"青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。"近现代艺术大师齐白石（1864年—1957年）这首作于20世纪20年代的诗作，道出了他对三位徐渭、八大山人与吴昌硕前贤的无限敬仰之情。

获悉，"三家门下转轮来——齐白石与徐渭、八大山人、吴昌硕"展览9月9日在北京画院美术馆对外展出，展现了中国艺术传承有绪与生生不息的创造活力。

据北京画院介绍，这一筹备极久的展览由北京画院、八大山人纪念馆、西泠印社联合主办，联合了中国国家博物馆、中国美术馆、南京博物院、辽宁省博物馆、天津博物馆等十余家国内重量级文博单位，历时数年筹备，以齐白石对三家的致敬与师学为轴，展出了徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石作品70余件套，以“百代同辉”“萍翁造化”“缶庐铁笔”“青藤雪个”四个单元，展出徐渭《杂花图》《竹石水仙图》、八大山人《双鹊大石图》《椿鹿图》、吴昌硕《临八大山人鹿图》《设色梅花》、齐白石《墨牡丹》《红梅图》等代表作，以及齐白石临摹八大山人的珍贵作品，这些作品共同勾勒出中国大写意花鸟画从徐渭的泼墨，到八大的凝练，再到吴昌硕的金石气，最终由齐白石融会贯通、自成一家的完整脉络。

齐白石（1864年—1957年）

转轮门下：齐白石的艺术渊源与师承轨迹

"青藤雪个远凡胎”这一诗句，清晰表达了齐白石对于徐渭、八大山人等前辈大师的崇拜，体现了他对传统深刻的敬畏之心与学习态度。齐白石的绘画广收博取，尤其对徐渭、八大山人、吴昌硕三家一直心摹手追。

据介绍，齐白石最早接触明代徐渭画作是在37岁时，在朋友家中见到徐渭的大写意作品，被其奔放的笔墨震撼不已。他在《白石老人自述》中回忆道：“真是大刀阔斧，笔飞墨舞，我见了，真是又爱又怕。”这种既敬畏又向往的矛盾心理，贯穿了齐白石对徐渭艺术的整个接受过程。

徐渭像

八大山人对齐白石的影响则更为具体而微。1917年齐白石避乱北上京师后，开始深入学习八大山人的冷逸画风。齐白石特别推崇八大山人“简少”的构图原则，曾言：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。此八大山人深得之。”他在1919年的一幅鱼鸟图中题跋：“白石山翁素喜八大山人之作，每每观之，如对神明。”这种敬畏之心，促使齐白石在构图和笔墨上深入研习八大的减笔写意技法。

八大山人像局部

至于吴昌硕，则是齐白石同时代的前辈大家，二人虽未曾谋面，却有着深刻的艺术渊源。1920年，齐白石在市场上见到吴昌硕的画作，惊叹其“金石气”与“笔墨力”，自此开始研究吴昌硕以书法入画的技巧。陈师曾曾将齐白石的画作带给吴昌硕品评，吴昌硕评价道："北方有人学我皮毛，竟成大名。"此话传到齐白石耳中，他非但没有生气，反而特意刻了一方"老夫也在皮毛类"的印章，以示对吴昌硕的尊敬和自己仍需努力的态度。

吴昌硕

齐白石对三位大师的学习并非简单模仿，而是经历了从“师古人”到“师造化”的转变过程。他在《白石诗草》中自陈：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之。恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸，诸君不纳，余于门之外饿而不去，亦快事也。”这种甘为“走狗”的谦卑态度，背后实则是齐白石强烈的艺术自主意识——通过对前辈大师的深入学习，最终走出属于自己的艺术道路。

杂花图（局部） 徐渭 1592年 30cm×401cm 纸本墨笔 荣宝斋藏

墨牡丹 齐白石 1955年 51cm×43.5cm 纸本墨笔 中国美术馆藏

双鹊大石图 八大山人 1690年 159cm×49cm 纸本墨笔 八大山人纪念馆藏

石上双鸟 齐白石 无年款 156.5cm×41.5cm 纸本设色 北京画院藏

珍品荟萃，同时展出齐白石临摹前贤作品

本次展览的策展团队经过两年多的精心筹备，从国内外多家博物馆、美术馆征集了近百件精品力作，其中多件作品为首次同时展出，构成了一个难得一见的艺术对话现场。

据北京画院介绍，为直观呈现齐白石的艺术渊源，展览展出了徐渭《杂花图》《竹石水仙图》、八大山人《双鹊大石图》《椿鹿图》、吴昌硕《临八大山人鹿图》《设色梅花》、齐白石《墨牡丹》《红梅图》《石上双鸟》等代表作，以及齐白石临摹八大山人的珍贵画稿。无论是笔墨语言、构图立意，到画中所寓生命情味，三家的滋养早已融入白石笔端，成就其日后纵横捭阖的非凡气象。将四家相近题材但风格迥异的作品并置，观众可聆听四家跨越时空的笔墨唱酬，感受薪火相传、生生不息的艺术轮回与精神共鸣。

展品包括徐渭《杂花图》《竹石水仙图》、八大山人《双鹊大石图》《椿鹿图》、吴昌硕《设色葡萄》《天竹棕榈》、齐白石《墨牡丹》《荔枝》等代表作。

其中，徐渭的《杂花图》（荣宝斋藏）创作于1592年，全长401厘米，以其泼墨狂写的风格开大写意之先河。

八大山人1690年创作的《双鹊大石图》（八大山人纪念馆藏）则体现了其以少见多、构图奇趣的特点。

吴昌硕1915年所作的《设色葡萄》（西泠印社藏）展示了其富有金石味的独特画风。而齐白石1945年创作的《荔枝》（北京画院藏）则体现了他“妙在似与不似之间”的艺术理念。

设色葡萄 吴昌硕 1915年 140cm×69cm 纸本设色 西泠印社藏

葡萄松鼠 齐白石 无年款 88.5cm×29cm 纸本设色 北京画院藏

展览还展出了多件齐白石临摹三位前贤的作品，清晰地展示了齐白石如何从形似到神似，再到融会贯通、自成一家的演变过程。

北京画院表示，这次展览不仅是一次艺术珍品的展示，更是一次关于中国艺术传承与创新的学术探讨。为生动展现齐白石的师承脉络，展览增设了“齐白石的师承谱系与笔墨再生”互动装置，观众可近距离阅读白石老人手稿真迹，品读其对前人的评点，也可以触摸翻转探索其艺术渊源的谱系关系图，直观感受名家之间的影响与共鸣。“红花墨叶”不仅是技法的创新，更是齐白石对平凡万物深切的关怀、对生命本真热烈的礼赞。

焦石芙蓉图 八大山人 无年款 178cm×45cm 纸本墨笔 八大山人纪念馆藏

雪蕉梅石图 徐渭   明 134cm×30cm 纸本墨笔 沈阳故宫博物院藏

天竹棕榈 吴昌硕 1919年 138cm×68.5cm 纸本设色 西泠印社藏

荔枝 齐白石 1945年 96.5cm×33.5cm 纸本设色 北京画院藏

据悉，展览期间北京画院还将举办一系列学术讲座和公共教育活动，邀请国内外专家学者就中国大写意绘画的传承与创新进行深入探讨。展览将持续至2025年12月9日。

（本文部分资料据北京画院）