青花釉里红瓷器是中国古代瓷器中的一种复合彩绘工艺，结合了青花与釉里红两种技法，因其工艺复杂、烧制难度高，被誉为瓷器中的“红蓝宝石”。

获悉，近日，“际遇”艺术作品展在浙江赛丽美术馆对外展出，呈现了沛雪立、冉卫红、肖颖等艺术家的60余件青花釉里红精品，展现了对这一传统工艺的深刻思考与突破，同时也引发了对当下陶瓷艺术创新方向的探讨。

展厅现场

步入展厅现场，陶瓷作品以多元化的展陈方式巧妙呈现，既有平铺于地面的装置，营造出自然流淌的视觉韵律；又有纵向悬挂于墙面的阵列，形成错落有致的空间层次；更有以L形特制展台精心陈列的作品，一字排开，将秩序感与差异性融合。

展厅现场

现场展出的陶艺作品

现场展出的陶艺作品

此次参展的三位艺术家包括沛雪立、冉卫红、肖颖的60余件艺术佳作。其中艺术家沛雪立，1986年毕业于景德镇陶瓷学院，苏州工艺美术职业技术学院副教授，研究员级高级工艺美术师。

展出瓷艺作品

谈及青花釉里红的创作缘起，沛雪立说：“大学科班四年学习景德镇陶瓷艺术，对青花釉里红有些偏爱，因为这个过去主要服务于宫庭的艺术样式过于经典，所以从上世纪90年代未以来总希望有一个别于过去的个人叙述方式。”

展览开幕现场

青花釉里红的烧制过程分为氧化烧和还原烧两个阶段，氧化阶段除碳务尽，只有在窑内物质得到充分氧化后，才能接受后期的还原。

“这种科学原理与艺术创作有着异曲同工之妙。”谈及青花釉里红的烧制特点及对创作的影响，沛雪立认为，釉里红的不可控性正是其灵魂所在，工艺是为表达服务的，给予铜红釉在不同工艺条件下所呈现的多种面貌，赋予其新的艺术诠释，即可获得同质的，不同于古人那个伟大的‘苛求点’的自在新韵。沛雪立认为这个时代给予了艺术家充分表达的自由，不受过多限制。

在创作中，他打破传统器型的常规，尝试方器、异形切割等多样化造型。这种形态变化为青花釉里红带来全新的视觉呈现。这种探索虽不一定能保证每次成功，但为艺术创作开拓了边界，让观众看到青花釉里红在不同形态下的无限可能。

现场展出的陶艺作品

在参展艺术家冉卫红眼里，偶然的笔触、意外的留白皆是时间的馈赠，正如她所言：“不可控因素才是最宝贵的。”

展览现场

艺术家肖颖则认为，在创作时，天气的阴与晴，空气的干与湿，气候的炎与寒，都能导致作品呈现不同。“我试图在画面中呈现出一种人与自然共生的状态，同时表达出对生命的敬畏和向往。”肖颖说。

对于当下的陶艺创作，有评论认为，部分年轻艺术家在追求艺术创新时，还需要重视工艺基础的重要性。

现场展出的陶艺作品

据主办方介绍，此次展览名为“际遇”，也寓意着这个时代为艺术家们提供了广阔的创作空间和自由表达的机会。在创作过程中，三位艺术家不受传统审美的羁绊，打破传统的器型束缚，寻找新的出路，用形态的变化来展现青花釉里红的独特魅力。在沛雪立看来，这种探索或许不一定成功，但充满了意义，它让观众看到了艺术创作的无限可能与力量。此次展览将持续至6月28日。