2004年，年仅8岁的沈靖韬，曾站在上海音乐厅的舞台上，以稚嫩之手奏响莫扎特的协奏曲。2025年，他再度归来，已是从钢琴“世界杯”——范·克莱本大赛中摘金而归的冠军。

四年一度的范·克莱本钢琴大赛，以高难度与权威性，成为无数钢琴家心中的圣殿。今年，29岁的沈靖韬（Aristo Sham）一举夺魁，成为继张昊辰后第二位获此殊荣的中国钢琴家。

11月8日，他将重返上海音乐厅，以一场参赛曲目构成的音乐会，献上夺冠后的上海首秀演。这也是今年上海国际艺术节备受期待的一场独奏会。

颁奖现场，本文现场摄影均为：Brandon Wade

重现参赛用曲，再现登顶的足迹

音乐会上的每一首曲目，记录着沈靖韬在大赛中一步步攀登顶峰的足迹。

开场两曲，为“巴赫+”风格乐曲——拉赫玛尼诺夫笔下焕然新生的巴赫《E大调小提琴帕蒂塔》，以及原为小提琴而作、后经布索尼改编为钢琴版的《d小调恰空》。拉赫的改编为巴赫注入了浪漫的魂魄，琴音中既见巴洛克舞曲的风范，又弥漫着浓郁的“拉氏”诗情。

上半场的“重磅炸弹”是拉威尔《夜之幽灵》，由“水妖”“绞刑架”“幻影”组成，像三个神秘的梦境，带领观众穿越到水妖的湖畔、绞刑架的阴影和幻影的迷宫中。

下半场则聚焦于拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》。

练习曲原是钢琴家训练手指的基础练习，在肖邦、李斯特等人笔下，逐渐演变为融合高难度技巧与丰富音乐内涵的高级体裁，成为音乐会的常客。拉赫的《音画练习曲》联通听觉与视觉，在繁复节奏与奔腾音流之中，藏有暴风雨、大海、市集，乃至童话般的场景。

“每一关、每一步都很难，每一分钟都要思考如何做得更好。”沈靖韬对记者说。赛事一共四轮，直至半决赛弹起《音画练习曲》时，他才真正卸下重负，释放自我，进入放松而自如的演奏状态。

最关键的决赛中，他先后挑战门德尔松《第一钢琴协奏曲》与勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》。一束追光落下，照亮这位来自中国香港的青年，当评委宣布金奖获得者是沈靖韬时，全场沸腾了。

29岁，捧起这座许多钢琴家梦寐以求的奖杯，对沈靖韬而言，恰逢其时。

“倘若在22岁、25岁赢得比赛，我或许尚未真正准备好迎接之后的一切。”获奖之后，职业生涯将驶入快车道，而更成熟的自己，对音乐有更深刻的理解、曲目积累更为宽广、对事业的规划也更清晰，“所以，晚一些是好事。”

比赛现场

褪去神童标签，收获一份成立礼

这个沉甸甸的奖杯，也像一份“成人礼”。

曾经，他是香港人口口相传的“钢琴神童”，但他坦言，这个标签也曾是一种负担，“人们总记得我10岁的模样，但我更希望他们看见现在的我，一个成熟、真诚的音乐家。”

2006年，沈靖韬远赴德国，参加艾特林根国际青少年钢琴比赛，以10岁之龄获奖，打破了郎朗12岁于同一个比赛取得冠军的纪录。“神童”之名不胫而走，如影随形。

但他并不自认神童。“所谓神童，应是无师自通，无需求教。而我不是。”他强调，音乐之路离不开努力、思考，而“神童”二字，却轻易遮蔽了背后这些更为重要的部分。

沈靖韬出身教育之家，父亲是物理老师，母亲是钢琴老师。他3岁随母习琴，7岁考入香港演艺学院，一直师承黄懿伦。

“没有她，就没有我的今天。”直到现在，沈靖韬仍受益于黄懿伦的教学方法。老师的琴房里挂了一幅风景画，从高山俯视，可以远眺无垠的草原，“她会引导我们看那幅画，感受乐曲中的长句子，弹出宽阔的感觉。”

和沈靖韬上课时，黄懿伦总是很开心，“他的音乐中有种天然的欢乐，能感染听者。”她赞沈靖韬天分高、学习速度快、想象力丰沛、耳朵灵敏，能透过耳朵“看”世界，这种敏感是天赐的礼物。

童年的沈靖韬兴趣广泛，还会拉小提琴、吹长笛，学过三四年作曲。他从未陷入“苦练”深渊，每日仅练琴一个半小时，闲暇时热衷于打游戏。

即便是现在，他每日练琴也不会超过4个小时。“关键是100%专注，高度集中注意力，每一分钟都有清晰目标。”他同样重视休息，甚至敢于连续两周不碰琴，让身心彻底放松和归零。他也常用录音检视自己：“翻听练习的录音，才能发现可进步之处。”

童年沈靖韬和郎朗

从哈佛到舞台，双线并行的人生

沈靖韬自幼怀有强烈好奇心，而这颗心引领他走向一条非典型的音乐之路。

14岁到英国读中学时，他没有入读专业音乐学校，转道美国读大学时，他也没急着给自己定型。

他同时修读两所大学的学科——哈佛大学经济学士、新英格兰音乐学院钢琴演奏硕士。两所高校都在波士顿，这使他能够兼顾音乐学习与学术追求。两头奔跑、双线并行的生活虽然忙碌，却丰厚了他的人生维度。

“那时我仍在摸索，不愿太早决定未来。我想接触更多、体验更多。”直至21岁，他才真正决定，要专注去走音乐这条路。而这一切，源于一场比赛的失利。

在挪威的一次赛事中，他未能进入决赛。坐在决赛的观众席聆听他人演奏，他坦然叹服，“胜出者弹得比我好，值得进入。”那一刻他明白，自己并非能力不足，而是没有全心投入。

他开始重新审视自己的人生方向，如果想成为真正的音乐家，此时就是必须决断的时刻。

相比那些18岁前便定调人生的人，他笑说自己或许成熟得稍晚，但不后悔。那些看似“迟到”的岁月，所有过往的阅历与修习，最终都会沉淀于琴声中，“音乐，是我们对生命与世界的反映。经历越丰富，琴声里的层次也就越深。”

8年之后，他站上范·克莱本大赛之巅，收获了沉淀多年后的果实。

冠军为他带来的，不仅是10万美元的奖金，还有为期三年的世界巡演与录音计划。但他更在意的，是如何跨越“冠军”这个头衔。

赛后，一位钢琴家给他发来道贺的短讯：“最重要的是在三年后，你不再是‘范·克莱本冠军’，要成为真正的Aristo Sham。”这句话深深印在沈靖韬的心中。他希望，三年之后，人们来听他的音乐会，是因为他的独特风格或音乐表达，而不是冠军的光环。

比赛现场

音乐和艺术世界，需要勇敢试错

如今的沈靖韬常住美国与瑞典，而香港，这座他从小长大的城市，赋予了他开放的视野与探索的勇气。

“这座城市充满国际气息与开放活力，正因如此，我们总是满怀好奇去探寻新事物、新地方、新观念——这些，也已成为我性格中非常重要的一部分。”

他观察到，亚洲乃至香港本地的音乐学子，往往具备出色的技巧和高度自律的精神，但常常畏惧犯错，甚至害怕表达“不正确”的观点，“然而在音乐与艺术的世界里，恰恰要勇敢试错，去触碰发自内心的、真实的声音。”

成为钢琴家，使他得以环游世界，实现儿时梦想之一。少有人知的是，童年时的他还曾梦想成为一名建筑师。“香港是建筑爱好者的天堂，有太多值得欣赏、值得分析的建筑作品。可惜，我的绘画水平实在太糟糕，所以放弃了。”如今，他将这份未竟之梦，转化为对建筑之美的静观与欣赏。

闲暇时，他喜欢乘坐电车漫游香港，每到一座城市演出，也总喜欢搭乘公共交通。在他看来，公共交通工具如同一扇扇流动的窗口，折射出人生百态，“大城市的人总是行色匆匆，但我们需要偶尔驻足自问：我想走怎样的路？我为什么而活？”

颁奖现场