伦敦时间2025年6月9日16:30，由上海当代艺术馆、伦敦大学金史密斯学院、上海报业集团与上海市对外文化交流协会联合呈现的数字多媒体展览《浪潮之上：Codes of Tides》在伦敦隆重开幕。此次展览作为《奔流：从上海出发——全球城市人文对话》第二季重要项目之一。展览将持续展出至6月13日，免费向公众开放。

《浪潮之上：Codes of Tides》以“水”为创作媒介，通过数字艺术构建起上海黄浦江和苏州河与伦敦泰晤士河之间的诗意对话。此次展览共展出22件作品，包含影像、雕塑、装置、摄影、绘画、行为艺术等多媒材，并特別采用非线形策展逻辑进行呈现。展厅被五股暗流——人工智能、生物演化、金融科技、环境生态和人文叙事所悄然划分，形成彼此交织的“河段”。这些区域并非将作品隔离开来，而是在相互渗透中展开自由而多元的对话。

浪潮之上：科技与艺术交融，多元对话

《浪潮之上：Codes of Tides》策展团队由上海当代艺术馆执行馆长孙文倩、伦敦金史密斯学院计算机学教授及国际知名生成艺术家William Latham、伦敦金史密斯学院戏剧表演博士学位，多媒体实践艺术家郑悦担任联合策展人。展览邀请 10 位生活在上海和伦敦的杰出艺术家，共同展开一场科技与艺术对话 AI 编程、环境生态、金融、生物、人文等跨多重学科的创新探索。

策展人在现场。左起：上海当代艺术馆执行馆长孙文倩, 伦敦金史密斯学院戏剧表演博士学位、多媒体实践艺术家郑悦, 国际知名的生成艺术家金史密斯学院教授William Latham

Goldsmiths校长Frances Corner, 上海市对外文化交流协会处长杨焱,总裁、总编辑刘永钢,上海新民晚报社社长刘可,Goldsmiths副校长David Oswell,MoCA Shanghai 馆长龚明光,MoCA Shanghai 执行馆长孙文倩,上海市政府新闻办主任陈怡群, 艺术家 David Cotterrell, 艺术家曹雨西, 策展人郑悦等（从左至右）中英嘉宾们将象征双城河流的双色丝带捆绑链接，共同合影庆祝展览开幕。

此次展览为上海当代艺术馆成立二十周年的一大里程碑，2005年，上海当代艺术馆创馆时的愿景是“汇东西方精粹于上海，融中外华章于文化生活”，为公众提供全球视野。孙文倩表示，“请进来”是输入，而“双城对话”强调的是对等与共建。尤其当我们面对AI、生态危机、全球城市化这些全球共题时，更需要以平视的姿态建立合作，不只是呈现已有成果，而是与不同文化背景下的创作者共同生成新的艺术语言与方法论。所以，孙文倩更愿意把今天的策展定义为：“文化之间的实验性共生”。从“请进来”到“走出去”，再到如今的“双向共创”，这不仅是展览策略的转变，更是文化心态和叙事方式的变化。

开幕式上，中国驻英大使馆文化处公使衔参赞李立言首先致辞，他希望以本次活动为契机，进一步拓宽中英文化交流合作内涵，让更多思想与创意的浪花激荡交汇，为两国文明对话不断注入源头活水。金史密斯学院校长Frances Corner 在致辞中高度肯定了此次联合办展的意义超越了展览本身，科技与艺术融合的无限可能让我们看到一个更美好的世界。随后上海市对外文化交流协会处长杨焱代表主办方感谢中英双方策展和艺术家团队为促成和推动此次“奔流”中英合作项目做出的积极努力和贡献。上海当代艺术馆龚明光馆长则介绍了MoCA Shanghai即将与金史密斯学院联手探讨艺术与科技融合的长期合作项目。

值得一提的是，开幕式创新性地邀请中英嘉宾以一位嘉宾一句诗词朗诵的模式以中英双语诗词为展览揭开了充满诗意的序幕。

作为开幕式的压轴环节，郑悦带领专业演员团队呈现了一场震撼人心的行为艺术表演。这场演出巧妙融合了数字技术与传统表演艺术，将“水”的意象转化为流动的视觉语言，为现场观众带来了一场难忘的多感官艺术体验。这不仅是一场表演，更是郑悦“双重身份”思维的具象化体现：她在结构与即兴、理性与感性之间游走，将展览动线构建为一场“潮汐式”的沉浸旅程，而她的身体也在演出中化作展览的一部分，与观众的身影共同构建起“观与演”之间的流动边界。

“城市·水·数据”之间：展览理念的多重维度

由AI生成的图像，让“数据城市”具有温度；通过艺术家的身体感知，让“技术城市”有了情绪；而当金融指数与潮汐节律并置，“资本城市”也获得了诗意。展览整体呈现出一种非线性、感性与沉浸式的叙事结构，而这也正是将“空间”转化为“意义”的过程。城市不再只是地图上的一个点，而是一个有性格、有情绪、有记忆的“叙事体”。艺术的力量让城市“有声音”，让数据仿佛获得了生命，开始讲述城市自身的故事。

在建馆二十周年之际，上海当代艺术馆宣布正式启动“西行记”计划。此次选择伦敦，并非出于地理意义上的“西行”，而是基于文化纬度的深度匹配。相比于纽约的速度与资本活力、威尼斯的艺术时间感，伦敦以泰晤士河为精神轴线的城市结构，与上海的黄浦江形成了独特共鸣。两座城市都在河流两岸展开文化、金融、历史与生态的交错叙事。因此，本次展览以“水”为媒，不仅作为视觉意象，更作为信息流、时间节奏与生态伦理的隐喻。正如展览核心逻辑所示：它不强调作品的物理呈现，而是关注城市与自然之间“正在发生的关系”。河流不再是背景，而成为生成机制。

展览标题《Codes of Tides》本身正是这种策展观的象征，在自然与技术之间搭建了一座诗意的桥梁。一方面它指向自然潮汐的韵律，另一方面也隐喻了数据时代的二进制流动。将水“编译”为代码、将城市“写作”为河流，策展人以此激发观众思考：技术如何再次塑造人类理解自然与社会的方式。

随着计算机艺术、科学可视化以及生成式人工智能的发展，不同领域之间的数据流动和交互日益频繁。训练数据、可视化方法以及“提示词”逐渐成为创作者与科学家共同关注的主题。艺术家在这一交叉领域中创作时，必须对自身的目标和创作愿景有清晰认知，才能有效驾驭和探索数据。展览尝试呈现这些学科之间微妙的关系以及艺术家所面临的挑战。与此同时，展览也提醒我们，明确艺术与科学的界限仍然至关重要，即便艺术作品运用了科学数据，它依然应当被标记为“艺术”。另外，如何在数据处理过程中控制“随机性”也是本展反复出现的主题之一。

隐形的河道：艺术与科技交织的五股暗流

围绕“艺术 × 科技”的展览主线，策展人在布展阶段埋下一套“隐形坐标”：展厅被划分为五个主题流域：人工智能、生物演化、金融科技、环境生态和人文叙事。它们如同河流分支，是相互交错的路径，观众在穿行其间时能够体验到主题之间自然流动、彼此对话的空间感。

在人工智能与生物演化的水域中，William Latham 的《Mutator Vortex VR (2022 2023)》和 Andy Lomas 的细胞雕塑并肩而立：前者邀请观众沉浸于变异算法编织出的奇观宇宙，后者则通过复杂的方程式，以3D打印呈现可触摸的生命形态。这两件作品如同河流两岸，以生成逻辑回应着“生命编码可能性”的终极追问。

金融科技河段由 Fabio Lattanzi  Antinori 占据。他将伦敦、上海与香港股市的数据转译成星体图装置，实时跳动的数字宛若河流波动中的资本曲线。旁边并置的LED 雕塑《Masters and Slaves》系列则直面大数据时代下全球资本逻辑所带来的严峻诘问。

顺流而下即为环境生态区：David Cotterrell 创作的全息影像将观众带入河流生态系统的呼吸之中；曹雨西的《四时比邻》通过人工智能的三维扫描，捕捉多座城市的植被风貌，以环境数据编织出诗意的数字花园。杨泳梁的《月光系列》将现代大都市转译成宋代山水画一般的景观，山水、都市与月光相互叠印，借诗意的视觉语言探讨城市化进程对生态的复杂影响。吕斯思则将苏格兰织布机的节拍转化为数据乐谱，在工业残响与数字节奏的交叠中探寻时间的褶皱。

<Oneiric, David Cotterell>

<四时比邻，曹雨西>  

<月光系列，杨泳梁> < Moonlight, Yongliang Yang>

<梭，吕思斯> < deLOOMs, LU SISI>

在生态与人文叙事交汇处，Redblack D. Lawrence 的绘画系列将自动绘画与诗意文本交织，如同“精神显影”，探讨人类直觉与灵性命题。陈若璠则把“慢时间”嵌入3D建模影像《暖树》，如树液般缓慢流淌的像素与真实木纹相融合，让观众体会数字与现实界限的逐渐消解。

夜幕降临时，郑悦将展厅转化为河畔朗诵剧场，光影与诗意的声音交织，以身体的尺度丈量苏州河与泰晤士河间的情绪潮差，使观众自身成为作品即兴生成的一部分。

< Exhuming Three Elements, RedBlack D. Lawrence>

<暖树，陈若璠>  

<夜的呢喃，郑悦>

多学科融合的最大挑战在于避免展览流于仅展现冰冷的科普知识或落于玄虚的炫技，这五股暗流汇聚时，既保持各自的特性与密度，也在相互的交融中创造出全新的河道，犹如真正的潮汐——精确又无法被完全预设。

展览期间，在金史密斯学院举办的学术论坛将艺术家、研究者和公众汇聚一堂，不断打磨这套跨学科的交流语言。科学为艺术构筑了精准的骨骼，艺术则为科学注入鲜活的血肉；两股潮流相遇、碰撞，延展出一条充满活力的流域。

知识互通与制度共生：策展背后的合作模式

《浪潮之上》的发起源于上海当代艺术馆与伦敦大学金史密斯学院之间的一次跨学科对谈，话题聚焦“AI生成艺术的伦理问题”。但真正促成深度合作的，是两个机构对艺术如何介入现实世界的共同信念。

上海当代艺术馆长期致力于“没有墙的艺术馆”理念，强调艺术在城市、社区与文化制度中的嵌入式作用；而金史密斯学院则以将学术实验推进至剧场、政治与城市语境的传统而著称。双方都拒绝“象牙塔式”的展览，也警惕技术炫技所带来的空洞化趋势，真正的共识来自对艺术公共性与责任感的共同追求。这次合作并非一次性的项目联动，而是一次面向未来的文化机制共建。适逢上海当代艺术馆成立二十周年，金史密斯学院也正在积极推动实验艺术走出学院、走向公众。双方共同启动的长期项目《Endless Tides》，涵盖展览、驻留、学术论坛与联合课程等多层次合作。

在这次合作中，上海当代艺术馆扮演的是文化接口的搭建者与策展语境的编织者。不仅统筹整个项目的内容策划与展览呈现，还承担着将中国城市语境关于科技与自然共生的在地视角及将其引入对话现场的责任。与此同时，金史密斯学院则是“思想加速器”。他们不仅以其深厚的学术积累推动了整个项目在理念上的深挖，更以“创意AI”“创意计算”等领域的前沿研究，为展览提供了数据审美的伦理框架与技术实验路径。这使得展览不仅仅是感官层面的体验，更成为一个具有理论延展性与教育维度的认知模型。

这是一种具有前瞻性的“共创模型”：上海当代艺术馆不仅是展览的发起方，也是资源整合与后续持续平台的建设者；而金史密斯则通过其跨学科研究网络，为艺术家打开了从VR到尖端算法的实验资源，并同步植入教学论坛机制，使展览成为一个面向未来的“学习性系统”。这正是“城市与机构之间”构建下一代文化网络的一种有效方式：彼此不仅输出作品，更是一种知识、制度与方法的互通共生，让展览成为一次可持续的共建过程。

从展示到共鸣：重塑中英文化对话的策展方法论

这场展览并不是一种“文化展销式”的中英展示，而是一次关于如何在面对共同未来中展开深度对话的方法论探索。策展团队并未刻意强调“谁展示了什么”，而是更希望建立一种共同感知、共同生成的创作语境。在策展过程中，团队敏锐地感受到两种文化之间的差异并非对立，而更像是一种“复调式”的共鸣结构（polyphonic perspective）。英国文化中的“系统建构”精神、对社会结构的批判性思维，和中国文化中强调“协生共存”的哲学态度，在展览中不是彼此冲突，而是以一种交错互补的方式，构建起跨文化的思想共振。

数据与编程成为连接的“共同语言”，是把两地艺术家聚拢在一个看似抽象却极为当下的交汇点。从AI生成，到生态建模，再到金融指数的动态可视化，这些原本属于科研与系统管理的语言，被转译为视觉、声音与装置的感官体验。此次展览也开启了一个更重要的提问：如何在全球性问题面前，以文化差异为张力，寻求合作的可能？

展览旨在引导观众感知到一种“共享的不确定性”——生态治理、金融风险、人工智能伦理，这些议题在上海与伦敦都同样迫切，却在不同文化语境中演化出不同的解法。展览不企图提供答案，而是希望通过这些真实的数据流动、创作流动、思想流动，让观众意识到：全球化并不意味着同质化，差异正是我们共处的基础，也是未来协作的资源。

孙文倩强调：“文化不是国别的标签，而是一种感知世界、组织经验、创造意义的方式。今天，我们比以往任何时候都更需要这种方式之间的共鸣。我们也期待，《浪潮之上》此次伦敦首展将成为这一共鸣的起点，并在未来于上海的展览中持续激发更多令人振奋的跨界合作。”

据悉，《浪潮之上：Codes of Tides》将在今年下半年回到上海参与上海地铁与伦敦地铁的“中英诗歌进地铁”系列活动。上海当代艺术馆将与上海地铁的延展跨界合作, 由中英艺术家将中英诗歌朗诵带进城市的地下河流, 让诗歌之美, 艺术之活力透过地铁流淌在上海的每个角落。