获悉，近日，一座由 4000 平方米闲置工厂冷库改造而成，融入废弃龙门吊、集装箱等工业元素的艺术场馆——西贝当代艺术馆在内蒙古自治区呼和浩特和林新区正式开馆，也成为当地一处新的文化地标。

这一艺术馆不仅有着25.6米挑高、逾百米纵深的巨型集装箱外观，更因其开馆展是有着 “中国当代艺术教父” 之称的知名评论家、策展人栗宪庭的深度参与策展，吸引了艺术界的广泛关注，他表示，艺术家应该抓住生活中真实的想法进行表达。

展出现场的装置作品

废弃工厂冷库如何变身巨型集装箱

一座包裹着醒目的红色集装箱表皮的庞然建筑近日在呼和浩特郊区露出真容——25.6米挑高、逾百米纵深的震撼尺度宣告了西贝当代艺术馆的巨型体量，这座由4000平方米冷库改造而成的艺术空间，因此也成为“世界最大的集装箱艺术建筑”。

艺术馆的前身是沉睡的冷库厂房，由高饱和度色彩（红、黄、蓝、绿）的集装箱模块拼合而成。策划设计团队在保留工业遗存特征的基础上，提出“旧物新用”理念，将废弃龙门吊、集装箱等工业元素重组为入口装置艺术，既实现资源循环利用，又形成极具冲击力的视觉符号。

“我们不是在废墟上盖新楼，而是让工业记忆获得艺术重生。”艺术馆项目负责人介绍改造理念时强调，25.6米的内部净高足够悬挂大型装置，这在传统艺术馆极为罕见。这座脱胎于工业遗迹的艺术堡垒，与内蒙古艺术学院及600亩文旅小镇共同构成呼和浩特新兴的文化版图。

艺术馆的巨型集装箱外观 

对于刚刚开始设想如何利用这个空间，答案自然而然地就出现在了策划者的脑海中：艺术家孟柏伸的大树！艺术馆也由此迎来了第一件，也是其永久性展出作品《悬置》：铅灰色包裹的树木标本从屋顶垂落，镜面地面反射出倒置的森林，观众穿行其间，在虚实交错中体验城市化进程中的精神疏离。艺术馆创办者贾国龙说，对这一作品的每一次观看，都有不同的触动——这可能就是一件好作品经久不衰的魅力。

艺术装置现场

展览核心作品《尺度》前，观众屏息凝视。数百条老式皮尺被铅笔灰覆盖刻度，悬挂如瀑布倾泻；在数字技术席卷艺术的今天，艺术家的创作近乎苦修：用数月时间将鹅卵石涂成铅灰色，堆砌成《河》的装置，雨花石与普通鹅卵石经铅笔涂抹后失去材质差异，陈列成干涸河床状。栗宪庭将之与赫斯特钻石骷髅对比：“一个炫耀死亡奢华，一个追求众生平等”。

“这是对速度崇拜的抵抗，”栗宪庭接受采访时说，数字时代，孟柏伸坚持用手工涂抹的方式进行创作，这种行为本身就是对现代社会浮躁风气的一种抵抗，它让人们重新关注到艺术创作中的时间性和过程性，以及艺术家在创作过程中所投入的情感和思考。​

鹅卵石被涂成铅灰色，在展出现场堆砌成《河》的装置

今年76岁的栗宪庭1978年毕业于中央美术学院国画系，是中国艺术策展领域的传奇人物，被誉为“中国当代艺术教父”。在二十世纪八十年代和九十年代，栗宪庭对中国现代艺术运动的发展产生了深远影响。

栗宪庭

谈到中国当代艺术与全球体系的关系，栗宪庭以卡塞尔文献展、威尼斯双年展等国际艺术盛会为例，指出当下艺术市场的商业逻辑已逐渐取代了学术价值的主导地位。“艺术应刺痛麻木”，栗宪庭强调，当代艺术是艺术家对现实生存环境的真实表达，其中必然包含对社会问题的批判性思考。​面对社交媒体与数字技术给当代艺术策展带来的新机遇与挑战，栗宪庭认为，“人类的创造力和新鲜想法是无穷的，AI 无法完全替代。”

开馆当天，策展人、评论家和艺术家还在馆内进行了学术讨论，主办方表示，从冷库到艺术地标，从铅色到集装箱，这场跨界实验仍在 “开箱” 过程中。

艺术馆现场