匈牙利指挥家亚当·费舍尔是马勒音乐的权威诠释者，也被誉为用指挥棒“集邮”的全集狂人。

5月8日晚在东方艺术中心，75岁高龄、白发苍苍的费舍尔登台，执棒德国杜塞尔多夫交响乐团，一气呵成，献上80分钟的马勒《第九交响曲》。第四乐章，有观众被薄如蚕丝的弦乐感动得泪流满面。

这位当代最具思辨精神的马勒诠释者，此前已宣布将减少2027年后的巡演计划，因而这台演出也更显珍贵。

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命运之锤下描写濒死过程

《第九交响曲》是马勒生前完成的最后一部交响曲，也是作曲家最为个人的作品。

此曲创作于1909-1910年。在此之前，马勒先后经历了被迫离开维也纳歌剧院、大女儿因病猝逝、自己被诊断患有心脏病——“命运之锤”的三次重击，让他更加直面自己一直着迷的“生命与死亡”的主题。

由于心脏衰弱的缘故，马勒在最后的交响曲中充满了对步步逼近的死亡的暗示。尽管现实世界的接连打击不断，他对生活和自然的热爱没有减退。

在《第九交响曲》中，马勒的音乐展现出无比丰沛的色彩，从极度喧闹的冲突与挣扎，到寂寥平静的舍得与释怀，如同一场对人世最为深沉而真挚的告别。

这部作品打破传统交响曲的布局，四个乐章采用“慢-舞曲-谐谑-慢”的环形结构。第四乐章长约25分钟，弦乐以圣咏般的旋律升腾，却被“刀刃动机”打断，最终渐趋沉寂，深刻表达了马勒对生命的眷恋和对死亡的思索。

“马勒的《第九交响曲》并非关于死亡，而是关于濒死的过程。”费舍尔说，死亡和濒死是完全不同的两回事，“终曲是一段漫长而持续的濒死过程的呈现，是生命的消逝。最后一部分，尤其是总谱的最后一页，对那种情境的描绘堪称完美，超越了文学或美术领域的任何其他刻画。”

“这是音乐史上最伟大、最激动人心的作品之一，听过这部作品之后，你将得到蜕变。对我们来说，这部作品是一场巨大的挑战，对乐团每一位音乐家的要求都极高。”费舍尔说。

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交响和歌剧双栖的指挥家

杜塞尔多夫交响乐团的历史可以追溯到18世纪，门德尔松、舒曼等音乐巨匠都曾与乐团有过合作。

乐团每年约演出250场，同时在杜塞尔多夫音乐厅、莱茵德意志歌剧院工作，还通过巡演将杜塞尔多夫这座文化之城的声誉传播至世界各地。

“从有记忆起，我就想成为指挥家。”费舍尔以对维也纳经典音乐的深刻理解和精准诠释而闻名，由其指挥并录制的海顿、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯的交响曲全集，堪称业界典范。

他也是当代最重要的歌剧指挥家，在拜罗伊特音乐节、纽约大都会歌剧院、维也纳国家歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院的演出总是备受瞩目。

自2015年起，费舍尔开始担任杜塞尔多夫交响乐团首席指挥。2024/2025乐季，他又收获了乐团的五年合约，双方将继续合作至2030年。

2020年3月，在费舍尔执棒下，杜塞尔多夫交响乐团完成了马勒交响曲全集的录制。其中，两张唱片获奖，《第一交响曲》获BBC音乐奖，《第三交响曲》获德国古典音乐大奖。

“费舍尔是一位极具魅力的艺术家。作为音乐会指挥家，他将歌剧领域的深耕转化为交响乐演绎的优势——这种特质在马勒系列作品的诠释实践中被证明具有无与伦比的价值。”

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