“漆”属于手工技艺、属于传统工艺史，大多时候在博物馆中陈列，鲜有机会被放置于当代艺术语境中讨论。然而，上海艺术家翁纪军的实践，以这种“不合时宜”的材料为起点，展开了一场持续四十余年的探索。

9月26日，翁纪军个展 “物·迹·维” 在上海震旦美术馆（筹）启幕。此次展览的策展人翁笑雨是2027年第16届卡塞尔文献展策展团队成员，也是翁纪军的女儿。父女间的艺术对话，为展览更添一份层次。

翁纪军在现场导览。

对于展览名“物·迹·维”策展人翁笑雨解读到，“物，是材料本身；迹，是材料在创作中留下的痕迹，消失又重现；维，则指维度，强调作品不仅是二维的绘画，更包含三维空间的延展和观者体验的多重关系。”

据悉，展览以新作品为主，但同时梳理了过去的创作轨迹，让观众感受到漆艺的哲学深度以及翁纪军的创作逻辑。

《集聚之太阳行星系列 2025-5》（局部），2023-2025，大漆脱胎

谈及漆，翁纪军首先提到了明代的《髹饰录》，这本关于漆工艺的经典著作，是艺术家重要的参考书。里面记载了“涂胎”“剔彩剔红”“犀皮”等技法，被艺术家反复研究。

“犀皮工艺尤其让我着迷：漆调到合适的粘稠度，再加蛋清控制干湿，用丝瓜囊拍出纹理，形成所谓“起捻”的效果。后来我觉得这种工艺过于装饰性，于是尝试在原理上变化。我自制竹签、竹笔，把漆点上去，在此基础上一层一层罩漆，结果出现了完全不同的视觉效果——像细胞的分裂，又像宇宙空间的扩张。这种来自传统材料的实验，却呈现出极其宏观的视觉感受。”

展览现场

对翁纪军来说，漆是一种“天作一半，人作一半”的艺术。它天然来自自然，却又需要人以经验与心力去调和。也正是这种不确定性，使得它在今天依然能不断打开新的可能性。

“通过蓝的点、紫的点，一层层叠加，就能形成光影和立体感。”翁纪军说，“很多颜色都是这样控制的：粉绿、蓝绿、紫色、冷一点的群青、翠绿……都不是直接画出来，而是靠层层叠加。这个过程让我觉得非常有意思。艺术家的工作有时必须理性与感性结合——在我的工作室里，就像一个实验室。”

展览现场

在展览展出的多个系列中，《集聚》尤为关键。它以传统“犀皮漆”为灵感，却并非技法复现，而是通过不断叠加、打磨，将时间的层累显现在同一平面。

作为策展人，翁笑雨虽然不常在上海，但对父亲的创作有着天然的亲近感。“我比较了解爸爸的作品，我们平时也会有很多的讨论。所以这次的工作方式和我策划其他艺术家展览的状态不一样，它是一种生活与工作的交织。”翁笑雨，“他用传统材料的大漆让我思考如何在当代语境中实现新的突破，也让我联想到现代性与传统文化的冲击与融合。”

展览将持续至10月26日