日前，“诗歌来到美术馆”第八十七期在上海民生美术馆举行，活动邀请日本诗人、小说家和散文作家小池昌代与读者一同朗读她的诗歌并与读者互动。这次活动由华东师范大学教授金雯主持，南京大学教授赵仲明现场翻译。

在活动上，小池昌代说，诗歌的力量，是“从日常生活当中的痛苦以及被抛弃的东西中，发现它们的价值。”

小池昌代于1959年出生，大学毕业后开始诗歌写作，至今已出版诗集、小说集和绘本等30余种。她的诗总是始于对日常细节的细腻捕捉，又在此基础上开拓出独特的意境世界与充满张力的情绪表达，引发遐想。金雯认为，小池善于捕捉生活中转瞬即逝的一个个瞬间，她擅长用非常有烟火气的场景或是用几个意象，牵引出无法言说的、非常复杂的内心情感的暗流，在短暂的瞬间找到生活的潜能。

观众共读诗歌

“我认为诗人不是一种特殊的存在，实际上诗人就是人本身，是人的原型。”小池昌代分享了她对于诗歌创作最初的经历，“比如说一些很好玩的机会，我感受到就把它写成诗歌，用我的语言进行表达，我没有做什么了不起的工作。”她说，诗歌的力量，是“从日常生活当中的痛苦以及被抛弃的东西中，发现它们的价值。”

在诗歌朗读环节，小池昌代和观众共读了其《摇曳的水》《动作》《斑羚》《树荫》等诗歌。其中，《动作》是她的早期作品，小池说，这首诗包含了当时她对于工作的感受。“十几年前，我还在法律杂志社做编辑，非常出人意料的是，在工作很繁忙的时间里，我创作了很多诗。工作非常辛苦，我会流泪、流汗，手也会很脏，在日常生活当中非常意外地感受到一些具有生命力的存在。比如说动物‘唰’地一下从天上降落的瞬间，心也会随之一下子发生了一种‘唰’地一下降落的感觉。”

小池昌代

小池形容自己从小是内向喜爱孤独的人，很容易感受到生活的恐惧和压力，如何通过诗歌从精神层面和外部压力产生关联，这是她在诗歌创作中常常处理的东西。在《斑羚》里，她试图捕捉孤独的人与孤独的动物相遇时的瞬间。“人和人、人和动物面对面的时候会有一种恐惧感。对我来说，当我们的目光碰撞在一起的时候，哪怕是一瞬间，我们互相理解、互相了解了，这种奇迹能够发生的话，是我的一种愿望。”在这首诗里，她写出了自己在遇见斑羚时既恐惧又渴望接近的复杂感受。

小池昌代的诗歌创作可以追溯到她的童年，“我小时候没有告诉过任何人，我在写诗，小时候写的诗没有成为作品”，小池分享道，在诗歌《树荫》里，她在加尔各答遇到了一位写诗的少年，似乎看到了与儿时自己相似的灵魂。她坦言，在日本有同类人彼此嫌弃的说法，很多时候大家都不说自己是写诗的人，不想让别人知道自己写诗的身份，但是，“现在印度有一个小孩在写诗，因为他离我很远很远，反而让我产生了写诗的力量、写诗的动力”，小池说，“写诗就是这样，不要离得很近，离得越远越能够从对方身上获得力量。”

在日本现代文坛，小池昌代被认为是最为活跃和令人注目的诗人和作家之一，诗集《加尔各答》曾获第18届“萩原朔太郎诗歌奖”，小说《多多户》曾获得第33届“川端康成文学奖”。作为诗人，如何保持自己的纯粹持续地创作？对此，小池说，自己过去也会期待获得更多的奖项，希望成为光彩照人的诗人，以为这样能让生活更加幸福。如今，她意识到这是一种认知的误区，“诗人的自我就存在于写诗的瞬间，我作为一个人在孤独的状态中把诗写出来，只要有一些读者读我的诗，我自己的工作就得到了回报。这个时候我就能感受到写诗的幸福感。”

附：小池昌代《斑羚》

在穗高山区深处的温泉

与斑羚相遇在五岁的秋天

斑羚悄无声息地靠近

看着热气中赤裸的我

我也紧紧盯着斑羚

离群索居的斑羚

孤零零的我

我用手掬起一捧温泉水

把它泼向斑羚

这本是代替语言的问候

斑羚却好像有点儿惊慌

当我看到被热水打湿的斑羚的胸毛

感觉斑羚的孤单也被打湿了

风儿吹过

树叶摇晃

终于，斑羚静静地转过身

默默跳跃着回到了山里

我走向幻想中的温泉

深夜里，悄悄向水中探出脚趾

热气对面就传来幽幽的足音

那时的斑羚

一定会再来

它空茫的宇宙之眼不见一物

胸前的毛皮

还嘀嗒嘀嗒答地淌着水珠

（田原 刘沐旸 译）