张大千（1899-1983）早年虽成名于京沪，却与重庆有着不解之缘。获悉，“与传统同行——张大千书画艺术展”6月18日在重庆中国三峡博物馆开展。展览以重庆中国三峡博物馆和四川博物院藏品为基础，呈现张大千早年的书画艺术创作，尤其聚焦张大千赴敦煌临摹敦煌壁画的创作经历及对其艺术创作的影响，并与该馆正在举办的“从敦煌到大足——石窟艺术中国化流变展”有所呼应。

此次展览分为“师承与影响”“师古人与师造化”“ 我与敦煌”“敦煌之后”四个单元，聚焦于张大千书画艺术中的传统性，展示张大千在20世纪30至40年代创作的相关作品，代表了其书画艺术早期和中期的典型风格。

张大千

张大千（1899-1983）是20世纪的中国画名家。他曾花费大量时间和心血临摹古人的名作佳品，从清代石涛起笔，到八大山人、陈洪绶、徐渭等，进而广涉明清诸家，再上溯宋元，以己之力“血战古人”，后又于敦煌潜心学艺近三年，在融合前人之长的基础上，又不断破除藩篱，化古人为我有，最终形成了独特的个人风格。他晚年的泼彩绘画，极具现代性，但究其构图、章法、理念均未跳出中国传统绘画的格局，而且终其一生他都保持着对传统文化的热爱和对传统生活方式的认同。可以说，传统性是张大千书画风格里最重要的特质，他也在不断地通过深入挖掘中国传统文化内涵来重构与精进书画艺术水平。

民国时期张大千仿石涛山水图卷（局部）（重庆中国三峡博物馆藏） 

展览现场

据此次展览策展人、重庆中国三峡博物馆副研究馆员彭冰介绍，“张大千于20世纪40年代去敦煌求艺，也是为了探究中国传统绘画的源流，这段经历对他的艺术生涯影响巨大，无疑奠定了张大千成为一代中国画大师的基础。”展览在“我与敦煌”“敦煌之后”等具体单元板块，聚焦张大千赴敦煌临摹敦煌壁画的经历及对其艺术创作的影响。该展也与馆内正在举办的“从敦煌到大足——石窟艺术中国化流变展”有所呼应。

展览现场

张大千早年虽成名于京沪，却与重庆有着不解之缘。1914年春，张大千负笈重庆求精学堂，在这里度过了两年多的中学生涯，打下了坚实的国文基础。1916年，他第一次走出家乡四川，远赴日本留学，也是从重庆出发乘船沿长江向东到上海，长江两岸奇崛壮美的风景给他留下了深刻的印象。抗战期间，张大千亦多次停留重庆举办画展，如1938年12月3日，与晏济元在重庆英年会举办捐募寒衣画展；1944年5月，在重庆两路口中央图书馆举行“张大千临摹敦煌壁画展览”等。

展览现场

彭冰介绍，重庆中国三峡博物馆馆藏张大千书画作品约35件/套，山水、人物、花鸟、书法均有涉略，创作时间主要集中在20世纪30至40年代，代表了张大千早期和中期的艺术风格。此次展览以重庆中国三峡博物馆和四川博物院藏品为基础，分为两期，每期精选展品约30件/套，呈现张大千该时期的创作面貌。其中展出的张大千绘《泼彩荷花图》与《簪花图》均为大千早年精品。

1941年张大千泼彩荷花图轴 （重庆中国三峡博物馆藏）

《泼彩荷花图》以大笔蘸淡墨、淡花青扫出叶体，再层层渲染，浸润酣畅，荷干以顿挫之势绘出，干湿相接，画面清气满溢。《簪花图》作于1944年，绘美人一手簪花，一手托发，面庞丰腴圆润，指节的刻画尤为细腻，人物轮廓和衣纹运用匀细的铁线描，飘扬律动，富有弹性，仕女的发式、服饰装饰大量借鉴了敦煌壁画的图案。画家用浓艳的重色以平涂的方式施于画面，再辅以繁复鲜艳的花边或纹饰，具有极尽华贵的美感。

1944年张大千簪花图轴  （重庆中国三峡博物馆藏）

师承与影响

张大千幼年随母亲、兄姊识字作画，打下了坚实的绘画与文化基础。1917年，张大千随二哥张善孖赴日本京都学习染织技术，课余仍习绘画。同年，他在上海拜衡阳名士曾熙为师，后经曾熙引荐又入书法名家李瑞清门下。在曾、李二师的悉心指导下“学三代两汉文字，六朝三唐碑刻”，并由书法通之画法，临效石涛、八大山人的山水、墨荷，几可乱真，由此逐步在京沪文艺界崭露头角。张大千的二哥张善孖是一位全能型画家，以画虎著称，成名早于大千，并在京沪文人圈有一定的影响力。他带领大千品评鉴藏，切磋绘事，利用各种场合将大千引荐给艺苑名流、前辈，是其艺术上重要的引路人。

本单元主要展示的是曾熙、李瑞清和张善孖的书画作品，观众可藉此领略张大千艺术道路上的师承与所受的影响。

1925年曾熙山水图轴   （重庆中国三峡博物馆藏）

近代李瑞清临《石门铭》轴（重庆中国三峡博物馆藏）    

1938年张善孖巫峡山水图横幅（重庆中国三峡博物馆藏）

师古人与师造化

张大千的书画创作涉猎广泛，造诣高深，山水、人物、花鸟无所不精，工笔、写意无不擅长，师古人与师造化并重。他最初从师法古人入手，通过临摹掌握传统的绘画技法，吸收传统艺术的精髓，这是他贯彻一生的学习方法。1935年，琉璃厂清秘阁书画社出版《张大千书画集》，其中序言由齐白石、陈半丁、溥儒、于非闇等十一人联名而作，代表了北方画坛名家对张大千的中肯评价，总结起来正是“天纵才思，兼以不断用功”，不仅刻苦向古人学习，“融会贯通，撷取古人精华，去其糟粕。一笔一画，无不意在笔先，神与古会，用笔纵横。浑厚、苍润之气韵，熔合南、北宗于一炉，自成蹊径，而达到神化高峰，毫无一点拘率之迹象”，也游历名山大川，取自然之景为画材，抒胸中之境界。

本单元以张大千不同时期摹古和写生的作品为主，再细分为山水、人物、花鸟来展示，其中尤以临摹石涛风格的山水，黄山和宝积寺山水，早期高士、仕女人物，以及泼彩荷花、走兽等最为精彩。

民国张大千仿石涛山水图卷（局部）（重庆中国三峡博物馆藏） 

民国张大千仿石涛山水图卷（局部）（重庆中国三峡博物馆藏） 

民国张大千仿石涛山水图卷（局部）（重庆中国三峡博物馆藏）

1933年张大千黄山清凉台图轴     （重庆中国三峡博物馆藏）

1940年张大千锁窗词意图轴    （四川博物院藏）

 1945年张大千乌骝图轴 （重庆中国三峡博物馆藏）   

 我与敦煌

为了探究中国传统绘画的源流，饱览六朝隋唐真迹，张大千于1941年踏上了远赴西北大漠的旅程，开始了两年零七个月的敦煌面壁之路。这段经历对张大千的绘画风格转变影响深远，他由此清晰地认识到“敦煌壁画集中古美术之大成，代表北魏至元一千多年来我们中国美术史的发展”，对中国传统的绘画精神有了全新的理解和感悟。他从更宽广、更多样、更有活力的魏晋风度和盛唐气象中全面拓宽传统，重现了中国画辉煌的色彩，并最终克服重重困难，临摹壁画近三百幅，展现了惊人的毅力和对艺术的虔诚之心。敦煌之行，无疑奠定了张大千成为一代中国画大师的基础。

本单元展示的系四川博物院收藏的张大千临摹敦煌壁画的佳作，分别为临摹盛唐飞天图和临摹晚唐十一面观音像图。

民国张大千临摹盛唐飞天图横幅（四川博物院藏）

敦煌之后

张大千早期的人物画如仕女、高士、佛道等，皆受明清文人画创作理念的影响，用笔纤细，通过简淡的笔墨与清雅的赋色，展现超然旷达的心境，具有柔丽娇媚、清朗俊逸之风。在经历敦煌面壁之后，张大千对各代画风的特点和多元文化的理解都有了更深的认识，不仅对线描、骨法用笔和气韵之间的关系有了深刻的领悟，觉察到人物画的振兴，还重新发掘了传统中国画辉煌的色彩生命。他由此逐渐走向了绘画技艺和精神层面的自我超越，画风大变，风格愈加恢弘壮阔，臻于绚烂浑厚之境。

本单元主要展示的是张大千经历敦煌求艺之后画风转变的作品，不仅线条勾勒遒劲奔放，也更加注重视觉效果上的装饰性，并广泛使用复笔重彩，物象庄严华美，雍容大气。

1947年张大千松下高士图轴（重庆中国三峡博物馆藏）         

本期展览还安排了一条副线，即展示四川博物院收藏的张大千使用过的印章，有简经纶刻“三千大千”印、邓散木刻“峨眉雪巫峡云洞庭月”印、陈巨来刻“老弃敦煌”印、方介堪刻“大千豪发”印、寿石工刻“密于无天旷若无地”印。

民国陈巨来刻“老弃敦煌”印  （四川博物院藏）

民国方介堪刻“大千豪发”印（四川博物院藏）     

回顾中国现代绘画史，实难找出一位画家能像张大千这样既能融会历代名家的艺术精华于一身，又能自出机杼，集其大成，师古而不泥古，进得去也出得来，工笔、写意、设色无所不通，山水、人物、花鸟无所不精。他对中国传统绘画的钻研之博大之精深，难有人能望其项背。

根据书画类有机质文物的展陈要求，本次展览将分两期进行展出，第二期的展出时间为9月下旬，展出的文物有张大千所绘之黄山旧游图、仿石涛嫩寒清霭图、双猿图、红妆驯猫图、斗草图、临摹维摩变图等（展览开幕后，以展厅实际展出为准）。

注：该展为收费展，展览分为两期，展期持续至2026年1月5日。