镜面的舞台、高悬的秋千、漫天的大雪、共舞的棕熊……被中国观众封为“神作”的《叶甫盖尼·奥涅金》，再次以极致诗意、极致浪漫的俄式美学，引爆上海剧场。

9月3日-4日，戏剧大师马斯·图米纳斯与瓦赫坦戈夫剧院联合打造的《叶甫盖尼·奥涅金》，为东方艺术中心2025-2026秋冬演出季拉开大幕。

开幕大戏“双作连演”。紧随奥涅金的脚步，图米纳斯与瓦赫坦戈夫剧院联手制作的《万尼亚舅舅》，将于9月6日-7日首秀上海。两部大戏均由俄罗斯人民艺术家谢尔盖·马科维茨基坐镇。

舞台之谜：大熊、兔子与镜子的象征世界

被誉为“现象级”舞台作品的《叶甫盖尼·奥涅金》，自2013年首演，已走遍全球17个国家，所到之处，好评如潮。

作品改编自普希金的同名诗体长篇小说。这部文学经典以十四行诗体，描绘19世纪俄国上流社会与乡村的风貌，被誉为“俄罗斯生活的百科全书”。

图米纳斯将高密度的文学语汇，转化为可视的舞台语言。

尽管以“奥涅金”命名，但在图米纳斯视角中，塔季扬娜才是整个故事的核心，“她是俄罗斯的灵魂，是良心，是荣誉，是高贵。”作品以塔季扬娜的情感线为核心，带领观众走进塔季扬娜的梦与痛、爱与意志之中。

舞台整体采用黑白两色作为主要视觉符码，以留白制造空间的诗意与张力。柴科夫斯基的《Old French Song》经重新编曲后，更加磅礴有力。旋律贯穿全剧，多次变奏，不仅是塔季扬娜情感的注脚，也是整部作品的精神脉搏。

舞台上处处充满了隐喻。

命名日上，塔季扬娜收到一只小熊玩偶礼物；占卜之夜，一只大熊出现在塔季扬娜的梦中，把她引到奥涅金的小屋；最后一幕，塔季扬娜与熊偶在雪中浪漫起舞……

在俄罗斯文化中，熊是力量、权力与男性图腾的象征，也暗喻塔季扬娜与奥涅金之间复杂的情感联结。与塔季扬娜共舞的熊偶，从体型到皮毛、爪子等细节都十分逼真。它是定制的真熊标本，跟随剧组造访了世界各地。

至于那只突然窜过舞台的兔子？它源自普希金真实经历中的“不祥之兆”，暗示命运转折。图米纳斯将其巧妙植入剧中，预示塔季扬娜即将踏入完全不同的人生。

舞台上还有一面重达1.5吨、可上下左右移动的巨型“镜墙”。它不仅赋予舞台更多的景深，也分割出过去与现在两个时间点，让青年与老年的奥涅金得以同台对话，也让塔季扬娜在镜像中完成自我的认知与蜕变。

“俄罗斯的文学，一直围绕着人、情感和哲学展开。俄罗斯的剧院有这样一个规矩：一部剧首演后，后续演出必须和首演一样，不能有任何改动。”

瓦赫坦戈夫剧院总经理基里尔·克罗克透露，演出后第二天，他们会去拜访坐落于上海的普希金像，并向这位伟大诗人献花。

剧院灵魂：永不落幕的经典与持续的新血

“在塔季扬娜面前，任何语言都显得苍白。”剧中，塔季扬娜给奥涅金写了一封信，展现内心的波动与深爱。排练中，图米纳斯只给了叶卡特琳娜一个词——意志力，这个词成为她打开角色的一把钥匙。她以遥远古老的讲述者身份去触碰它，渐渐和角色融为一体。

当塔季扬娜喊出“我恋爱了”，很多观众的眼泪夺眶而出，这也是全剧最让人动容的名场面。“那种突然迸发的幸福感，仿佛能让她抬起一切——不止一张床，一辆汽车也可以。那是心灵的呐喊，那是无与伦比的力量。”叶卡特琳娜笑说。

奥尔加和塔季扬娜是姐妹，性格却迥异。奥尔加年轻漂亮、热情好动，塔季扬娜却沉默忧伤。从头到尾，奥尔加都抱着一台手风琴，唱着欢快的歌。

“最初，这个角色并没有手风琴。”演员玛丽亚回忆，因为戒烟无聊，她抱着手风琴把玩学习，导演灵感突现，觉得手风琴可以为角色增色，于是加了这么一笔。

“她就像大草坪旁的一朵铃兰花，很弱小，容易被覆盖，但她并不傻。”玛丽亚笑说，两人在戏外也亲如姐妹，“我们曾在一个班学习，上学时很多人把我们搞混。”

瓦赫坦戈夫剧院的保留剧目达64部，拥有6个表演空间，几乎每晚都有不同剧目上演。剧院每年会从下属的戏剧学院吸收4-5名优秀毕业生加入，形成良性的艺术传承体系。

饰演青年奥涅金的弗拉基米尔，出身戏剧世家，父母皆是瓦赫剧院的资深演员。这是他第一次参加国际巡演。

“很遗憾，我没有和图米纳斯直接合作，但我一直在深挖普希金的诗歌与导演的创意，去寻找我对问题的答案。”多个场景中，青年和老年奥涅金同处一个舞台空间，老年奥涅金的扮演者是俄罗斯国宝级演员谢尔盖·马科维茨基，“我不害怕，能一起同台演出是我的荣幸。”

“这是我第一次来中国，同事们都来过很多次，说要带我去更多地方。”弗拉基米尔期待着，和上海观众尽快见面。

“第五次来中国，早上睁开眼看见天空，我就感到温暖和喜悦。”叶卡特琳娜说。玛丽亚感叹，上海是一座温暖美好、自由美丽的城市，“每次离开后，我都会想念热情的中国观众。”