4月27日，为期一个多月的融创节落幕，180余位国内外艺术家和技术人员汇聚融创节，吸引了超过2万名观众走进上海音乐厅。

展演

作为重头戏，融创节全球首演了4部新作 “未来诗·古筝与AI视听音乐会”“.minX 鸣·思-多媒体交互音乐舞蹈剧场”“蝶——旋律与光影的沉浸音乐现场”“陀螺游戏——音乐肢体交互剧场”，彰显技术与人文的共振。

每场展演都设置了演后谈，主创和艺术家直面观众，分享创作感悟，回答各种提问。 “听到、看到、还能与艺术家畅聊，完全不要担心新的概念与演出模式离自己很远。”观众JA说。

特别呈现“关于谎言的全部真相”

作为特别呈现，德国“尼可和领航者们”剧团的音乐戏剧“关于谎言的全部真相”在融创节上亚洲首演。作品运用佩珀尔幻象技术，融合音乐、舞蹈、戏剧，探讨了谎言与真相的哲学命题。20首音乐串联，编织出一张横跨古典与流行的声音网络。

“我们的作品抽象、诗意，充满象征，不那么直白，但上海观众与我们产生了文化上的共鸣。”导演尼科拉·胡姆佩尔说。

观众在社交平台分享惊喜：“谁说没剧情就boring？看完远超预期，AI在剧中的运用堪称精妙。”“这样一部在艺术构作、技术运用、内容意涵上都无比饱满的剧，对观众是有挑战性的。”

论坛圆桌会议

此外，融创节的研讨会、论坛、创投分享会，集结音乐、科技和产业跨领域的相关人士，共同探索音乐科技演艺产业的新路径，共创未来音乐演艺新形态。

研讨会以“音乐与科技的共生变革”为题。“AI等技术到底是敌人还是朋友？这是一个挑战，但它确实能够拓宽我们的思路。”德国尼可剧团总经理奥利弗·普罗斯克说。从不被看好到遍地开花，来自上海戏剧学院的铁钟分享了“VR大空间”的探索，“在不久的将来，也许大家走进上海音乐厅，能感受到不同时代背景下的这座百年建筑。”

论坛圆桌会议讨论了“艺术与科技的产业应用” “音乐科技创作探索”。各位专家分析了科技与人类的关系、科技与哲学与艺术等学科的融合，并分享了技术与市场相结合的落地案例。

创投分享会围绕音乐产业的投资新机会、创业者融资心得、音乐创作者应用需求等问题分享成果与经验，让创业者、投资人、音乐人零距离对话，搭建创业项目与资本的互动交流平台。

工作坊

融创节也发挥了上海音乐厅的公共属性。“时空榫卯——从北魏到未来数字影像与声音交互展”带来五重时空中的建筑+音乐交互体验，吸引全年龄段观众前来体验打卡。“Digital FUN” “盲戏” “从敦煌代码到瓷都新韵”“乐器的进化”等4个工作坊也吸引了众多观众，不少人在结束后自发留下来与艺术家交流。