编者按：作为第二十七届上海国际电影节、第三十届上海电视节“跨幕叙事者：从IP到影视”系列活动之一，6月21日，一场“文学之光影视闪耀——最具转化价值文学IP推介会”备受瞩目。

本文为上海作协主席孙甘露在推介会上的发言。孙甘露从电影《爱玛》说起，呈现文学和电影的贯穿始终、无处不在的联姻。他表示，中国作协的影视转化推广计划，是富有远见和切实作用的一个举措，从一个小的切口，触及了文字和影像这两种人类最基本、最直观的交流方式，这两种方式的变化与发展也给人类认识并理解自身带来了广泛的影响。同时也提醒，任何文学作品的影视转化都不能被简单理解成“IP改编”，而是文学与影视从业者都深入地感知时代，感知社会，感知人，同时意识到两种门类自身发展的历史，并对时代中的种种变化作出自己的回应。

尊敬的华栋主席、向阳书记、潘敏部长，朝阳部长、各位领导，各位专家：

我想从本届上海国际电影节放映的一部电影开始我的发言。

这部电影叫《爱玛》，根据英国作家简·奥斯汀的小说改编。我们假设读者和观众对简·奥斯汀的小说以及英国人言谈中的那种控制不住的幽默有所了解。我想到了这部电影中的这样一段对话。

爱玛问弗兰克先生：您和费尔法克斯小姐熟不熟？

弗兰克回答道：跟一位女士熟不熟，那位女士说了才算。

如果我们仅仅用这段对白隐喻文学和电影的关系，那就辜负了简·奥斯汀那标志性的对婚姻和社交生活的精湛分析了。实际上，弗兰克先生和费尔法克斯小姐早已暗通款曲，秘密订婚了。

即使从中国电影的历史来看，文学和电影的这种联姻也是贯穿始终、无处不在的。

《爱玛》海报

今年上海国际电影节的主题是“电影之城”，它不仅让我们回望上海如何孕育了中国电影的诞生、成长、发展，也提示我们从电影的角度看上海、看中国、看世界！

中国电影和中国文学是内在于中国社会的历史发展中的。尤其自新中国成立以后，电影的历史和文学的历史一直相生相伴。我们从文学作品改编这个角度来看，比如《子夜》的改编，《日出》的改编，《人到中年》的改编，《红高粱》的改编，《长恨歌》的改编，《繁花》的改编，比如谢晋先生导演的《芙蓉镇》《牧马人》《天云山传奇》这一系列文学作品的改编，都充分反映了一个时期文学对各个领域的影响，同时也反映了电影对一个时代精神生活的敏锐反应，这两者的呼应、互动，在微观上，甚至影响了小说和电影的叙事方式。

文学的创作和电影的创作，都有其自身的艺术规律，但是我们不能把改编简单地理解为就是从一种叙事方式向另一种叙事方式的转化。比如我想到本届上海国际电影节放映的另一部电影——日本导演石川庆根据日裔英国作家石黑一雄的小说改编的《远山淡影》，它讲述了人们会在回望中重新“塑造”往事。而无论文字叙述所暗藏的不确定性，还是影像画面所呈现的相对明晰，都揭示了人物心理层面复杂的日常感知，探讨了人物的内疚和自欺。这种转化与揭示，由一个时代各个门类艺术家的合力创造而成。小说的叙事和影像的叙事，相互影响，相互渗透，它们都不仅仅只是叙事的手段，而是我们观看与理解世界的方式。

因此，我想任何文学作品的影视转化都不能被简单理解成“IP改编”，而是文学与影视从业者都深入地感知时代，感知社会，感知人，同时意识到两种门类自身发展的历史，并对时代中的种种变化作出自己的回应。

当我们回望艺术发展史上重要的时期，比如文艺复兴，很多创作者本身就是一个全能的百科全书式的艺术家。当然，随着分工分类越来越细，巨人式的时代基本逝去了。但是在毕加索的时代，在巴黎生活的那些艺术家，包括达利，还有印象派艺术家——这里顺便插播一个文旅商体展的广告，此刻上海浦东美术馆有一个奥赛美术馆藏品展正在展出——不同门类艺术家之间密切的交流，互相启发，彼此激荡，也为一个时代的文学艺术带来了广泛的促进。

孙甘露

顺着绘画这个角度，我想到艺术史家石守谦尝试透过“画家与观众互动”这一角度，对“山水之史”何以产生变革的思考。

“山水画拥有丰富的内涵，不仅与社会、政治等外在因素息息相关，也涉及人们内在心理、价值观念、宗教信仰等文化层面，故而成为中国画史上，最受尊崇的科目，引发众多讨论，而论者大多较注意其中形式风格本身的变化发展，或画家之间的相互影响，由此虽累积出相当之成果，却也让人逐渐意识到所谓‘风格内在规律’已无法充分解释山水画这一艺术形式的历史发展。有鉴于此，作者在一面回顾始于十世纪、止于二十世纪第二次世界大战前各种山水画变化的历史之余，更着重于在此过程中绕过传统画史独尊‘画家’的迷思，转而揭示‘画家’与‘观众’间互动关系的不同面貌,尤其聚焦于各个时代、不同地域的山水画家们如何与其特定的社群观众建立起互动关系，促成各种值得注意的新主题诞生，于山水画史上引出新的画意、新的境界。”

我们或可借此论述，反思如今文学与读者，电影与观众的依存关系，从中辩识前进的动力和方向。

所以，无论在何种意义上，中国作协的影视转化推广计划，都是富有远见和切实作用的一个举措。它从一个小的切口，触及了文字和影像这两种人类最基本、最直观的交流方式，这两种方式的变化与发展也给人类认识并理解自身带来了广泛的影响。文学和其他艺术门类的更深入、更内在的交流，呼应了时代的变化。在不同艺术门类的彼此促进下，作家、艺术家们也能为这个时代创作出更多更具有时代精神，也具有独特的艺术特征的文艺作品。

最后，我想到贡布里希在《艺术的故事》中所说，人们看见天空中旗帜在飘扬，但是吹动它的是风。我们需要通过艺术作品，发现它背后的、推动它产生的力量，一个时代的艺术风尚，那个更内在，最为根本性的力量，发现作品和产生它的时代的关系。我想这可能就是中国作协和上海国际电影节共同举办跨幕叙述者这个活动的意义所在。谢谢大家！