电影节是影迷们的节日，也是迷影者的节日。

影迷和迷影，英文一个是film buff，一个是cinephile，看上去八竿子打不着一块儿。还是汉语博大精深，两个一模一样的方块字，掉个顺序便牵扯出前世今生的因缘。借钱钟书的梗一用，前者只要鸡蛋好吃就行，后者不仅要吃好蛋，还非得一睹下蛋的鸡的尊容，甚至恨不得弄清楚鸡的作息起居，尝一口饲料的酸甜苦辣。

《大卫·林奇：艺术人生》聚焦林奇的绘画、装置等艺术创作。

好比说，今年上影节最热门的大卫·林奇，影迷们一定先抢诸如《穆赫兰道》《内陆帝国》这些他的导演作品，心愿未遂难免懊丧。迷影者则可能已经将《穆赫兰道》翻来覆去看了五六七八遍，海内外的分析文章也读了十几二十篇，他们在抢票失利后，不会浪费一秒钟怨天尤人，而是反手拿下纪录片《大卫·林奇：艺术人生》。

《自然至上：爱丽丝·盖伊-布拉切不为人知的故事》所有场次已告售罄。

或许是因为2025年恰逢电影诞生130周年，今年上影节的展映片目中，投迷影者所好的电影人的纪录片，数量相当之多，有些开票情况还很不错。

比如记录影史第一位导演也是第一位女性导演发掘过程的《自然至上：爱丽丝·盖伊-布拉切不为人知的故事》，所有场次均告售罄。2018年在戛纳电影节看到这部影片时，大家完全不了解她到底是何方神圣。没想到几年过去，这位电影先驱的塑像已经出现在巴黎奥运会的开幕式上。

还有被“新浪潮”偷师的吉加·维尔托夫，虽然《持摄影机的人》全片只有68分钟，还没有一句对白，但四个场次照样全满。但是关于维尔托夫的三部作品如何浴火重生的《维尔托夫的回归》倒是余票充足，甚至还有“皇帝座”供君捡漏。

《米歇尔·勒格朗往事》是关于法国配乐大师Michel Legrand的全新纪录片。

关注电影史的迷影者必然会专攻上述两部，而钟情电影配乐的也不会空手而归。金爵奖主席朱塞佩·托纳多雷这次就带来他为老友莫里康内拍摄的纪录片《音海掠影》。不过，我的首选还是去年才问世的《米歇尔·勒格朗往事》，谁教上个礼拜六看完戈达尔的《随心所欲》后，直到现在还没法把Michel Legrand的配乐从脑里赶走。

戈达尔的音乐品味不走死忠路线，好似无心插柳，却往往命中要害。《筋疲力尽》的Martial Solal锋芒毕露，《轻蔑》的Georges Delerue抵死浪漫，《狂人皮埃罗》的Antoine Duhamel玩心大发，而《随心所欲》里的Michel Legrand却是欲言又止，好似一切早已注定。

《水与糖：摄影家卡洛·迪·帕尔马的生活与色彩》披露了不少导演秘辛。

今年上影节尤其安排得贴心周到的是，每个独当一面的影人单元，都配有一部相关纪录片。比如，上面提到的《大卫·林奇：艺术人生》聚焦林奇的绘画、装置等艺术创作，探讨他的艺术理念和导演风格之间的关联。意大利摄影大师卡洛·迪·帕尔马单元附上的是袒露他与维斯康蒂、德·西卡、安东尼奥尼、贝托鲁奇、伍迪·艾伦等名导合作秘辛的《水与糖：摄影家卡洛·迪·帕尔马的生活与色彩》。

冷面笑匠巴斯特·基顿单元配有彼得·博格丹诺维奇执导的《了不起的巴斯特》。2022年去世的彼得·博格丹诺维奇本身也是迷影者，后来当了影评人，又成了电影导演，足见由影迷进阶为迷影之后，前方还有大片希望的田野。这部纪录片是他导演生涯的最后一部作品，也是他初心不忘的明证。

还有《阿涅斯论瓦尔达》，看似是夫子自道，其实是她留给所有想拍电影的后来者的遗言。

如此配置，让我不禁想起昔日碟市兴盛时，那些鎏金雕花装帧考究的导演套装中，每每不忘塞一张记录访谈的花絮碟。食客跟厨子打过照面，便不好意思再囫囵吞枣，只得细嚼慢咽，品评个中滋味。行文至此，发现我好像就是这样慢慢完成从影迷到迷影的蜕变。今年的上影节又将上演几多《迷影养成记》呢？

【影片简介】

米歇尔·勒格朗往事（2024）

导演：达维德·德希特

米歇尔·勒格朗是法国传奇爵士音乐家、电影配乐大师，本片通过独家珍藏的私人影像和流淌的爵士旋律来诉说这位音乐巨匠的艺术征程。

在这场音乐之旅中，尤为闪耀的篇章属于他与“新浪潮祖母”阿涅斯·瓦尔达的相遇——当勒格朗为《五至七时的克莱奥》创作的韵律在本届上海国际电影节瓦尔达单元中响起，恰好本片中那些鲜为人知的创作花絮在银幕另一端悄然回荡，共同编织出一位天才艺术家璀璨夺目的生涯图谱。这不仅是一部大师传记，更是一场沉浸式的艺术朝圣。

水与糖：摄影家卡洛·迪·帕尔马的生活与色彩（2016）

导演：法里鲍兹·坎卡里

这部关于意大利传奇电影摄影师卡洛·迪·帕尔马的纪录片，不仅是一次探索意大利电影辉煌时刻的旅程，更展现了帕尔马作为一名摄影师如何影响了意大利乃至全球电影的美学。从维斯康蒂、维托里奥·德·西卡、罗西里尼的新现实主义电影，到安东尼奥尼的《放大》和《红色沙漠》，再到伍迪·艾伦的经典之作，皆在其中。

电影大师如贝托鲁奇、伍迪·艾伦、维姆·文德斯、施隆多夫和肯·洛奇等在片中亮相，他们回忆了与这位已故挚友的合作经历。妻子阿德里安娜·基耶萨是这部纪录片的核心人物，肩负起重振丈夫艺术遗产的重任。她穿梭于欧洲各地，还去纽约采访，以此向已故丈夫的作品致敬。

了不起的巴斯特（2018）

导演：彼得·博格丹诺维奇

纪录片以“冷面笑匠”巴斯特·基顿的传奇生涯为轴，串联起默片时代的辉煌与个体命运的跌宕，还原了一位被时代遗忘的天才如何定义电影。

知名导演彼得·博格丹诺维奇深入基顿的创作档案，挖掘了大量未公开的幕后影像与手稿，并通过与昆汀·塔伦蒂诺、沃纳·赫尔佐格等当代电影人的深度访谈，揭示基顿如何以精准的肢体调度、机械装置与冷面美学重塑电影语言。

影片前半段以编年史形式回溯基顿的杂耍童年、一战经历及默片黄金时代，后半段则聚焦其1923-1928年的十部巅峰长片，剖析其“动作芭蕾”般的喜剧哲学。

注：影片简介来自上海国际电影节