当一位画家拿起画笔，开始描绘一座公园的时候，这座城市园林或许正在从传统绘画中象征隐逸理想的林泉高致，转化为普通市民休憩游玩的公共空间。7月29日，上海中国画院推出的“都市林泉”展览在上海程十发美术馆开幕，以独特视角，呈现1950年代“新国画运动”催生的一批创作，展品近50件。

中山公园、黄浦公园、人民公园、豫园……这些创作于1950年代前后的写生，是否承载了你的童年回忆？

《西郊公园写景》 吴湖帆 纸本设色 107×56.5cm 1958年

林风眠的《春天》、吴湖帆的《西郊公园写景》、吴青霞的《苏州河晨曦》、朱屺瞻的《绿化都市》、陆俨少的《林荫大道》……20世纪50年代前后，一批画家们带着速写本走进人民公园、中山公园、龙华苗圃……用笔墨记录市民休憩场景，使作品兼具自然生机与生活气息。这些公园主题创作既保留了传统笔墨，又注入了时代符号。

展览现场

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新中国初期，“如何以中国画反映现实生活”、“如何将传统革新与时代精神结合”，成为画家面临的核心命题。上海的公园景观以其融自然与人文于一体的特质，为这场艺术探索提供了绝佳舞台。

这一背景催生了新中国美术史上一批特殊的作品——以都市公园景观为主题的“都市林泉”绘画。

《苏州河晨曦》 吴青霞 纸本设色 91×51cm 1959年

写生成为连接古今的桥梁。 中国传统绘画向来重视写生，但此“写生”非彼“写生”，传统绘画理论以“外师造化，中得心源”来联结艺术与现实，将重心落在内心对造化的关照之上。1950年代，随着新国画运动倡导画家“直面生活”，写生的内涵与实践被极大拓展。上海画家们纷纷带着速写本，走进公园、林荫绿地、城市街景，用笔墨记录下晨练的身影、休憩的市民、嬉戏的少年。黄浦江畔的晨曦、九曲桥上的笑语、紫藤架下的斑驳花影，这些跃然纸上的日常场景，使作品既饱含传统笔墨的生机，又洋溢着鲜活的时代气息。

《林荫大道》 陆俨少 纸本设色 64×45cm 无年款

《春天》  林风眠 纸本设色 66.5×67cm 20世纪40年代

据策展人李玉介绍，上面这幅陆俨少画的《林荫大道》，写生地为上海肇嘉浜路的林荫绿地。而林风眠的这幅《春天》描绘的是复兴公园里的一丛花草。

在公园这一方天地里，画家们大胆创新。他们于传统水墨中融入多元技法，将“师造化”的古老智慧引入钢筋水泥丛林中的绿洲。他们试图探索新的绘画语言，让古典“林泉之心”在现代都市中生根发芽。

展览呈现了那些承载城市记忆的经典公园：

黄浦公园（1868年建成）：是上海、也是中国第一座公共园林。东濒黄浦江，北接苏州河，是观赏浦江两岸的最佳位置，它经过多次改建，用过多个名称，是外滩重要景观之一，浓缩了上海开埠以来的百年历史。钱瘦铁所画的《节日里的上海》以传统构图画写了黄浦公园的远景，周錬霞《市区三化》则描绘了当时的日常生活场景。

《节日的上海（之一）》 钱瘦铁 纸本设色 93×70cm 无年款

《市区三化》 周錬霞 纸本设色 124×57cm 1958年

人民公园（1952年开园）： 由昔日跑马厅蜕变而来，地处城市心脏南京西路旁，被市民亲切誉为上海的“中央公园”。下面这幅朱屺瞻画的《绿化都市》画于1959年夏天，高楼之下，行人隐逸于绿树之中，有轨电车富有时代气息。还有一幅《寒牡丹》是画家陈小翠在人民公园内，对花写生之作。

《绿化都市》 朱屺瞻 纸本设色 91×51cm 1959年

《寒牡丹（人民公园）》 陈小翠 纸本设色 74.5×35.5cm 1959年

豫园湖心亭（1784年始建）：湖心亭豫园湖心亭始建于1784年，清咸丰五年开成了茶楼，各色人等开始汇集于此，渐渐成为沪上文人雅士的聚集地。日久天长，湖心亭成为上海老城厢内最有雅趣的茶楼。经年的檐牙，古旧的石碑，历史的沉淀，湖心亭经过百年时光流转，积累下厚重的文化底蕴，成为了海派文化的象征性建筑之一。《豫园湖心亭》中画的九曲桥直到现在依然是旅游热门打卡点。

《豫园湖心亭》 李秋君 1959年

《月月红（中山公园）》 陈佩秋 绢本设色 78×39cm 1959年

中山公园（1914年始建）：原兆丰公园，后为纪念孙中山先生更名。这座公园以英式园林景观为主，融合中式园林艺术风格，公园布局灵巧曲折，有草坪、池塘、大悬铃木和大理石亭等，景致动静错落，是一座中西风格合璧式的公共园林。陈佩秋的这幅《月月红》依然带有古意。而贺天健的这幅作品更写实，描绘了1950年代公园内的划船项目。

《中山公园的水上快乐》贺天健 95x68.5cm 1958年

《公园里的骆驼》贺天健 69.5x35cm 1958年

“都市林泉”不仅是一场艺术展，更是一次穿越时空的城市漫步。画家用画笔将“林泉之心”移栽到了现代都市生活之中，探索的不仅是绘画语言的绵延新意，也让观者回忆了往昔的公园乐趣。

展览将持续至10月16日。

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