8月7日至8月10日，由中国国家话剧院出品、演出，老舍先生同名经典改编、田沁鑫执导的话剧《四世同堂》在北京天桥艺术中心大剧场上演。

《四世同堂》鸿篇巨制凝练在舞台上，剧作沿袭着小说文本《惶惑》《偷生》和《饥荒》三部曲的结构，剧情以祁老太爷坚守四世同堂理想、操办八十寿宴为主线，在民族存亡的危难时刻，串联起胡同居民面对家国命运与个人前途的迥异抉择，展现着众生百态。

卡司阵容上，中国国家话剧院集结了老中青三代演员，尝试在舞台上勾勒出老北平胡同里的市井群像。中国国家话剧院演员刘威、侯岩松参演，与他们同台献艺的，还有徐卫、赵芮、刘喆、姬晨牧、江佳奇、杨晨等剧院中青年演员。在他们的演绎中，祁家、冠家、钱家等各色人物的命运浮沉与悲欢离合在舞台上徐徐铺开。

《四世同堂》小说始于祈老爷子的自白，他的人生理念就是：“逢节他要过节，遇年他要祭祖，他是个安分守己的公民，只求消消停停地过着不至于愁吃愁穿的日子。”

而话剧需要首先在舞台上展现一个故事发生的场所，剧作伊始，钟鸣幕启，长衫说书人登台，顷刻间将观众引入半个世纪前小羊圈胡同的沧桑岁月，熟悉的胡同光影重现剧场，在舞美呈现上，祁家、冠家、钱家三家宅院以立体折叠结构呈现，活动山墙自如切换着胡同、庭院及室内空间。

舞台中心呈现小羊圈胡同的“葫芦肚”结构：左侧为汉奸冠家（门联“旭日临门早，春风及第先”），右侧为传统家族祁家（门联“忠厚传家久，诗书继世长”），中间为文人钱家（门联“松菊陶潜宅，诗书孟子邻”），三家门楼样式各异，暗喻其文化立场。

观众在这流动布景中，可宏观鸟瞰，亦可微观跟随演员“穿堂入室”。这些可移动的墙面不仅是布景，也是情节推进的齿轮，例如汉奸冠晓荷被活埋时，墙面急速闭合，象征其作茧自缚，而人物推墙的动作本身，也暗合老舍对“打破封闭传统”的呼唤。

在排演《四世同堂》时，田沁鑫拒绝依赖单一明星，坚持由老中青三代演员共同构建胡同“市井生态”，她介绍，所有参演的演员需要深入理解角色文化背景，例如祁瑞宣的文人彷徨需兼具书卷气与挣扎感。而在舞台上，角色的表演也要尽量展现他们的内心世界，如汉奸角色通过夸张肢体语言揭露其投机心理；钱诗人从隐士到战士的转变，也用缓慢的肢体语言变化暗示精神觉醒。

这些角色也给观众留下深刻的印象，一则剧评写道：“老舍幽默、质朴的文字下是那个时代的痛楚。……很多形象都让人印象深刻，比如气场独树一帜的冠所长、铮铮傲骨的四爷爷和小崔、抗争者钱爷爷、隐忍的韵梅、有情又清醒的桐芳，还有一群死不悔改的汉奸们。”

《四世同堂》自2010年首演至今，十五年历程，七十余城巡演，演出近四百场。记者在现场看到，演出开场前，天桥艺术中心前厅已是人潮涌动。众多观众在《四世同堂》主题背景前驻足留影，领取限量纪念票根与纪念票夹的队伍蜿蜒成行。

导演田沁鑫指出，剧中“四世同堂”结构的崩塌，隐喻传统家族观在危机中的局限性，而普通人的觉醒（如韵梅从主妇到家庭支柱的成长）则传递“平民英雄主义”，对当代观众具有启示意义，田沁鑫说：“以打造平民史诗的方式做《四世同堂》，致敬的是老舍先生在民族文化上的坚持。”