彩画在中国有悠久的历史，“雕梁画栋”是精美华丽的中国古建筑的代名词。在中国古代彩画中最具代表性的官式彩画，以其纹饰寓意清晰、等级严明规范、工艺用料考究。

获悉，5月27日，“彩画千年——中国官式彩画传承与创新展”在故宫博物院永寿宫展厅对公众开放。在明清官式建筑彩画的宝库故宫之中，再看中国古代彩画艺术的美学智慧和千年绵延。其中，清华大学建筑学院“中国营造学社纪念馆”收藏的梁思成先生手绘（朱启钤先生批注）《营造法式》彩画研究珍贵草图五幅首次展出。

梁思成手稿 宋 五彩方胜合罗

彩画，作为中国古代建筑艺术形象的重要因素，其主要功能是装饰与彰别。通过线条与色彩的高妙组合，赋予建筑以锦绣华服。彩画承载着古人“天人合一”的智慧，有“丹青晁日月之光，金碧焜烟霞之色”装饰效果。在建筑上画彩画不单是美学上的要求，也有社会礼制和保护木质构件的实际意义。早在《论语》中已经有“山节藻榈”的记载，《礼记》载：“楹，天子丹，诸侯黝”。考古上能确切证明古代建筑上有彩画的是陕西咸阳三号秦宫，曾发掘出画在墙的车马壁画。

在历史之中，彩画以独特的风格和独有的制作技术及其富丽堂皇的装饰艺术效果，给人留下了深刻印象，成为传统建筑艺术的精华而载入史册。

故宫博物院永寿宫展厅入口

据悉，此次“彩画千年——中国官式彩画传承与创新展”分为永寿宫前殿“守正”与后殿“创新”两大板块。虽然展品数量不多，但都是历代彩画的精选之作，许多展品为首次对公众展出。

永寿宫前殿 “守正”板块

其中，“守正”板块共七个单元，精心遴选43件自隋朝至清代的中国官式建筑彩画代表性作品的临本和彩画小样等。“创新”板块共四个单元，精选了国家艺术基金艺术人才培训资助项目的优秀学员作品。

永寿宫后殿 “创新”板块

首提“大彩画”概念，从平面到立体展示建筑彩画魅力

展览汇聚了故宫博物院、敦煌研究院、中国文化遗产研究院、清华大学建筑学院“中国营造学社纪念馆”、天津大学建筑学院等多家博物馆、科研机构与高校的珍贵藏品与学术成果。第一次提出“大彩画”的学术概念，将敦煌莫高窟唐宋时期的藻井彩画、壁画边饰与窟檐彩画等与故宫明清官式彩画串联成一个有机的整体，打通了中国官式彩画发展演变的历史脉络。

隋 莫高窟427窟人字披脊枋莲花伎乐童子彩画，李其琼、欧阳琳临摹（1959年） 敦煌研究院藏

北宋 莫高窟427窟、431窟窟檐彩画，孙儒僩临摹（20世纪40年代）敦煌研究院藏

首次展出清华大学建筑学院“中国营造学社纪念馆”收藏的梁思成先生手绘（朱启钤先生批注）宋《营造法式》彩画研究珍贵草图五幅。

梁思成手稿  宋  五彩海石榴花

此次展览注重从平面到立体全方位展示作为空间装饰艺术的建筑彩画。展品形式多样，涵盖彩画临摹品、小样、复原图及彩画斗栱模型。

宋代五彩遍装五铺作斗栱彩画模型

首次展出的作品还包括故宫博物院古建部两代学者对宋《营造法式》五彩遍装斗栱彩画复原研究的最新成果。同时以明代金线石碾玉斗栱模型的最新成果进行对比展示，通过模型可以管窥斗栱彩画从唐宋到明清在色彩及纹饰的发展演变。

明代金线石碾玉斗栱彩画模型

在故宫实物之中，再看明清官式彩画

展览集中展出了故宫博物院藏彩画名家何文奎、张德才先生绘制的明清彩画精品小样，包含明代南薰殿、养心殿、储秀宫，清代大高玄殿、玄穹宝殿、碧螺亭等多处非开放区域的明清官式彩画小样。还首次展出中国官式建筑彩画泰斗王仲杰先生的彩画研究及其贡献。

明末清初  大高玄殿明间脊部和玺彩画小样 何文奎、张德才临摹（20世纪50年代） 故宫博物院藏

王仲杰先生手绘草图

为了让大众更加了解传统工艺，首次展出近年故宫古建部团队完成的十三五重点研发计划“彩画作营造技艺复原工艺”研究成果。以故宫清代永寿宫和玺彩画、文渊阁苏式彩画工艺为例，从工序、材料、技法等方面，展现清代作为官式彩画发展最后一个高峰期的工艺魅力。

展览现场

在后殿展出的2024国家艺术基金艺术人才培训项目“中国官式彩画图案艺术设计创意人才培训”成果展。以彩画图案元素为基础，突出展示从南薰殿彩画研究复原、色彩运用、全方位立体建模渲染到图案提取，并由二维到三维（视频交互）文化创意设计的过程，让古代彩画从静态到动画，打造彩画年轻态，完成官式建筑彩画图案艺术的创造性转化与创新性发展。

在此展示了学员们创作的“南风之薰”“云龙之威”“花锦之盛”等主题的创意作品，让彩画图案更好地美化人民大众的生活。

清代西番莲天花彩画丝巾系列——“翠莲绮梦”方巾

此外，本次展览首次将传统彩画艺术与现代科技手段相结合，将彩画工艺融入数字交互，让观众零距离体验、互动，感受传统建筑彩画的魅力。展览将持续至8月26日。

（本文据故宫相关文献资料）