作为上世纪四五十年代的童星，葛梅强在童年参演过的超过20部电影，其中不乏《一江春水向东流》《乌鸦与麻雀》等载入中国电影史册的影史经典。赵丹、白杨、上官云珠等大明星，曾经都是他的“爸爸妈妈”。

在中国电影诞生120周年和第27届上海国际电影节到来之际，走访了中国电影黄金时代的亲历者葛梅强。在两个多小时的访谈中，葛老用清晰的记忆为我们打开了一部活的电影史，那些泛黄的老照片背后，是一个孩子眼中的光影传奇，更是一代影人用艺术记录民族历史的集体记忆。

近期，“风云九秩”海派经典修复展系统性地将一系列1930-1940年代的海派经典电影，以数字修复的崭新面貌重新呈现在观众面前，带领大家穿越时光，回溯海派电影的黄金岁月。

6月8日，在和平影都即将放映桑弧导演的电影《哀乐中年》。这部豆瓣评分高达9.3的电影拍摄于1949年，家庭、爱情，以及知识分子在时代中的选择，是电影聚焦的主题，而浓郁的生活气息和进步的思想意识，让这部76年前的电影，在今天看来仍是饶有趣味、毫不过时。

而此次放映，一位特殊的嘉宾将作为亲历者带领观众回到当年的电影拍摄现场，堪称这部电影的一大“彩蛋”。

6月8日，葛梅强在《哀乐中年》放映现场。

这位嘉宾名叫葛梅强，在电影《哀乐中年》中，扮演石挥的孙子。演电影的时候，葛梅强6岁，如今，他已经是一位82岁的老人。作为上世纪四五十年代的童星，葛梅强在童年参演过的超过20部电影，其中不乏《一江春水向东流》《乌鸦与麻雀》等载入中国电影史册的影史经典。赵丹、白杨、上官云珠等大明星，曾经都是他的“爸爸妈妈”。说起小时候曾与电影结下的这一段缘，葛梅强说，“好像做梦一样。”

葛梅强在哀乐中年放映现场

在中国电影诞生120周年和第27届上海国际电影节到来之际，走访了这位中国电影黄金时代的亲历者，在两个多小时的访谈中，葛老用清晰的记忆为我们打开了一部活的电影史，那些泛黄的老照片背后，是一个孩子眼中的光影传奇，更是一代影人用艺术记录民族历史的集体记忆。

那个电影海报上被白杨抱在怀里的孩子

1946年的上海，抗战胜利的喜悦尚未散去，城市的废墟间已萌发新生的希望。家住黄浦区人民广场旁的沪光电影院对面，四岁的葛梅强不会想到，自己即将成为中国电影史上一个特殊的见证者。

葛梅强的父亲和赵丹是来自江苏南通的同乡，一次他被妈妈带去片场看大人们拍电影，戏里正好需要儿童演员的角色，试了试就走上了“从影”的道路。

“我演的第一部电影是《天堂春梦》，那是抗战胜利后汤晓丹导演从重庆带回上海的剧本。”葛老缓缓翻开一本泛黄的相册，指着其中一张剧照说，“石羽，就是演《小城之春》的石羽，他演我父亲，路明是我的母亲，王苹，就是《霓虹灯下的哨兵》里的王苹，演我的奶奶。故事讲的是一个知识分子梦想战后重建家庭的故事，而我就是他梦里的孩子。”

《天堂春梦》剧照

这部由“中电”二厂出品的影片，诞生于中国电影从战时状态向和平时期过渡的特殊阶段。1945年抗战胜利后，大批电影人从重庆、香港等地返回上海，中国电影迎来了短暂的复兴期。昆仑、文华、国泰等民营公司如雨后春笋般成立，而葛梅强恰好赶上了这波创作高潮。据上海电影志记载，1946-1949年间，上海各电影公司共生产了150余部故事片，其中不少作品成为中国电影史上的经典。

“解放前的电影片场很简陋。”葛老回忆道，“大多数电影都是在摄影厂里搭的景。”葛梅强还记得，从家到片场，妈妈总是带着他，要先坐公交车到徐家汇，再走三站路，“沿途都是小河小桥，和现在完全不一样。”当时的经济并不富裕，剧组开销也常常吃紧，葛梅强不记得自己有多少“片酬”，“小孩子图个热闹，送点礼物，管顿饭，就把戏拍了。”

说到饭，我们不免好奇，当时的剧组，大明星的饭和普通工作人员是否不同，葛梅强告诉我们，"都是吃客饭，赵丹这样的大明星也和工作人员吃一样的盒饭。"

在葛老的记忆中，当时的拍摄多在下午或晚上进行。“妈妈带着我出门，常常要拍到深夜。”而自己作为一个小孩，虽然有时候也会在片场跟着“熬大夜”，但常常拍着拍着就在现场睡着了。许多小朋友的戏台词不多，都是被成年演员抱在怀里。所以有时候，他电影里呈现的睡着的状态，其实是“真的睡着了”，比如那一幕，他在《一江春水向东流》里被白杨抱在怀里的场景。

《一江春水向东流》剧照

这个画面后来作为电影的巨幅海报被贴在家门口的电影院门口，葛梅强也由此成了那一代的小明星。电影院的工作人员看到他会说，“诶，那个电影海报上的小孩又来了”，所以在上小学前，他进电影院看电影常常可以享受“免票”待遇；弄堂里的邻居们看到他，也会以“那个被白杨抱在怀里的小孩”称呼他和他打招呼。

《一江春水向东流》海报

当然拍电影也不全是在大明星怀里睡觉那般轻松，在《一江春水向东流》的拍摄中，一场雨夜转移的戏令他记忆犹新：“那是抽了上影厂附近河里的河水，洒下来的人造大雨，自来水没有这么大，我们拍了两个多小时，全身都湿透了。”

作为一部名副其实的“大片”，《一江春水向东流》中，蔡楚生和郑君里拍出了许多振奋人心的“大场面”。葛梅强小时候当然不能明白那份和漂亮阿姨们在水沟里吃的苦意味着什么，长大后重看，才明白了导演的良苦用心。“现在看这个镜头很有意义的，就是抗日战争最艰难的那个时候，人的命运和家国命运一样，风雨飘摇。”

葛梅强说自己最喜欢这部电影，“文学性很强、艺术性很强，而且社会意义很深远。它记录了抗战历程中，上海的生活。而且那个时候的社会的变化之大，从抗战前到抗战以后的变化，上海那个时期的历史画面，都被电影永远地记录下来了。”

值得一提的是，即将到来的第27届上海国际电影节上，《一江春水向东流》经由上海电影译制片厂的重新配音，将以全新的面貌与观众见面。而在首日抢票的过程中，这部老电影也和今年的众多热门影片一样在第一时间宣告售罄。

影史巨匠，都是家人

翻阅葛老的从影履历，堪称一部浓缩的中国电影史。从1946年到1953年，他在十余部影片中“出演”了众多影坛巨匠的“孩子”。谈起他的长辈们，许多回忆都依然历历在目。这个特殊的经历让他成为见证中国电影黄金时代的“活化石”。在普通孩子拥有一张照片都算是稀罕的年代，葛梅强的童年，拥有无数和当时“巨星”们的合影。

《哀乐中年》海报

“我在不同电影里有不同的‘父母’。”葛老幽默地说。在《乌鸦与麻雀》中，赵丹是他的“父亲”；《哀乐中年》里，韩非饰演他的父亲；《希望在人间》中，则与上官云珠、蓝马组成革命家庭；《武训传》中，黄宗英怀抱里的孩子也是葛梅强——因为没有留下相关的资料记录，葛梅强一度不记得自己演过这部电影，后来偶然有机会看到，才意识到原来自己有过参与这部电影的经历。

《乌鸦与麻雀》剧照

因为参演电影的时候年纪还小，许多电影葛梅强自己并没有机会看到。比如和周璇一起拍的《忆江南》，还有曹禺导演的《艳阳天》。他说自己出演的最后一部电影《太太问题》，“这部电影好像后来没有什么宣传，没有什么介绍，我名字已经打在海报上，我到现在也很想看看，但是找不到资料。”

《太太问题》葛梅强至今没看过

采访中，葛梅强特别谈到了与上官云珠的四度合作。“从《天堂春梦》里两个家庭的孩子，到《希望在人间》终于成为她的‘儿子’。”葛老回忆，“她是很好的人，每次拍完戏都亲自送我回家。那时候有小轿车接送已经很了不起了，但她总是坚持把我送到家门口。”后来他才知道，上官云珠自己的孩子与他年龄相仿，“她待我就像亲生儿子一样。”在拍摄间隙，上官云珠会教他识字、给他讲故事。在幼时的葛梅强眼中，万人瞩目的大明星，都是亲切的叔叔阿姨，没有一点架子。

《希望在人间》 剧照 葛梅强终于成了上官云珠的儿子

赵丹的孩子也与葛梅强年纪相仿，“他经常邀请我去他家玩，有时还会送我衣服。”在《乌鸦与麻雀》中，葛梅强成了这场“市井悲喜剧”的亲历者。“它里边前楼、阁楼、厢房、晒台，就跟我家很像。我家也有个晒台，跟魏鹤龄叔叔在电影里教我们唱歌的那个阳台很像，那种邻里关系，也和我们生活里一样，所以虽然是在拍电影，就好像真的是生活中的一家人一样。”

《乌鸦与麻雀》剧照

但也不是所有的家庭戏，都能拍得其乐融融。葛梅强向我们回忆，拍摄《母与子》时，他演卢碧云的儿子。因为电影中是寄人篱下的情境，他还要遭受不少“虐待”，“要打要骂要我哭。我记得有一场戏在小厨房里面，我要去看炉子上锅子里面烧的是什么，寄养那家的男主人出来，说:‘哎你小孩子不许动!’他打我一下我就哭，因为导演李萍倩跟我讲‘他待会儿打你你要哭的啊’，那我就哭了。”

《母与子》海报

在《母亲》里，葛梅强演秦怡邻居家的儿子。电影中，秦怡是含辛茹苦，望子成龙的母亲，而现实中，一位用大半生守护孩子的母亲也成为秦怡一生的重要写照与课题。谈起这位“妈妈”，葛梅强也十分感慨，“秦怡老师一生真不容易，她真是一位伟大的母亲。”

《母亲》海报上卫禹平手里抱着的孩子正是葛梅强

《母亲》的导演石挥，正是此次即将要放映的《哀乐中年》中葛梅强的“爷爷”。“石挥是全才，编导演方面都有才华。”谈起这位传奇影人，葛老的语气充满敬佩。“他演什么像什么，又都有他自己的风格。”在《哀乐中年》中，小梅强给50大寿的爷爷送了个“墓园”作为生日礼物，谈起这个有趣的设计，他依然为创作者独特的创意所折服。

葛梅强向记者展示影片中他给石挥送生日礼物的场景

而电影里，扮演他父亲的是韩非，“韩非是跟李涴青他们夫妻两个拍这个电影的时候，还没结婚了，后来拍完电影就真的结婚了，我还去做了小花童。”

《哀乐中年》里小梅强的“爸爸妈妈”后来真的结婚了

葛老十分期待这次，受桑弧导演之子李亦中之邀，去电影院看看修复版的《哀乐中年》，“我要看看新的放映设备、新的修复效果，还有再看看电影里，尊师重教的精神。”

从幕前到幕后转行也是另一种“不忘初心”

1950年之后，葛梅强到了上学的年纪，一方面课业繁忙，一方面，电影进入另一个全新的时期，曾经熟悉的昆仑、文华、国泰等电影公司经历一系列变革，最终合并为上海电影制片厂，开始了属于它们下一个时代的征程。

文华、国泰、昆仑三家电影公司给葛梅强发的演员通知单 

在学校里，葛梅强读书很好，中队长、大队长，一路拔尖长大，渐渐喜欢上理工科，老师和同学们也不再提起他童年时期的光环。

1962年，葛梅强面临高考，想起小时候的那段经历，他也曾动过心想要报考当时的上海电影专科学校。“如果要报考，应该没什么问题”，如今的葛梅强回想起当时的选择，“毕竟招生的老师，都是和我合作过的‘老同事’。”不过，那一年，上海电影专科学校停招，后并入北京电影学院。葛梅强也决定响应时代和国家的号召，报考理工专业，“那时候国家号召年轻人学工科，‘学好数理化，建设新中国’嘛。”葛老笑着说。

之后葛梅强考入上海工学院（现上海大学）电机系，一个有趣的呼应是，当年的大学校舍教学楼，如今恰好是上海大学上海电影学院的所在地。大学时，葛梅强依然是学校的文艺骨干，他担任广播台的播音员，向同学们传播文艺信息。

毕业后，葛梅强被分配到上海金山的一家仪表电器厂，而命运为他安排了另一段与电影的不解之缘——从台前走向幕后，以技术人员的身份见证中国电影工业的发展。

葛梅强（右二）为白毛女剧组试制的可控硅舞台调光设备

1972年，舞剧《白毛女》受邀去日本演出，需要一套轻便的灯光设备。找到仪表厂，这个任务落在葛梅强手里。葛老详细讲解了这项技术的创新之处：“传统调光器用的是变压器，体积大、重量沉。我改用可控硅元件，把12个回路的控制系统集成在一个小箱子里，体积只有原来的十分之一。”这项当时作为科研单位、生产厂、使用单位协力发明创造的“三结合”成果当时引起了轰动，北京八一电影制片厂随后也来向他订购了一套更大规模的设备。“我帮八一厂搞这套设备搞了两年多，帮他们调试99回路的控制系统，还经常到八一厂到他们现场去。”

葛梅强与北京市科委合作合影留念

说起这段经历，葛梅强还是颇有成就感，“当时国内好多电影厂都想要这个设备，但是这样一套搞下来很贵，他们经费不够，只能去跟八一厂借。”

葛梅强没有再和电影厂的人说起他曾经演电影的经历，只是他会想起，小时候自己初次走进片场，陌生的环境里，最初吸引他的注意力，是那声巨大的开灯的响声，“片场的灯特别大、特别亮，我想那个时候，我好像就对声光电，产生兴趣了。”

童星生涯如梦文艺滋养受益终身

采访当日，葛梅强翻出了自己曾经的“出工单”，当时几乎每一部影片的“演员工作通知单”他的母亲都为他细心地保存下来。这些泛黄的纸张上，印着曾经中国电影史上声名赫赫的电影名、制片厂和大导演。这些珍贵的来自半个多世纪前电影现场的第一手资料，轻飘飘的纸张，承载着中国电影沉甸甸的历史。

葛梅强 演员工作通知单

作为中国电影一个时代的亲历者，葛梅强在拍摄时虽然尚不懂得电影里的表达，但长大后，他也重新回顾了曾经记录了自己童年的那些时光。在他看来，三四十年代的上海电影之所以成为经典，在于它们既反映生活，又启迪思想。“那时候的电影都是很生活化的，很朴素，离大家的生活很近，大家都能看得懂，但是思想上又是进步的，是发人深省的。那些老一辈的电影艺术家，他们都很忠于事业，很真心实意想把电影拍好，我很敬佩他们。”

葛梅强向记者展示了一张珍贵的老照片。新中国刚成立初期，苏联电影代表团来访，当时上海电影制片厂尚未成立，多家上海民营电影公司组成的代表团与苏联同行进行了会见。当时《乌鸦与麻雀》需要补拍一些镜头，剧组里的孩子们也就一次被召唤去参与了这次聚会。照片上，都是当时上海电影界的骨干代表，郑君里、石挥、袁牧之、上官云珠等大明星与葛梅强同框留下珍贵记忆。“这张照片里，还活着的只有我和王龙基两个人了。（注，王龙基为《三毛流浪记》中三毛的扮演者）因为我还活着，还能记得它的来处。真的很想念他们。”葛梅强说着，有些伤感起来。

珍贵的老照片，在世的仅剩葛梅强和王龙基

采访当天，葛梅强的夫人在一旁静静听着丈夫讲述半个多世纪以前的童年记忆。我们问她，“您知道自己的丈夫以前跟那么多大明星合作过吗？”夫人说，“结了婚以后，有一次偶尔说起才知道的。他一直都特别低调。”

葛梅强与夫人

回想自己曾经是个演员，葛梅强说，这件事情好像做梦一样，“小时候的事情，因为不是自己主动去做的，就是一段经历。”说到这段经历带来的影响，葛梅强说，“我觉得对于文学是打下了一个基础。看书也看得多了，后来一直很喜欢艺术。”

他还是喜欢看老电影，最近他在电视点播里看了一遍《一江春水向东流》，“看看白杨、看看上官云珠阿姨，老电影现在过了版权保护期，在视频网上都是免费的，想看多少遍都可以。”

葛梅强在家中接受采访

采访的最后，我们希望他为中国电影送上自己的祝福，老先生是这样说的，“电影是社会上一种比较普及的艺术形式。它通俗易懂，老少咸宜，是很好的一种艺术工具。我们上海有幸在中国电影的发展过程中间做出了一些贡献，拍了许多有意义的片子，很值得我们看。曾经拍电影是一个很复杂的工作，而现在拍电影很方便了很多，我们大家拿一个手机，人人都可以进行自己的影像创作，这项艺术现在得到了空前的普及。我希望电影对于年轻人，不光是娱乐的消遣，也是有益的文化滋养。”