6月12日至13日，“时尚中国荣耀东方——2025中国时尚产业盛典”在上海举办。6月12日，中国国家话剧院院长田沁鑫参与了开幕主题交流活动，并做了《中国美学的时尚觉醒》的主题演讲。

从溯源“时尚”在中国的历史，到关于“文化自信带动东方美学回归”“超越消费主义桎梏的文化浪潮”的论述，以及戏剧和时尚之间互为依托和引领的历程，田沁鑫在发言中谈到了自己很多观点，她反复强调中国时尚也应传扬中国艺术精神，定义“中国风格、中国气派”。“历史告诉我们，真正的时尚变革，永远源于文化的深度觉醒。”

文化自信带动东方美学回归

田沁鑫说，“时尚”二字的中国理念是“顺应而不固守”，蕴含着中国人生存的智慧哲学。时尚进入中国是清末民初时期，属“舶来概念”，中国一直到二十世纪，八九十年代，都是这个概念的“文化追随者”。历经一个多世纪的努力，还是向西仰视。

但“文化自信”带来了觉醒，也带动了东方美学的回归。田沁鑫说，“2013年，习近平总书记在山东曲阜发出‘大力弘扬中华优秀传统文化’的号召，12年来，文化自信的强信号输入中国的各行各业。”

“艺术家们的‘中国式创作自觉’也随之觉醒。”一种共识由此形成，“沉淀了五千年的中华文明，不是尘封的遗产，而是取之不尽、富饶丰盈的灵感宝库。”

“所以，发展中国的时尚产业，必然承载中华文明符号，传扬中国艺术精神。”

田沁鑫说：“这一觉醒，让中国时尚产业与艺术实践回归东方，感悟中华。越来越多的设计师作品开始出现汉唐气象、宋明风雅，马面裙穿行国际，青绿山水化作舞台华章，传统不再被束之高阁做符号，而是流动在当代创作中的血脉。巴黎高定时装出现了中国设计师的作品，引人思考；还有中国古代建筑的‘榫卯’，化为服饰向世界展示。中华文化正以前所未有、气象万千的国潮之势，创新定义世界时尚的边界。”

从戏剧舞台到世界秀场

“真正的时尚，从来不是消费的附庸，而是一场持续的美学革命。“

在田沁鑫看来，时尚最核心的价值在于其浪潮性，也就是打破常规、引领变革，定义时代的精神风向。近代以来，全球时尚语境一直由西方主导，而我们正在寻求一次突破，以深厚的中华文化基因，成为新浪潮的创造者。

“历史告诉我们，真正的时尚变革，永远源于文化的深度觉醒。在这个充满可能性的时代，中国时尚界要以不被潮流裹挟的文化定力，做好传统文化的守护者和未来时尚的定义者。”

回归到田沁鑫所从事的戏剧领域，她说，从元杂剧的“以歌舞演故事”，到明清传奇的“虚实相生”，再到京剧的“程式化表演”，中国戏剧艺术形成了兼具诗歌式浪漫主义精神和功夫式表现主义气质的演剧形式，其中最重要的一环就是视觉呈现，可以说，戏台即是最早的时尚策源地。

“那些流光溢彩的戏服，从不是简单的表演道具，而是每个时代最先锋的审美宣言。”

这些年，国家话剧院的创作也希望用舞台语汇呈现中华文化的这一抹“绝色”。无论是《苏堤春晓》以“宋韵之美”赋形“一蓑烟雨任平生”、“也无风雨也无晴”的意境；还是音乐话剧《受到召唤·敦煌》的舞台上，以科技+艺术的融合诠释了“杖藜携我恣遥望，缥缈霓裳飞碧空”的意境，都让观众有着巨大的文化共情。更有观众对于那些1600年前用光阴研磨出的天地颜料说出：请查收这份来自敦煌的国风高级配色。

此次时尚产业盛典，国话的众多演员都来到现场参与。田沁鑫说：“从来时装与时尚，都少不了演员这个行业的参与，他们与中国时尚共谋发展，既是演绎者更是引领者，中国国家话剧院演员宋佳、袁泉、万茜、关晓彤、孙红雷、廖凡、段奕宏、李光洁等诸多演员也参与到中华传统文化的表达与中国时尚的建构中，与‘时尚’并进。可以说，在戏剧和影视领域，东方美学正成为演员们、艺术家们可以依托，可以引领时尚潮流的核心动能。”

田沁鑫最后说，“曾几何时，我们甚至忽略了《考工记》中关于中国设计思维的千年密码，但如今，汉服复兴运动、非遗苏绣的数字活化、香云纱的环保创新，都在证明传统不再是标本，而是流动的智慧长河。我们比任何时候都更清晰地看到，中国时尚正以独特的东方叙事，重构全球时尚话语体系。”

“今天的中国艺术家，正以多元创意的文化优势，让世界看见‘东方美学’在中华文明的土壤和数字时代的浪潮中重生!”

“时尚中国荣耀东方——2025中国时尚产业盛典”由文化和旅游部、上海市政府指导，中国文化传媒集团、上海市文化和旅游局、上海市静安区政府主办，《时尚》杂志社有限责任公司、上海市静安区文化和旅游局、上海市南京西路功能区管委会承办。