撰 文丨陈立娟

编 辑丨美圻

文娱价值官解读：

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暑期档无疑是动画电影的最佳展示舞台。今年的暑期档中，多元风格的动画电影让观众难以抉择，电影院里的大朋友和小朋友，都能感受到动画电影带给自己天马行空的乐趣。

2025年，《哪吒之魔童闹海》以159亿元的全球总票房创下全球影史动画片票房冠军纪录，打破圈层的成功再次证明了全民向作品才是票房保证。

今年的暑期档，有海外引进的经典IP，也有国内头部团队的热门IP，唯独缺少了全民向作品。此前，《长安三万里》《哪吒2》等作品，都因为彻底打破年龄与圈层壁垒，而取得了超出预期的票房成绩。

今年暑期档，多元丰富的动画电影虽然为市场带来期待已久的“百花齐放”，但无论是《柯南》新作还是《聊斋：兰若寺》《罗小黑战记2》，都未能成功突破粉丝圈层，票房成绩也因此受到局限。唯一有机会的，可能只有《中国奇谭》衍生动画《浪浪山的小妖怪》，却由于全新原创故事而存在巨大的不确定性。

长寿IP

继续打出情怀牌

用小齐的话说，去电影院里看《名侦探柯南：独眼的残像》，并不是因为拍的多好看，而是一种奇妙的忠诚。

文娱价值官在新中关影院门外，随机采访了几位观众，其中有附近大中学生，还有一位30岁的男士小齐。小齐告诉文娱价值官，当他还是个学生的时候，借了一套日本漫画书《名侦探柯南》。看完这套漫画之后，又有了动画片、剧场版，小齐的成长一路都有“工藤新一”的陪伴。“我知道剧场版越来越商业味儿，一点都不好看了，但是坐在电影院里看到柯南的那一刻，就是我回到自己学生时代的瞬间。”

微博@名侦探柯南 超话下已经有178.8亿阅读、69.9万帖子、264.8万名侦探，这个数据足以说明该IP在市场上的影响力。而《名侦探柯南》 作为一部连载超过20年的经典动漫，其角色塑造、故事内核及传递的价值观对观众产生了深远影响。

今年暑期档这部《名侦探柯南：独眼的残像》，经是第 28 部柯南动画剧场版，也是引进速度最快的一次。《独眼的残像》上映两天票房破亿，截止发稿前累积票房3.64亿，目前的票房成绩足以佐证日漫经典IP仍有自己的拥趸。

据前瞻产业研究院相关数据显示，2024 年，中国二次元产业规模突破 2700 亿元，预计 2029 年，这一产值将达到 5900 亿元。目前，中国目前已经超越日本，成为全球最大的二次元市场，所以“泛二次元”用户群体对日本动画类电影的需求属于市场刚需。而“柯南”IP早已具备一定的粉丝基数，且新一代中小学生仍然源源不断涌入这个IP粉丝圈，这就是为什么“柯南”剧场版在暑期档成绩不错的原因。

今年和柯南一样，称得上日漫长寿IP的电影《蜡笔小新：大人王国的反击》也被引入暑期档。如果是从漫画书那年算起，这个有着一对浓眉毛，喜欢唱“大象之歌”的小胖孩儿，已经出道30年之久。

电影讲述了小新一行人探访新开张怀旧主题乐园的冒险故事。正是这一充满复古情怀的设定，为后续剧场版中标志性的"昨日重现乐园"埋下了创作伏笔。据导演原惠一分享，电影是在制作单集动画的过程中，被意外激发出更宏大的剧场版创作构想的。截止发稿日，猫眼专业版显示《蜡笔小新》的累积票房为6419万，远不如同为日漫的《柯南》。

文娱价值官发现，观看“小新”和“柯南”的观众群，是有一定重叠的，其中很大部分观众是为自己的童年回忆买单，坐在影院里感受情怀拉满的体验。值得注意的事，柯南IP显然更有商业价值，而蜡笔小新更为女性向和小众。另外，小新的这部影片包含部分家长可能认为不适合儿童的内容，所以家长鲜少带孩子共同观看，而家长才是这部电影的狂热用户。

另一部长寿IP是国产动画喜羊羊的大电影《喜羊羊与灰太狼之异国破晓》，首日预售票房38.8万，目前豆瓣中的观众反馈较为积极。不少观众表示“超好看”“很多反转”。电影总体来说是出乎意料的，不少观众认为这一部全方位超越了上一部作品。电影的故事情节跌宕起伏，节奏也张弛有度，有笑有泪，每个人物都有高光。

新国漫

彰显行业最高水准

今年的暑期动画电影，可谓“你方唱罢我登场”。截止发稿这一周，《聊斋-若兰寺》（后简称《聊斋》）上映6天票房9923.4万元。豆瓣评分6.6分的成绩。

两年前，追光动画出品的《长安三万里》上映拿下18亿的票房成绩，成为当时仅次于《哪吒》的国漫大作。这也就是为什么《聊斋》定档后，粉丝拉满期待的原因了。先来看看观众的反馈，“1部烂片等于6部烂片，大大节省了观众看烂片的时间，感恩！贴心！”“有千年的修行也只能讲出路边报刊亭故事汇水平的故事，倒也符合井底之蛙/井底之龟的人设”“但凡是追光动画，这些年都会无脑冲，进而形成一种期待的习惯，不是期望它足够闪耀，就是足够独特。尤其是现在，很多电影不得不稳扎稳打甚或亦步亦趋的时候，它还挺敢创新，甚至敢逆潮流而动。”

《聊斋》也是文娱价值官这个暑期档最期待和看好的一部电影，从形式到视觉呈现都有独特的地方。篇章式的结构，更适合多个导演展示自己的个人风格，以一条主线《井下故事》以及五个经典聊斋故事改编的《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《画皮》《鲁公女》，共六个篇章组成。

年青书生蒲松龄行路遇险，不得已夜宿兰若寺，却被一蛤蟆、一乌龟抓到了一口奇异的古井底，两只精怪比赛讲故事并逼迫蒲松龄评判故事的好坏……第一个故事《崂山道士》采用了“毛毡”的质感，大到外景，小到服饰细节，看上去都是羊毛毡戳出来的。第二个故事更偏低幼向，童趣十足的《莲花公主》特效也让人眼前一亮，毕竟CG和特效一直以来都是追光动画的强项。

观众的反馈中，后面三个故事才渐入佳境，《聂小倩》《画皮》《鲁公女》从篇幅到内容和视觉效果，一部比一部更能体现出高水准的故事设定，美学高度。有观众表示，如果《鲁公女》展开认真拍一部电影，那么票房预测可以增加十倍。随着《聊斋》上映后的口碑发酵，票房预测每天都在持续上涨，目前已经从1.3亿上涨到2.96亿，这也说明追光动画的基本盘稳定，且暑期档动画是市场刚需。

今天上映的《罗小黑战记2》猫眼专业版显示预测票房为4.42亿，有超过20万人“想看”。有国产原创动画“现象级IP”之称的《罗小黑战记》，自2009年诞生以来，在国产原创动漫领域树立了难得的口碑标杆，豆瓣评分9.6分、B站超10亿播放量。

《罗小黑战记2》讲述了小黑跟随师父在小镇上过着安宁日子，分会馆遇袭，打破了妖精世界维系多年的和平，更让师父无限的处境发生翻天覆地的变化。面对环环相扣的谜团，小黑与师姐鹿野共同开启了寻找真相的新冒险。文娱价值官发现，这部电影延续治愈画风的同时，动作场面全面升级。电影中的打斗戏流畅度与冲击力十足，小黑与敌人的战斗一招一式中，光影特效与动作设计相得益彰，每一个招式都展现出制作团队的精心打磨。

值得一提的事，《罗小黑战记2》的海外上映与国际授权将实现从“国漫精品”向“国际文化符号”的跃迁。而衍生品同步开发的商业化模式，更是让国漫IP从单一回收成本，成功实现了多元盈利的目标。

B站的粉丝都还记得《中国奇谭》里的小猪妖吧？这只小猪凭借在浪浪山里打拼的劲儿，征服了都市打工人的心。“浪浪山”三个字，甚至成了人们心里想冲破现状的暗号。当年《中国奇谭》第一季上线，就赢得全网500+热搜、短视频超30亿曝光、超20万人打出高分，直接反映出市场与观众对中式民族美学创新发展的认可。

今年的暑期档，由《中国奇谭》原班人马打造的《浪浪山小妖怪》即将上映，改编后的故事换了平行时空，小猪妖不再单打独斗，组队踏上了一条不按常理出牌的取经路。文娱价值官看过预告片后，被故事里的密集笑点种草，再加上传统美学和现代风格的融合，以及“上海美术制片厂”的强大底盘，相信这部电影的品质在平均分之上，已经期待进院线看完整版了。这一IP宇宙包含了短片、电影、衍生周边品等，具有丰富的产品落地形式和无限可能性。

今年暑期档动画

仍未走出粉丝向

70、80年代，中国还只有“上美”动画电影制片厂能稳定输出优质的电影作品，随着改革开放，不同国家地区的动画作品影响了一代代创作者们，他们从喜欢看动漫到自己画、制作、编导动漫作品，从笨拙到灵气十足，这个过程沉淀积累出来中国自己的头部创作群体，而他们又建立起在国际市场有影响力的中国动漫厂牌。

“彩条屋”，是当之无愧的中国头部动漫电影厂牌。从《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《大护法》《大鱼海棠》《茶啊二中》《深海》《大雨》，到今年冲击全球票房前十的《哪吒2》， 是名副其实的“中国动画大本营” 。

2013年成立的追光动画是另一块国漫金字招牌，追光动画的作品以强烈的中国美学+中国叙事，带给市场强烈的“追光”风格作品，《白蛇1：缘起》《长安三万里》《 白蛇2：青蛇劫起》《新神榜：杨戬》《聊斋：兰若寺》，其中《白蛇2》收获5.80亿元票房，《长安三万里》票房18.24亿元。然而，《聊斋：兰若寺》的票房失利，再次暴露出追光在技术与故事层面的失衡，如果无法补足编剧短板，粉丝底盘可能会不断流失。

2015年，《大圣归来》在暑期档收获9.54亿票房，彼时行业欢呼庆祝天花板级别的票房；10年后的2025年，《哪吒2》冲刺150亿票房目标，让市场惊叹动画电影的天花板原来可以冲上云霄。中国动画电影行业，跨越了从千万到百亿的量级跃迁，也陪国漫走过这段崛起之路。

通过近年来的国产动画电影票房分析，不难发现高票房作品都是全民向和亲子向作品，2023年的《长安三万里》正是因为兼顾了亲子向和全民受众，才能冲击18亿票房。而今年《聊斋：兰若寺》的最大问题就是丢了这两块市场——聊斋题材无法如唐诗一样吸引家长带孩子观影，而《小倩》之外的单元故事又缺乏大众认知度。

《名侦探柯南：独眼的残像》和《罗小黑战记2》更属于纯粉丝向作品，后者虽然通过升级动作场面吸引普通观众，但仍然有着一定的观影门槛。《浪浪山的小妖怪》虽然蹭西游题材想走全民向，但原创故事对编剧水平有着极大考验，毕竟20分钟的短片和120分钟的电影，剧作难度有天壤之别，仅凭一个好点子很难撑满全场。暑期档最后的成绩，还需要时间来验证。

可以肯定的是，观众对国产动画的认识已经从早期的“低幼”的刻板印象，转向聚焦新技术、创新内容、多风格的艺术表达。市场的预期和标准不断拉高，从而推动创作者加速完善和优化作品，推动行业进入良性循环。今年的暑期档动画电影在艺术上不断突破旧边界，内容上勇于创新，做到真正意义上的百花齐放，或许这才是行业收获的巨大“利益”。