纽约大都会艺术博物馆近日官宣了“拉斐尔：至美诗篇（Raphael: Sublime Poetry)”将于2026年3月29日至6月28日举行，汇集来自全球二十余家公共与私人收藏机构的精品代表作，许多作品从未在同一展览中同场呈现，这使得本次展览成为一次“极为罕见的机会”，得以深入探索拉斐尔艺术的深度与广度，这也将是美国首个全面展现文艺复兴三杰之一拉斐尔（Raphael）的卓绝艺术成就的大型展览。

从光芒四射的华美绘画，到罕见的素描与精致挂毯，展览汇集200余件来自世界各地公共机构与私人收藏，带观众沉浸于西方艺术史上最具影响力的艺术家之一的创作过程，一览这位文艺复兴巨匠的才华。

拉斐尔，《自画像》（大都会是否展出未知）

“天堂有时何其慷慨仁慈。当它将无尽的珍宝，以及那些通常在长久岁月里分散赋予不同个体的优雅与罕见天赋，汇聚于同一个人身上时。”意大利文艺复兴时期的艺术家兼艺术史家瓦萨里曾感慨道。他在其奠基之作《名人传》（1550年初版）中，出生于乌尔比诺的拉斐尔被称作“我们之中的凡人诸神”。

拉斐尔，《圣母子与圣婴施洗者圣约翰（阿尔巴圣母）》，1509–1511，华盛顿国家美术馆藏

拉斐尔·迪·乔万尼·桑蒂（Raffaello di Giovanni Santi，1483–1520），更广为人知的名字是拉斐尔。在短短37年的人生中，他在绘画、设计和建筑等领域取得了非凡成就，在去世后几个世纪里，人们仍视之为艺术完美的巅峰。

作为画家兼诗人之子，拉斐尔在罗马与当时最杰出的作家与思想家交流，以其独特的诗意感性打动了同时代人及后世。大都会的展览将完整梳理他的人生与艺术历程：从乌尔比诺的起点，到在佛罗伦萨崭露头角，与达·芬奇、米开朗基罗并肩而立，再到最后在罗马教廷的十年高产岁月。展览还将通过专题单元——包括最新的科研成果、创作草图，以及对其女性形象描绘的深入探讨——以新的视角重新审视拉斐尔的艺术实践。

这也是纽约大都会博物馆继去年秋天里程碑式的展览“锡耶纳：绘画的兴起，1300-1350”之后，又一个文艺复兴大展。展览将汇集来自全球二十余家公共与私人收藏机构的作品，其中包括梵蒂冈博物馆、伦敦大英博物馆、英国国家美术馆、巴黎卢浮宫、佛罗伦萨乌菲齐美术馆、华盛顿国家美术馆、马德里普拉多博物馆等。

拉斐尔，《圣西西莉亚的狂喜（与圣保罗、圣约翰福音使徒、圣奥古斯丁及抹大拉的玛利亚同画）》，1515–1516年，博洛尼亚国家美术馆藏

展览筹备历时七年，由大都会艺术博物馆素描与版画部的意大利文艺复兴艺术学者卡门·C.班巴赫（Carmen C. Bambach）策划。她曾主持策划过大都会博物馆重要大展“达·芬奇：素描大师”（2003年）与“米开朗基罗：非凡的画家与设计师”（2017–2018年）。

“米开朗基罗展”展览吸引了超过70万名观众，成为该馆史上最受欢迎的展览之一。展览闭幕后，班巴赫便投入到这场筹备过程复杂的展览工作中。“为筹备此次展览而历经七年的旅程，使我得以重新建构对这位伟大艺术家的理解。这是一次令人振奋的契机，可以通过他图像的视觉力量、思想深度与温柔气质，切身感受其独特的艺术个性。”班巴赫在声明中表示。

拉斐尔，《两位使徒的头与手》，1519–1520年，牛津大学阿什莫林博物馆藏

尽管几个世纪已然过去，拉斐尔所体现的清晰、美与和谐的高度融合依然余韵悠长。大都会艺术博物馆馆长马克斯·霍莱因（Max Hollein）在声明中表示，其中许多作品从未在同一展览中同场呈现，这使得本次展览成为一次“极为罕见的机会”，得以深入探索拉斐尔艺术的深度与广度。 

拉斐尔，《巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥内像》，1514–1516年，© RMN – 大皇宫 / Art Resource, NY

展出的杰作，将包括拉斐尔的油画肖像 《巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥内像》（1514–1516），在柔和而亲密的光线下，以鲜明而逼真的细节描绘了这位意大利外交家的神采；温情的《圣母子与圣婴施洗者圣约翰（阿尔巴圣母）》（约1509–1511），将于法国里尔美术宫收藏的该画作的创作草图共同展出，展现了拉斐尔在色彩与构图平衡上的精湛造诣。罗马波各赛美术馆的 《抱独角兽的女子像》（1505–1506）、博洛尼亚国家美术馆的《圣西西莉亚的狂喜（与圣保罗、圣约翰福音使徒、圣奥古斯丁及抹大拉的玛利亚同画）》（约1515–1516）也在展出之列。

拉斐尔，《抱独角兽的女子像》，1505–1506年， 波尔盖塞美术馆藏

大都会自身的收藏中亦有三件拉斐尔作品，其中最著名的是为佩鲁贾圣安东尼奥修道院创作的祭坛画 《圣母与圣婴并肩圣徒》（约1504年）。此外还收藏了祭坛画底座的一块画板 《客西马尼园的痛苦》（1504年），以及一幅稍晚的素描 《卢克蕾齐娅》（约1508–1510年）。

拉斐尔，《圣母与圣婴并肩圣徒》（祭坛画），约1504年，纽约大都会艺术博物馆藏

据悉，“至美诗篇” 将特别从拉斐尔“独特的艺术个性”出发，审视其创作；并尤其关注拉斐尔对女性的描绘(从他在西方艺术史上首次使用女性裸体模特，到他温柔细腻的圣母与圣婴形象）并结合最新科技手段带来的科研发现，为观众提供了难得的机会去亲身体验这位塑造艺术史进程的大师天才。

拉斐尔，《卢克蕾齐娅》，约1508–1510年，纽约大都会艺术博物馆藏

大都会博物馆发言人确认，此次展览不会巡展。而美国上一次规模相近的拉斐尔展览是华盛顿国家美术馆于1983年举办的 《拉斐尔与美洲》，当时适逢艺术家诞辰500周年，共展出逾100件作品。

瓦萨里在记述拉斐尔短暂却高产的一生时，不仅赞颂他对文艺复兴美德的完美体现，也称颂他令人艳羡的社交才能——这种才华为他赢得了朋友、赞助人，以及画室内外艺术家与助手的仰慕。“自然创造了他，作为献给世界的礼物。”瓦萨里写道。

 拉斐尔，《客西马尼园的痛苦》（佩鲁贾圣安东尼奥修道院创作的祭坛画底座面板之一），1504年，纽约大都会艺术博物馆藏