5月21日，根据作家葛亮同名小说改编的话剧《燕食记》登上北京国家话剧院剧场，这部以岭南饮食文化为脉络的作品，重新编织了岭南饮食文化记忆的经纬。本轮首演将持续至5月25日。

《燕食记》演出海报

《燕食记》被视作葛亮“中国三部曲”的收官之作，首发于《收获》2021年第2期，人民文学出版社于2022年7月出版单行本。小说原著以“饮食”为切口，勾勒粤港百年风云，评论家们赞誉其“于鼎鼐之间见乾坤”，既有对传统文化的致敬，也有对现代性问题的反思。作品获豆瓣8.5高分，入选多家2022年度十佳好书榜单。

小说《燕食记》书封

对于话剧《燕食记》来说，将四十多万字的文学著作压缩至120余分钟的舞台作品，犹如在百年历史的浓汤中萃取最精华的“味魂”。中国国家话剧院院长田沁鑫表示，此次话剧改编不仅是对广府饮食文化致敬，更是在我们这个时代，对“传承与创新”“坚守与变革”精神的继承和发展。

“一蔬一饭见天地，一味一情写人生。”小说《燕食记》的动人之处，在于用食物编织起最朴素却真诚的情感网络。荣贻生在美食大赛最后的选择藏着严师背后的舐犊之情；陈五举与戴凤行在灶台前切磋厨艺的默契，是比爱情更深厚的知己之交；慧姑对贻生的关爱和守护，饱含了重情重义的坚守；茶楼里跑堂伙计与茶客间的寒暄，都浸润着街坊邻里间的温热人情味。

排练照，张肖导演同演员说戏

改剧由中国国家话剧院90后导演张肖执导，他之前从剧院品牌项目“青年导演创作扶持计划”第一季中脱颖而出。“中国人的道理，都在这吃里头了。”张肖表示正是抓住了原著“戏核”，主创团队此番以“吃”为支点的重新编排舞台叙事，精心打磨“辨味”“熬莲蓉”“改良菜式”等核心段落，让文学中的哲思通过演员的台词与肢体语言自然流淌。

用食物拼贴时代群像

如何让百年史诗吸引年轻观众？此次以张肖为核心的年轻主创团队，选择以“游戏感”重构宏大叙事，以原著中的“美食大赛”作为全剧框架，巧妙填充进人物成长的脉络，让厚重的故事在插叙结构和幽默叙事中展开，呈现出张弛有度的节奏和轻盈的整体观感。美食大赛上，熟悉的TVB综艺感节目片场，4K即时拍摄技术精准捕捉演员面部表情细节，多媒体动画直观呈现原著中菜品的色香味，沉浸式观感令观众直呼：“仿佛穿越到《食神》片场！”

《燕食记》剧照

在舞美设计王琛和灯光设计王琦的创意之下，话剧《燕食记》打破传统设计思维，舞台巧思和诚意十足，广彩瓷纹样投影点明主题，港风茶楼和复古服化勾起回忆。现代音乐唱段的融入和粤语台词的保留，令这种“新岭南美学”既尊重传统，又契合年轻审美。这些细节不仅是对原著中港粤茶楼文化的还原，更是对一个时代集体记忆的致敬，让文学中的“烟火气”真正走进大家的生活。

面对原著庞杂且个性鲜明的角色体系，在编剧精简为30余个核心人物的改编后，15位演员以“丝滑换装+声线重塑”实现“一人千面”：前一幕还是清末茶楼里拖长腔吆喝的跑堂，转身便化作西装革履的现代食客，通过手势习惯与方言口音的精准切换，演员们“一赶多”演绎的茶客众生相，无疑在碎片化场景中拼贴出完整的时代群像。

《燕食记》剧照

“好故事的核心永远是人。”荣贻生作为时代洪流中被动的文化传承者，展现了从身世成谜的孤儿到“同钦楼”大按师傅沉重的成长轨迹，中国国家话剧院演员章劼通过收敛克制又饱含深情的表演，刻画出一代匠人的精神图谱；中国国家话剧院青年演员张若尘演绎的陈五举，作为巨变时代下的新生代“革新者”，形象饱满立体，从谦卑顺从到听从本心的自我觉醒，其成长轨迹暗合改革开放后粤港文化的融合进程。故事线中以“斗雀”隐喻师徒二人的抉择，更赋予戏剧深层次的象征性，不少年轻观众表示在陈五举身上也看到自己的困惑与突围。

《燕食记》剧照

葛亮：“书中的‘亲人’重回身边”

在演后谈上，原著作者葛亮激动地表示，话剧《燕食记》的改编让他“如见故人”，不仅看到文字脱离书本活色生香地呈现于舞台上，还给自己提供了新的视角。“感谢《燕食记》剧组全体演职人员，用这样的方式让书中的‘亲人们’重新回到了我的身边。”

《燕食记》首演结束后，同名小说原著作者葛亮（中）及演员主创同全场观众大合影   

葛亮很惊喜主创团队在《燕食记》原本忧伤的、深蓝色的基调当中，发现了如此活泼、朝气、乐观的关于传统文化的表达。“这次的舞美设计非常简洁，但是它有广东岭南特色的满洲窗、有近代商住特色建筑的骑楼，还有一道道具象化的粤式点心，更有不绝于耳的‘广普’。这种镜像式的诠释带给我一种全新的审美体验，相信这就是舞台的魅力。”

在场观众也纷纷表示，这部悲喜交织的演出，不同于以往国家话剧院剧目的传统印象，完全打破了想象，“看完超想吃粤式点心”。主创团队也就观众提问进行了真诚的回答。导演张肖表示，接手《燕食记》这样的文学著作，内心惶恐又激动，与团队在一起创作的过程像一次紧张刺激的冒险。

《燕食记》剧照

记者现场观察到，《燕食记》剧组还在剧院现场设置了互动活动，希望能够在这个过程当中不断地收集来自各方面的建议，让观众不仅在剧场内成为“参与者”，也在剧场外成为“共创者”，助力《燕食记》像剧中烹制莲蓉一样，不断打磨出它的丝滑和香气。

当舞台上的“美食大赛”落幕，荣贻生用右手端起了炒锅，成全的不仅是新一代，更是成全了颠沛半生的自己。这是一场无人胜出的决赛，却是岭南饮食文化守护与革新的胜利。《燕食记》用舞台演出证明，传统文化与新生代精神可以在当下同时呈现。而刻在中国人基因里的味觉记忆，是每当蒸汽升腾时就会被唤醒的情感共鸣。