63岁的知名油画家刘亚明早年曾参与过《渴望》、《编辑部的故事》等影视剧的美术工作，后以巨幅绘画著称，9月6日，“生命肖像”——刘亚明艺术展在上海艺河湾艺术区南希画廊开幕，此次展览以“自画像”为主题，集中呈现了艺术家近年来在哲思层面的探索。

刘亚明在自画像前接受采访

刘亚明1962年生于四川内江，曾就读于北京电影学院美术系，现居北京桥梓艺术公社，曾获俄罗斯美术家协会“精神、传统、技巧”银质奖章及世界华人美术金笔奖。

展览现场的巨幅画像 记者 梁佳 摄

在展览中，刘亚明坦言：“在《人间幻境》之后积累了四年的情绪，一直压抑着没有画自画像，现在呈现的自画像，有忧虑和迷茫的眼神，也有坚定、渴望的眼神，有时甚至充满愤怒。这批自画像基本都在2021年3月到4月之间创作。内心的波澜，包括忧郁、愤怒、迷茫、欣喜、绝望等。有些画，只用三天或者一天半的时间，将心里的情绪宣泄出来。”

具有古典主义风格的自画像

带有实验性质的自画像

他对《｜艺术评论》说：“最早学习的是古典主义油画，后来慢慢从古典里走出来一些，但不透彻。”他介绍了2020年在调色板上画的一幅小画，也是相对传统的油画笔法。“我会进行一种保守的绘画探索，实验性质的。这些年一直在探索如何将西方的光影和东方的写意、气韵，进行结合与提炼。”展厅内一幅画于2021年3月的自画像，笔触爽快有力，色彩也不似古典油画那般堆叠，只以简单色调呈现，但刘亚明认为，它承载了最为复杂的情绪。这幅作品被用作了本次展览的海报图。

画于2021年3月的自画像

学者刘传铭评价道：“在他的画里能看到弗洛伊德、拉斐尔，甚至还有荷兰画派，但不用在乎这些绘画语言，他依然这样充满激情地画，并用自画像的方式来展现，这一点很打动我。真正的绘画，在于思想性、哲学性。”

展览现场

现场讨论环节

刘亚明过往作品曾以巨幅绘画著称，策展人查常平认为，宏大的尺幅背后是他对人类命运和生存境遇的深刻思考。一定程度上，刘亚明的“生命肖像”系列，不过是在一个特殊时代释放“苦我”的凝练之作。十多年来，他的大部分时光，印刻在三张巨幅油画的创作中：《世纪寓言》（2007—09）、《苍穹之眼》（2011—15）、《人间幻境》（2016—21）。如《世纪寓言》长达16米，宽3米，能看清脸的人物有160多个。

《苍穹之眼》的创作记录

在刘亚明看来，大画绝非小画的简单放大。“大型绘画如同长篇小说和交响乐，是多层次的、纵深的、立体的、充满旋律感的。”他说，之所以创作巨幅油画，是因为对当下的诸多社会问题、对人类的生存环境及其命运作出了自己的思考。

展览将持续至10月16日。