2025年8月19日，世界摄影日。1839年8月19日，法国政府向公众展示了由达盖尔（Louis-Jacques-Mandé Daguerre）发明的“银版摄影法”，这一发明标志着摄影术的正式诞生。

今天是摄影术诞生186周年的日子。为纪念世界摄影日，上海苏州河边的 Fotografiska 影像艺术中心今日免费开放。正在展出的巴西摄影家塞巴斯提奥·萨尔加多（Sebastião Salgado）个人回顾展吸引了观众。下午2点，百余名观众在展厅里随着导览欣赏着作品。

张先生从社交媒体上刷到世界摄影日免费开放的消息。“我平时不会关注摄影艺术，主要自己拍拍照片，发发朋友圈。来看展因为免费，可以看到别人眼睛里世界是怎么样的。”张先生说。

2025年8月19日，为纪念世界摄影日，上海 Fotografiska 影像艺术中心免费开放。一位观众正在看着摄影家萨尔加多的作品系列《劳动者》。记者 吴栋 图

2025年8月19日，上海 Fotografiska 影像艺术中心的观展者。记者 吴栋 图

2025年8月19日，下午2点的展览导览围满了观众。记者 吴栋 图

2025年8月19日，下午2点的展览导览围满了观众。记者 吴栋 图

本周亦有新展在上海开幕。8月21日，法国摄影家吉勒·卡隆（Gille Caron）摄影回顾展“我要看见”将在上海 X-Space 启幕。这位活跃于上世纪五六十年代的摄影记者见证了中东、越南、乍得、北爱尔兰、比夫拉等地的冲突现场，同时，怀着对于法国“新浪潮”电影的热爱，他亦记录了戈达尔、特吕弗的电影片场，并在时尚摄影领域展现自己的才华。

越战达喀图战役阵地，1967年。吉勒·卡隆作品

北爱尔兰，伦敦德里街头，1969年8月。吉勒·卡隆作品

法国哑剧演员马塞尔·马索，巴黎，1969年9月。吉勒·卡隆作品

接触印相编号20679，瑞典女演员乌拉·图塞尔的拍摄现场，巴黎，1965年。吉勒·卡隆的照片小样

1970年，卡隆在柬埔寨失踪，其如流星般的摄影生涯为世界留下了宝贵的摄影遗产，讲述了和平的美好与战争的残酷。

吉勒·卡隆在湄公河渡轮上，1970年4月5日，他失踪的那天。

除了被上海看到的国际级摄影师作品展，亦有许多关注上海的中国摄影家被世界看到。9月3日，“对白——2025中国（上海）当代摄影艺术展”将在白俄罗斯举办。为促进中白两国文化交流，深化上海与国际间城市的文化艺术合作，由上海市对外文化交流协会、白俄罗斯共和国文联共同主办，白俄罗斯摄影家协会、白俄罗斯米哈依尔·萨维斯基美术馆等机构联合承办，白俄罗斯共和国驻沪总领事馆特别支持的“对白—中国（上海）当代摄影艺术展”，将于2025年9月3日至10月4日在白俄罗斯首都明斯克米哈依尔·萨维斯基美术馆举行。

四位来自不同年代的摄影家的作品将共同呈现中国（上海）当代摄影艺术的多元风貌与创新探索。60后的沈忠海擅长于传统手工古典工艺在当下语境下的运用，将现代都市的数码影像解构与重构。他的《上海色块》系列将上海地标建筑拆分为几何色块，隐喻景观社会的魔幻性。作为浦东巨变的亲历者，他的作品兼具文献严谨与当代情感。

《上海色块》系列之一。沈忠海作品

《上海光圈》系列之一。沈忠海作品

武康大楼，《上海幻影》系列之一。沈忠海作品

70后的许海峰关注城市更新中的废墟与弃物，通过《四季》系列记录生活中的日用品等“情感容器”。他的镜头既是城市化进程的见证，也是集体记忆的唤醒。作为经历“全城工地”时代的记者，他的作品融合新闻纪实与艺术抒情，引发观者对城市化代价的思考。

《四季》系列之一，许海峰作品

《四季》系列之一，许海峰作品

《四季》系列之一，许海峰作品

80后叶子乐的《河滨肖像》以河滨大楼为样本，通过15位居民的私人物品与生活场景，展现了上海“海纳百川”的包容精神。作为海归艺术家，叶子乐以轻盈的形式承载厚重的本土历史，兼具情怀与国际语言。

唐伯伯家是河滨大楼少有保持原貌的套间。50后的他由于 1980 年娶了住河滨大楼的姑娘，搬进这里。他岳父是南下干部，早在50年代中分配到河滨大楼，如今他独自在这里健身、读书、习字，他更爱住在河滨大楼，每周末回松江看爱妻。选自《河滨肖像》，叶子乐作品

英国人 Chris 早在八十年代就来到上海做复旦大学交换生；夫人 Sam 家族来自北欧的瑞典与南欧的意大利，如走马灯一般每五年左右换一个国家，在香港两人相遇，并在上海定居，搬入河滨大楼至今十五年。Sam 致力于心理与情绪管理，而她先生 Chris 则从事国际风险控制。选自《河滨肖像》，叶子乐作品

来自西班牙的 Odet 住在河滨大楼足足有 11 年了，她深爱着虹口的一草一木。父亲是西班牙电影制作人的她，也选择做视频制作人；同时她酷爱历史，制作了不少上海历史乃至中国历史的视频，并通过给中外大学生授课，让年轻一代学会用镜头讲历史故事。选自《河滨肖像》，叶子乐作品

90后陈川端的《埃弗雷特笔记》以科幻与神秘主义回应“加速社会”。他的作品重构童年梦境，探讨多元宇宙中的孤独与联结。《克制的秩序》系列则通过城市微观细节，揭示人造系统与自然的冲突关系。他的创作冷静而学术，直面数字化时代的生存困境。

我的眼睛能看到深空，选自《埃弗雷特笔记》系列，数字静态影像，2024。陈川端作品

洞穴是永恒的黑夜，选自《埃弗雷特笔记》系列，静态影像，2024。陈川端作品

在星际中穿梭，选自《埃弗雷特笔记》系列，数字静态影像，2025。陈川端作品

展览以“对白”为主题，旨在通过影像艺术搭建中白文化交流的桥梁，让当地观众感受上海这座国际大都市的时代脉搏与人文精神。“古典工艺与现代影像的碰撞，解构了都市景观背后的超现实本质；城市更新过程中的日常物件，静默诉说着城市变迁中的集体记忆；历史建筑里的生活切片，编织出移民城市的包容叙事；而科幻视角下的宇宙幻想，则隐喻着现代人的精神困境。从实体空间到心理图景，展览既是对城市肌理的深度剖析，也是对当代生存状态的哲学思考，最终在时空交错中完成了一场关于记忆、身份与存在的深刻对话。”策展人孙永康写道。

在上海，摄影正在不断与世界产生交流。今天，摄影既是社会文化的一部分，亦是与每个人的日常生活紧密相连。