。谁也没想到，这个“临时策略”成为了他们艺术旅程的转折点。他们在合作中发现了前所未有的创作张力。

“我们从不觉得在妥协，”Nena说，“相反，这是一种彼此灵感的激发，一种持续的对话。”这段对话有时通过笔触，有时通过眼神，更多时候则是在沉默中达成理解。他们允许彼此在作品中修改、覆盖，甚至推翻已有的结构，只为让画面找到属于它自己的生命形态。

“我们不再被自我困住，而是打开通向更广阔空间的大门。”Alessandro补充道。

这种创作方式不常见，但正是它赋予了Delta N.A.的作品独特的生命力。每一幅画作都仿佛是两个灵魂之间孕育出的生命体。在他们的画面中，建筑、人类与动物时而显现，时而隐没于似梦非梦的空间结构中。正如他们自己解释的那样，“我们试图去探索更深的层次，而不仅仅是表面的‘像’或‘不像’。我们问自己，我们为什么画画？到底想表达什么？这不仅是艺术问题，也是人生的问题。”

在上海驻地期间，他们创作了作品《东方之吻》。画面中浓烈的红，神秘又野性、融合了城市带来的感官震撼与文化冲击，也映射出他们对东方哲思的感知与回应。

“通过这幅画，我们想告诉大家，梦想是可以实现的，只要敞开心扉，聆听内心，并为之努力前行。”Delta N.A.相信，艺术能够改变人们的现实感知，塑造积极的生活态度。

正如Delta N.A.所做的那样，凭借两颗并肩前行的灵魂，他们带来了真正动人心弦的艺术。

来自意大利的艺术伴侣 Delta N.A.——“N”取自Nena，“A”源于Alessandro，“Delta”代表了他们的连接 。（本文图片均为采访对象Delta 提供）

IP SHANGHAI： 可以简单地介绍下自己吗？

Alessandro： 我们叫做Delta N.A.，来自意大利。N代表了Nena，A来自我的名字Alexandra，Delta的含义是我们紧密地联系在一起，因为我们是彼此的伴侣，同时在长达16年的时间里，每一幅画都是由我们共同创作的。

其实在走上艺术道路之前，我和Nena都曾是心理学家，在工作之余的空闲时间里，我们总是会画画，但那时对我们来说，画画只是一个爱好。当我们相爱后，我们发现艺术对我们来说太重要了，不应该仅仅停留在一个兴趣上。即使这是一个非常艰难的决定，我们还是决定去尝试。于是，我们在意大利北部一个以酿造葡萄酒而闻名的城市阿斯蒂（Asti）租了一个工作室开始起步，慢慢摸索自己的风格，后来一起作画，可以说在艺术道路上，我们从没有停止过。

IP SHANGHAI：很好奇是什么样的契机，让你们决定以Delta.N.A的名义在同一个画布上作画，背后有什么有趣的故事吗？

Nena：其实最初是因为我们得到了一个委托，要创作一幅大画，但我们时间很紧，所以就决定一起合作试试看（笑）。

Alessandro：当时我们住在洛杉矶，我们作品在柏林参加一个重要的展览，我们说，好吧，必须得取一个能代表我们的名字，因为是命运让我们相遇、相识，让我们捆绑在一起，成为一个生命共同体。Delta就是这样诞生的。

Neva：而且Delta是一个希腊语的字母，是代表力量的三角，我很喜欢这个名字，听起来很强大。

16年前，一次偶然的机会，让Nena和Alessandro开始尝试共同创作，发现了新的艺术表达方式。

IP SHANGHAI：每个艺术家都有自己的偏好和专长，所以你们是怎么保持顺畅的合作？

Nena：通常从画草图开始，我们会达成默契，如果你不喜欢我画的某个部分，或者我不喜欢你画的某个部分，我们可以直接覆盖或者擦掉，不会因为意见不同而生气。

Alessandro：比如我画了一座教堂，但她看到的是一只老虎，她就可以把教堂改变成老虎，这样画面就有了更深层次地演变，像一个有生命的生物一样不断进化。通过这样的过程，作品会慢慢找到它应有的形态。

Alessandro：实际上，共同创作是一个不断激发思维的过程，甚至比一个人作画的时候，更有创造性，更有灵感。因为我们相信，每一个“自我”其实都像被困在一个泡泡里，封闭在自己的世界中。但当我们一起创作时，这个泡泡就会裂开，我们就能够接收到一些更广阔、更深远的东西，看见更大的可能。所以最重要的，是把更大的感受释放到画布上去。因为我觉得，是“自我”让我们停留在浅层，阻碍了我们更深的表达。

Nena：就像那些试图分享自己生活的人一样，我们也通过画作做着同样的事情。我们决定不仅分享我们的生活，还分享我们的创作努力。正因如此，画作的力量变得不同，这也是我们享受于其中的原因。

从画草图开始，Nena和Alessandro达成默契，如果不喜欢画的某个部分，可以直接覆盖或者擦掉，不会意见不同而生气。

IP SHANGHAI: 你们会在画画的过程中交换意见吗？

Neva：在作画时，我们很少交流，但我们会讨论画作中可能存在的问题。有时候，我们也会感到担忧，就像我不确定自己是否做得最好时，但他会安慰我说：“没事的，没事的，不用担心。”

Alessandro：艺术是一种挑战，因为你面对的是一些对你来说非常宏大、深刻且重要的东西，它与你的人生道路息息相关。而你越是在创作中袒露自己，内心的担忧也就越多，越来越强烈。

Neva：不过每一年我们都能看到变化，作品总是在不断演变，现在我们一直都在创作出令自己满意的作品，很开心。

Nena和Alessandro作品色彩是情绪的表达，一切充满了浓浓的哲思。

IP SHANGHAI：在你们早期的艺术生涯中，曾经迷茫过吗？如何找到自己的风格？

Alessandro：我一直非常热爱风景画，那时候我们俩都比较学院派。我也很喜欢画人物，特别是面部的素描，这也是我个人的创作方向。我还尝试过抽象画，并且徒手去完成。说到这里，我们刚开始合作时，也曾有意识地不用画笔，而是用手作画，因为我们在寻找一种更直觉的表达方式。有好几年时间，我们都是徒手在创作。

Nena：我一直热爱画人体，甚至我也曾用自己作为模特，因为我喜欢从真实的事物中学习，这就是我创作的起点。后来，我又爱上了画动物。现在，我依然对人体以及肌肉运动的方式——它所展现的力量和表达感兴趣。因此，人体一直是我创作的核心。

的确一开始，我们都是在学习如何跳脱出学院派的条条框框，之后开始学习如何用色彩去表达情感，试图理解这些色彩带给我们的感觉，这既是一件非常重要的事情，也是一项极大的挑战。后来，我们开始尝试理解形状，但很快意识到，画作中真正的挑战是如何找到方向，甚至意义。我们不断问自己：我们为什么画画？我们想表达什么？我们想要传达什么信息。那段时间我们也非常挣扎，但这是必经的过程。

画作中真正的挑战是如何找到方向，甚至意义。

IP SHANGHAI：为什么选择上海作为你们这次创作的目的地？来之前，对上海有什么了解吗？

Nena：非常巧，我们有一个朋友正好在上海参加艺术驻地项目，他告诉我们，有一个艺术家改变了计划，正好有一个空缺，于是他问我们想来吗？

Alessandro：我们想体验一下中国，所以，当他们抛出邀请的时候，我们立刻就答应了。上海真是美得令人惊叹，我们被这里建筑风格的融合深深震撼。市中心的建筑让人感觉像是汇聚了欧洲每个重要城市的元素，甚至还有一点纽约的气息。这里有很多值得看的东西，古老与现代完美融合，这座充满活力的城市令人陶醉。 

Nena和Alessandro来到上海，想要体验东方不一样的生活环境，带来创作的灵感。

IP SHANGHAI：在上海驻地期间，你们对这座城市有了什么新的感受和了解？

Alessandro：这是我们第一次来到中国。这里的人们很热情，尊重艺术。驻地期间的每一天，甚至在城市里走动时，大家总是乐于助人。无论我们是问路还是四处游走，人们都会主动靠近我们，看到我们是外国人，便开始和我们交流。能够在这里收获如此多的微笑，真的很让人感动。我们真正感受到了来自这里人民的热情欢迎，这个经历非常美好，我们从心底感谢所有帮助过我们的人。

Nena：在我们的意大利，有一句谚语“Il mondo è un paese”（世界是一个村庄），意思就是我们都是一样的。

在上海驻地期间，两人也感受到了当地人们的热情和善意。

IP SHANGHAI：东方之行，给你们的创作带来了哪些灵感？

Nena：我们探索了一些道教，非常有趣（笑）。所有的传统哲学都有很多值得学习的东西，包括佛教，关键在于你怎样通过思维将所有信息结合起来，从而在宇宙中创造一种与你相契合的平衡。

Alessandro：没错，道教启发了我们，因为它告诉我们要找到自我、尽可能接近自己的内心，这也是我们在艺术中所追求的。就像你会看到我们画作中有许多动物，有些是平和善良的，有些则非常具有攻击性。它们就像道教中的善与恶，两者如何共存和相互转化，这些思想都很具有启发性。

IP SHANGHAI：在上海驻地期间创作了《东方之吻》这幅作品，你们希望观众看到这幅画时能感受到什么样的信息？

Nena：这幅画的标题是《东方之吻》，指的是来自东方的吻，所有这座城市带给我们的情感都在其中得到了体现。我们想要传递的信息就是：如果你真正敞开心扉，努力去追逐内心的愿望，梦想就能够成真。绘画不像文字那样直接，但我认为我们的艺术可以帮助观众打开思维、超越现实。

送给上海的作品《东方之吻》

IP SHANGHAI：很多人说，艺术创作的过程也是一个自我疗愈的过程。你们同意这个观点吗？还是有其他的理解？

Nena：在我看来，艺术不只是一个疗愈过程。艺术更宏大，是超越自我的，所以它不应该仅仅与个人的烦恼联系在一起。我的烦恼可能是创作的起点，但艺术本身远远不止于此。

Alessandro：对我来说，创作不止对创作者有意义，每一幅画应当对每一位观赏它的人都能传达出某种意义。

Nena：我们相信，艺术是一种成长的方式，是探索情感、宇宙和人类复杂性的过程。如果你始终困在自己的小世界里，就无法真正前进。

艺术是一种成长的方式，是探索情感、宇宙和人类复杂性的过程。

IP SHANGHAI：我们现在拥有手机和互联网，一切都触手可及，比以往任何时候都更容易与世界连接。可为什么你们仍然选择旅行的方式去探索？

Nena：科技让信息来源变得更加丰富，我非常喜欢这一点。但我也相信，亲身体验某些事情带来的感受是不同的。旅行是不断前进的最佳方式，不只是身体上的移动，更是心灵和思想上的打开。它让你每天都能学到新的东西，去观察世界上其他人的生活方式，去接触不同的文化，这才是真正的学习。我觉得世界上最大的一个问题就是，有些人认为自己不需要再学习，这样的心态是很危险的，因为它会让人的思想关闭，变得难以沟通，也会让人固执地以为，自己的方式就是唯一的方式。 

IP SHANGHAI：你们认为上海是一座可以给艺术家带来更多灵感和机会的城市吗？

Alessandro：老实说，我认为每个人都应该来上海，亲身体验这座城市，并与当地的艺术场景建立联系。我相信这将成为一个强大的艺术熔炉。艺术家应该去探索新的角落和新事物，而不是停留在熟悉的地方。

Nena：不仅是接收艺术的启发，还可以了解这个国家是如何发展的。 

Delta N.A.认为艺术家应该去探索更多新的角落和新事物。

IP SHANGHAI：您认为成为一名优秀的艺术家最重要的品质是什么？

Alessndro：我认为勇气是任何艺术家或创意人士最重要的品质。你需要勇敢地面对自己，始终表达内心的想法。

Nena：对自己诚实，对自己的情感诚实，这才是基础。因为我们总是习惯于担心什么是对的，什么是错的，什么可以展示，什么不能。这是一个大问题，因为如果你找不到一种对待自己真实的方式，我觉得几乎不可能发展出真正的艺术语言。

IP SHANGHAI：对年轻艺术家有什么建议吗？

Nena：“我想成为一名艺术家”，如果这真的是你内心的一部分，不用担心，尽管过程可能很艰难，你一定会找到属于自己的道路。

Alessandro：勇敢、聪明，并保持对新事物的开放态度。

（本文NONAME STUDIO+ 亦有贡献，NONAME STUDIO+由一群艺术家共创，于上海朱家角古镇为艺术家与藏家提供工作室、居所、画廊为一体的空间。自创立起便持续吸引着世界各地的艺术人士与机构，在致力于激发创造性能量与启发性对话的同时，构建海内外的 NONAME 艺术社群。）