2004年12月31日拉开演出大幕，2005年7月1日正式对外运营——20年前，上海东方艺术中心在浦东丁香路绽放，逐渐成为世界交响名团的大本营、上海演出文化的金名片。

20年来，这里迎来送往过无数名家大师、新人新秀，而每一个艺术家都在这里留下过他们的动人故事，绽放了属于他们的艺术青春。

“这里来过太多大咖，我必须弹好”

“东艺不只是老友，更像我的家人。”郎朗说。

2004年12月31日，22岁的郎朗以一曲《黄河》，为东艺亮声，“我们像两个充满激情的年轻人，准备一起闯荡世界。”二十年间，郎朗与多支交响劲旅牵手，有些演出很刺激，甚至差点“玩命”。

2012年，郎朗与捷杰耶夫的牵手，堪称惊心动魄。捷杰耶夫钦点郎朗，担任“普三”的钢琴独奏。演出前，郎朗以为有充足排练时间，结果只试了开头5分钟，捷杰耶夫大手一挥，决定直接演。 

“5分钟？！我的心疯狂打鼓，差点跳出来。”郎朗弹得热血沸腾，捷杰耶夫指挥得风驰电掣，乐团的声音像西伯利亚的暴风雪席卷全场。弹完后，他长舒一口气，“太刺激了，比坐过山车还过瘾。”郎朗当晚睡了一个好觉，“和姐夫合作，要有一颗大心脏。”

2020年12月9日，东艺见证郎朗艺术生涯的重要转折，在上海首秀巴赫《哥德堡变奏曲》。

这部巨作像个迷宫，越弹越深，根本看不到尽头。成年后，他无数次想公开演奏，却总在最后一刻退缩。38岁时，郎朗终于突破自我，上海乐迷见证了一个全新的郎朗诞生。

“坐在舞台中央，我就像在葡萄园里收获艺术的果实。”郎朗点赞东艺音乐厅的葡萄园式设计，声音像月光一样均匀洒在每个角落，连最轻的触键都能传到最后一排，整个音乐厅变成了巨大的共鸣箱，所有人的心跳都在跟着音乐走。

“我在这里尝试过最疯狂的合作，也在这里找到最安静的自己。”每次来东艺，郎朗都会把状态拉满，因为这里来过太多大咖，还有最有品位、最为挑剔的观众，必须弹好！

郎朗和捷杰耶夫

“我很幸运，见证并成为其中一员”

2004年的跨年夜，和郎朗一起为东艺揭开面纱的，还有36岁的王健。那一晚，他奏响老柴《洛可可主题变奏曲》，用动人琴声，送上祝福。

王健从此成了东艺常客。2010年，他与伦敦交响乐团共演肖斯塔科维奇《第一大提琴协奏曲》， 他记得自己很满意，“拉得出彩的音乐会，我一定会记住。”

2012年，他又与悉尼交响乐团合作德沃夏克的“思乡之作”《b 小调大提琴协奏曲》，返场时，他特别加演陈其钢为八把大提琴改编的《我和你》，琴声仿佛化作莎拉·布莱曼的歌声。

“为家乡的观众演出，我更紧张，因为肩上的责任更重。”王健说。

2023年4月28日，阔别三年的王健，选择东艺作为归国首场独奏会的舞台。音乐会开票两小时即告罄，加座也被抢购一空，堪称那一年最著名的“文化事件”。

多次返场后，他转身面向舞台后方的观众，加演肖邦《g小调大提琴奏鸣曲》第三乐章。这一举动刷屏朋友圈，被乐迷称为“最动人的背影”。

“大提琴可以坐钢琴旁或钢琴前，试音后，我发现钢琴前声音更佳。”问题随之而来，钢琴琴盖打开后，王健的身影被彻底挡住，“花钱来听，连人影都看不到，很对不起他们。”于是，他转身加演，弥补遗憾。放眼他遍布全球的演出足迹，这也是只属于东艺观众的“福利”。

“作为幕后的巨大推手，东艺推动了古典音乐在中国的扎根与繁荣。”在他看来，东艺的20年，也是上海古典音乐行业突飞猛进的缩影，映射着上海从文化追赶到文化自信的历程，“我很幸运，能赶上这段历史，见证并成为其中一员。”

王健独奏音乐会

“每一次演出，都像一场考试”

“东艺很难征服，每一次在东艺演出，都像参加一场考试。”指挥金承志说。

2005年，东艺正式运营时，金承志还在读高二。这些年，他频繁带领上海彩虹室内合唱团做客东艺，既有辞旧迎新的跨年音乐会，也有《白马村游记》《罗刹国纪》等大作品。2021年年底的那场跨年音乐会，甚至位列东艺“最难忘演出TOP20”榜首。

“东艺很直白，你的好、你的瑕疵都会完全展现出来。如果不好好排练，不把技术练到位，你会暴露得很彻底。”

金承志还发现，东艺的观众既热情又专业，能够区分“特别好”和“还可以”，如果是前者，他们会不吝啬掌声，甚至会激动地站起来，“东艺的观众像一面镜子。你做了多少，他们就回馈多少，既铁面无私，又充满温情。”

有一次唱到《想要的一定实现》，他问观众的愿望是什么，一个小孩脱口而出“希望奥特曼存在”，一位大人说“希望全世界一起跳舞”，全体观众开始欢呼，台上台下一起唱歌跳舞，工作人员也加入进来。这个瞬间，让他难忘至今。

还有一次唱合唱剧《罗刹国纪》，他们在台上立了一块和管风琴一样高的大屏幕，“不是每个场地都愿意让你改变环境，但东艺允许改变，这种支持和包容非常难得。”

对金承志和彩虹合唱团来说，东艺既是考场，又是摇篮，他们所有新作的首演几乎都在这里发生，“它像一个温柔但严肃的朋友，会给你压力，但会一直认真听你说话。最好的朋友是不急于表达自己的。东艺就是这样一个人，不喧哗、不张扬，你知道它一直在那里，等着你说话，等着你拿出作品。”

金承志和上海彩虹室内合唱团

“只要你们敢来，我们就敢演”

“我一开始是台下的乐迷，后来成了台上的指挥。”对“00后”指挥金郁矿来说，东艺也是他的梦想起步的地方。

14岁，金郁矿开始在上海音乐学院附中学指挥。刚到上海，这位少年就迫不及待去东艺看演出了，每年至少要去四五次。

印象最深的是2017年，西蒙·拉特率领柏林爱乐乐团来访，那也是他担任艺术总监的告别之旅。为了买到80元的学生票，金郁矿连夜排队。“特别幸运，我拿到的正好是面对指挥的学生票。”金郁矿直面西蒙·拉特，得以亲见大师如何带动乐团，让激情和音乐融为一体。

还有一次，他排队去听捷杰耶夫的访谈，“姐夫”给了年轻指挥很多干货满满的建议。那场访谈在东艺333座的演奏厅录制，没想到若干年后，他也踏上了那个圆形舞台演出。

2022年12月24日，圣诞夜，金郁矿带领新古典室内乐团，新鲜亮相。他已经忘了曲目，但仍然记得观众们热烈的欢呼，大家一致认为，那是他们年度最棒的一场演出。演出结束后，他兴奋地对观众喊话，“只要你们敢来，我们就敢演！”

这是东艺“未来大师”系列的其中一场音乐会，走过18年，“未来大师”始终在为新星和新秀提供舞台。

这也是金郁矿毛遂自荐得来的演出机会。当时，他正在为新古典室内乐团寻找演出舞台，在东艺官网，他找到了曾任节目总监的刘爱华电话，直接打了过去，“接到电话时，她很讶异。”那次演出，金郁矿切身感受到东艺对年轻人的扶持和体贴。

未来有机会，他希望，能带着一支真正的交响乐团，去隔壁1953座的音乐厅演出，“希望梦想成真！”

金郁矿和新古典室内乐团

“有一个品牌来推广戏曲，很难得”

“第一次走进东艺是20年前。我们当时在想，这么偏远的地方，有人来看戏吗？没有想到幕一拉开，观众很多。”梅派青衣史依弘回忆。

后来，史依弘的京剧身段频现东艺，“东艺声场出色，建筑很有特点，剧场管理严格，对演员来说，这是很舒服的一个地方。”

2012年，史依弘向昆曲跨界，与“昆曲王子”张军搭档，连演三场《2012牡丹亭》。在过去，昆曲是京剧演员必修的课程。对史依弘来说，昆曲《牡丹亭》是自己必须攀越的山峰。她还记得，现场来了很多不看昆曲的观众，年轻人扎堆。

这些年，东艺一直在主动地、积极地推动戏曲演出。“东方名家名剧月”更是对戏曲推广举足轻重，让众多“小白”对戏曲有了初体验，积累了一大批戏曲迷。

史依弘参加了近10届“东方名家名剧月”，把拿手的、看家的大戏都搬来了。

2025年，“东方名家名剧月”迎来第15届，开幕两场演出是史依弘“双戏双派”的巅峰对决—— 梅派经典《霸王别姬》和程派大戏《锁麟囊》。

这两部京剧也是史依弘久演不衰的作品。其中，《霸王别姬》是她宗梅派之后最常演的剧目，《锁麟囊》则是她2011年开始“跨界”尝试的程派名作，她将“梅韵程腔”融为一体，至今仍然广受欢迎。

“东方名家名剧月”让传统的戏曲焕发出时代的新生。不仅仅是京剧、昆曲，史依弘还在这里看到了越剧、沪剧、锡剧、滑稽戏等剧种和地方戏，百花齐放，“有这样一个品牌来推广戏曲，很难得！”她也希望，自己在专业领域继续进步，每一次都让观众看到更有生命力的戏曲和人物出现。

史依弘《牡丹亭》

“一个戏要想成长，需要反复演出”

“我第一次和东艺邂逅，是因为我向往了很久的柏林爱乐，为这里开台做表演。”2005年，和世界最顶级乐团的同频共振，为张军后来和西方古典音乐对话，埋下了一颗种子。

2008年，正逢中国戏曲市场最艰难时期，“东方名家名剧月”横空出世。上海昆剧团带着《牡丹亭》和《十五贯》亮相，34岁的张军惊喜地发现，戏票都卖得一张不剩，备受鼓舞。他还观察到，2/3的观众是18岁至35岁的年轻人，“这给我们的昆曲推广很大启发，昆曲也要现代化，必须聚焦年轻观众。”

2019年，独角戏《我，哈姆雷特》登陆“东方名家名剧月”，以传统昆曲的四功五法演绎《哈姆雷特》故事内核，用汤显祖的语汇为莎士比亚名著编写东方版本。张军一人分饰多个角色，涵盖生、旦、末、丑4个行当，说起普通话、韵白、苏白、英语4种念白。

当代昆曲《春江花月夜》，一票难求。张军曾经多次带着这部爆款，亮相“东方名家名剧月”，“很温暖，很受鼓舞，一个戏要想成长，需要反复地演出、不断地演出。”2025年，他又带着“十周年特别版”冲回熟悉的舞台，庆祝这个品牌走到第15届。

在这方舞台，张军大胆探索着昆曲的各种可能。他希望，昆曲可以走进当下的生活中，真正地活着。

“传统艺术的艺术家也要对未来充满好奇心。”张军说，走过六百年的昆曲赶上一个全新的时代，AI等新科技又扑面而来，“传统艺术面临着新的挑战，但我更觉得它获得了一个新的机遇。我们始终要走在时代的前沿，去观察，去实践，让更多年轻人和昆曲一起共同成长。”

张军《春江花月夜》