12台剧目、44场演出、7万余名观众……6月18日，第七届“演艺大世界——上海国际音乐剧节”在上海文化广场落幕。

本届音乐剧节，原创作品集体发力，成绩十分亮眼。上海国际音乐剧节表示，将继续以“码头”汇聚全球佳作，以“源头”浇灌原创沃土，以“潮头”引领时代审美。

《大状王》

原创集体发力，《大状王》好评如潮

“国际特邀”与“原创展演”两大板块，展现了国际化的视野与对本土原创的支持。

“国际特邀”板块，德语音乐剧《路德维希二世：国王归来》音乐剧版音乐会与意大利音乐剧《卡萨诺瓦——威尼斯的情人》均在上海完成了中国首秀。

“音乐剧明星系列音乐会”汇聚了5国的7位明星——马克·赛博特、洛朗·班、达米安·萨格、希西莉亚·卡拉、玛雅·哈克福特、凯瑞·艾利斯、吉安·马可·夏雷提，6台11场演出与16000多位观众相遇，女性观众占比93%，90后与Z世代占7成。

“原创展演”板块成绩亮眼，《雄狮少年》《寻找李二狗》《宝玉》凭借多样的题材和主题，吸引了不同年龄、不同口味的观众，演出接近满座，票房表现强劲。

《大状王》首轮5场当日售罄，又加开7场，连演12场。6月17日，《大状王》拉开演出大幕，好评如潮，刷屏社交媒体和朋友圈。

原创作品的集体发力与观众的热情反馈，共同构筑了华语音乐剧市场发展的信心。

高世章分享创作思路

孵化进展喜人，《简·爱》全新亮相

“华语原创音乐剧孵化计划”已孵化原创作品十余部，7部实现商业制作，演出270余场。

2024年，文化广场发起“音乐剧创作十课”，邀请国内外顶尖音乐剧创作人、制作人加入“孵化计划”，分享创作理念。目前，共有编剧、作曲、导演、作词等15位大咖完成授课。

6月14日，音乐剧《大状王》作曲高世章作为主讲人，分享了创作中的关键思路，张晓丹（作曲）、蒋骁然（作曲）、陆越颖（编剧/作词）等年轻人与他深度对谈。

蒋骁然专程从外地赶来，“他的创作理念和经验分享，让我对角色动机的挖掘和音乐叙事有了更深的认识，这种启发是书本和视频课程无法替代的。”

作为本届“孵化计划”入围作品，《无形之刃》《八角亭谜雾》《不良执念清除师》均已完成剧本朗读会，将于7月18日完成工作坊。

“特邀孵化”也进展喜人：《宝玉》在5月完成上海首演；《麦克白夫人》9月会携新演员再度上演；《功夫》预计于10月国庆档首演；《兰陵王》剧透了先行曲“镜花水月”。

音乐剧节闭幕式上，全新特邀孵化作品《简·爱》亮相。这一版《简·爱》将以当代视角解构名著，金圣权、田依凡担任导演，樊冲担任艺术总监。

《简·爱》亮相

沪港沙龙对话，高质量原创仍属少数

沪港两地文化交流与合作日益紧密。6月18日，文化广场以“沪港音乐剧创作生态比较与合作路径探索”为主题，举办产业研讨沙龙。

沙龙汇聚了香港音乐剧《大状王》作曲高世章、作词岑伟宗，香港西九文化区管理局表演艺术行政总监谭兆民、香港中文大学客席副教授茹国烈、香港话剧团行政总监梁子麒、香港中英剧团艺术总监张可坚、爆炸戏棚陈恩硕、演戏家族姚润敏，以及广州大剧院副总经理陈睿、上海音乐学院教授陶辛、音乐剧导演樊冲、一台好戏创始人汉坤、剧伙音乐总制作和晓维、音乐剧制作人王海笑等内地嘉宾，共同探讨原创音乐剧的发展路径。

香港创作者分享了本地音乐剧在政府扶持下的成长经验，但市场收益仍有提升空间。内地代表指出，尽管上海音乐剧市场繁荣，但真正高质量的原创作品仍属少数，行业需从“量变”迈向“质变”，让观众更关注内容本身而非明星效应。

“原创音乐剧的核心在于质感和质量。”多位嘉宾强调，好的作品如同种子，终将打动人心。产业成熟度不能仅以短期收益衡量，优秀作品需要时间沉淀，最终实现艺术与市场的双赢。

论坛

歌唱大赛打破国界，吸引全球年轻人

“音乐剧歌唱大赛”打破国界，吸引了全球年轻人。本届大赛收到700多份报名，约160名选手站上舞台，其中，12位选手来自海外和中国港澳台地区。

24岁的韩国选手金正玄以《悲惨世界》选段“冉阿让的独白”，震撼全场， “中国音乐剧正在飞速发展，我会继续学习中国音乐剧来挑战自己，在中国成为一名音乐剧演员。”

来自菲律宾的雷爱礼，同样怀揣“中国梦”，“我没想到外国人能参加大赛，这是一个好机会，给了我留在中国追梦的信心。”

备赛期间，选手们常在后台或排练间隙交流心得，分享各国音乐剧文化，进行语言互助，成为一道美丽风景线。

歌唱大赛