不知道还有多少人记得，那场由乾隆皇帝“万寿”庆典，“徽班进京”开启的传奇。

乾隆五十五年（1790）是乾隆皇帝的八旬“万寿”，清王朝从前一年就开始筹办庆典，来自各地的官员竞相献礼，以示忠诚。盐商江鹤亭在安庆组织了一个名为“三庆班”的徽戏戏班，由著名旦角演员高朗亭率队，首次晋京祝寿演出。谁也未料，这一支徽音，竟能震动京师，赢得“京都第一”的美誉。

清光绪年间茶园演剧图。微信公众号“安徽党史方志” 图

此后，四喜、春台、和春等徽班相继北上，终汇成“四大徽班”，占据京城舞台，也为日后“国粹”京剧的诞生埋下伏笔。而来自安徽的程长庚，以“徽班领袖”之姿，融汇创新，推动徽调向京剧演变，被后世尊为“京剧鼻祖”。

这便是“徽班进京”的壮阔序章。它不是一次偶然的献演，而是一场蓄势已久的文化输出，从安徽的沃土启程，最终融汇南北，响彻九州。

235年后，作为安徽省会的合肥，接过了那根穿越时空的文化接力棒。以“百戏入皖・星耀合肥”为名，广邀南北剧种，汇聚戏曲名家，让跨越数个世纪的戏曲回响，再次激荡于江淮大地。

9月28日，“百戏入皖・星耀合肥”戏曲主题系列活动在合肥正式启动。（www.thepaper.cn）在现场了解到，本次活动将一直持续至2026年春节，重点打造两个“百场”展演：一是邀请京剧、昆曲等全国各剧种代表人物来肥演出经典剧目百场以上；二是组织安徽本土戏曲在合肥集中惠民展演百场以上。仅国庆期间，合肥就已安排大小戏曲演出数十场，票价最低10元，最高不超过30元，真正实现文化惠民。

“百戏入皖・星耀合肥”戏曲主题系列活动开幕式表演。郭如琦 摄

水袖翻飞，是唱念做打的千年风雅；锣鼓铿锵，是家国情怀的现代表达。昔日，徽班翘楚“出皖”北上，书写传奇；今日，合肥广迎“百戏入皖”。这座深植戏曲基因的城市，正以一座城的胸怀，为中华戏曲搭起一座贯通古今的绚烂舞台。

安徽有好戏，合肥欢迎您。

一座城的梨园往事

合肥的戏曲底蕴，远非泛泛之谈。

这座城市不仅是地理上的枢纽，更是戏曲文化交融与升华的重要舞台。从“徽班进京”的传奇，黄梅戏的经典铸就，到庐剧的声声传唱，再到历史上戏曲演出的持续繁荣，戏韵始终流淌在这座城市的血脉之中。

黄梅戏在合肥实现了艺术生命的升华。1953年，安徽省黄梅剧团在合肥应运而生，这标志着黄梅戏正式从民间小戏晋升为官方认可的地方剧种。更值得一提的是，黄梅戏经典巨作《天仙配》的早期改编、排演与轰动，正是在合肥完成。严凤英、王少舫等一代宗师的经典“七仙女”与“董永”形象，也正是在合肥的舞台上得以确立，并从此飞入寻常百姓家，成为不朽传奇。

可以说，合肥见证了黄梅戏从地方小戏成长为全国五大剧种之一的艺术升华。

1960年黄梅戏老艺人丁永泉在安徽省黄梅戏剧团教授青年演员。微信公众号“安徽档案”图

与黄梅戏的经典化之路相呼应的是扎根合肥乡土的庐剧。作为安徽主要地方剧种，庐剧以其质朴的唱腔和生动的表演，成为“合肥的文化名片”。著名庐剧表演艺术家丁玉兰凭借《借罗衣》等代表作，将合肥地域女性的形象刻画得淋漓尽致。她与庐剧相伴一生的艺术生涯，本身就是这座城市戏曲记忆的鲜活注脚。

合肥的戏曲传统，更体现在其源远流长的演出生态中。从乾隆年间花园街的徽班演出，到1913年方遇春建造戏院组建京、徽两班唱戏。从新民大戏院，到1953年在此基础上修建的合肥剧场，这座城市始终为戏曲提供着蓬勃生长的沃土。

据《合肥日报》报道，1958年3月，京剧大师梅兰芳曾在江淮大戏院连续出演了13场国粹精华，不少合肥市民从报纸上获悉这一消息后，千方百计托人购买演出票。那几天场内外围满了观众，看戏得提前许久入场，甚至连戏院门口张贴的海报前也被人围得密不透风。

梅兰芳和徽剧小艺人合影。微信公众号“安徽党史方志”图

上世纪末，合肥还举办了第三届中国京剧票友节，短短9天，举办了颁奖、演出等各种活动25场。著名“麒派”表演艺术家马少童、著名“梅派”表演艺术家李国粹以及京剧表演艺术家李维康、耿其昌夫妇等名角也来到合肥，为观众奉上了精彩绝伦的演出。

这份深厚的文化底蕴，为如今的“百戏入皖”埋下了伏笔。

“百戏入皖”与一座城的文化胸怀

9月28日晚，“百戏入皖·星耀合肥”主题活动启动暨名家经典荟萃演出在安徽百戏城举行。6位“中华戏曲传承推介官”宣读艺术家宣言，来自京剧、昆曲、黄梅戏、越剧、豫剧、徽剧等九大剧种的9位中国戏剧“梅花奖”得主同台献艺，以经典唱段联袂揭开这场全国性戏曲盛事。

活动现场9大剧种的梅花奖得主们渐次上演。赵瑞瑞 摄

活动现场，9大剧种的梅花奖得主们渐次上演，各展风华。昆曲名家单雯的《桃花扇》婉转清丽，豫剧名家刘雯卉的《穆桂英挂帅》铿锵高亢，黄梅戏名家吴美莲的《天仙配》嗓音清甜，台州乱弹名家鲍陈热的《做媒》极具张力，楚剧名家余维刚的《万里茶道·提壶邀月》细腻饱满，祁剧名家肖笑波的《杨门女将·探谷》铿锵激越，京剧名家蓝天的《智取威虎山》字正腔圆，越剧名家吴素英的《打金枝·闯宫》柔中带刚，徽剧名家汪育殊的《小宴》气势十足。从水秀江南到中原豪情，从徽风皖韵到浙东、楚地与潇湘，生旦净丑，唱念做打，尽显人间温情、千年戏魂。

本次活动不仅是戏曲艺术的集中展示，更成为一座城市文化气度的生动注脚。北方昆曲剧院院长、中国戏剧梅花奖获得者杨凤一在接受采访时，深情讲述了她的戏曲情缘。从1979年考入中国戏曲学校，到1982年进入北方昆曲剧院，再到如今守护昆曲舞台43载，她坦言：“戏曲舞台是很寂寞的，需要刻苦练功、不断付出。但‘台上一分钟，台下十年功’，这份坚守源于对艺术的敬畏与热爱。”

启动仪式上的原创戏歌《我是戏曲人》，展现了当代戏曲人的坚守与热爱。郭如琦 摄

面对影视行业的高薪诱惑，杨凤一始终不忘初心。“当年拍一部电影能挣到十年工资，但戏曲舞台需要有人去坚守，去传承。”这份执着，让她毅然拒绝了所有诱惑，坚守在昆曲舞台。“我毅然决然地拒绝了所有的诱惑，守在舞台上43年，只为兑现当初的承诺。”

从舞台表演者到剧院管理者，杨凤一始终心系戏曲的未来。她特别重视青年培养：“年轻人一旦被重视了，他会百分之百地努力。在戏曲团体，一定要给青年人机会。”

在她看来，“百戏入皖”这样的平台，若能配合系统的导赏与推广，将极大助力戏曲走近年轻观众。“如果在演出之前能够有一些讲座，每个剧种先介绍一下自己的特色和历史，让青年人知道我进剧场该怎么看戏、看什么，这是一个非常好的宣传。”

对“百戏入皖”活动，杨凤一给予高度评价：“这次‘百戏入皖’，联合这么多名家共同推动，影响力非常大，一定会产生非常好的效果。”她特别赞赏合肥对戏曲艺术的重视，“我很羡慕安徽给予戏曲演员很多的创作空间和优厚条件，让他们能够安心传承戏曲艺术。”

在她的观察中，合肥正展现出越来越清晰的文化自觉。她也表达了对合肥未来的期待：“我特别希望能够有机会再次来到合肥，与戏曲艺术家们共同宣传、推广作品。未来的合肥一定会产生更多细腻的作品。”

活动现场还同步推出“百戏入皖·星耀合肥”戏曲舞台美术作品展，设置“戏曲服饰文化”“戏曲文创”“中国戏曲学院舞台模型”三大展区，多维展示戏曲艺术从传承到创新的生命脉络。

合肥不再只是戏曲的“故里”，更成为多元剧种交流碰撞、传统艺术破壁生长的“新舞台”。

“戏曲+”，激活一座城的文化生态

本次活动远不止于剧场内的艺术盛会，更是一场以“戏曲+”为引擎、深度激活文商旅融合的城市生态实验。

合肥市文旅局相关负责人向阐述了核心思路：“我们做的‘戏曲+’这个概念，它其实就是一个文旅融合的整体路径。”这里的关键，不是将戏曲束于高阁，而是让其基因融入城市的“吃住行游购娱”，成为一种可感、可触、可消费的生活方式。

为推动“百戏入皖”的影响力从剧场辐射至全省，合肥文旅部门牵头打造了一张票根的跨域旅程。观众凭演出纪念票根或二维码，不仅能免费畅游合肥市内的40家主要景区，更能一路向山河进发，直抵黄山、宏村、西递、九华山、天柱山等安徽顶级风景名胜。这打破了传统演出活动的地域局限，将戏曲观众直接转化为旅游人群，实现“为一场戏，赴一座城；因一张票，游一片景”的引流效果。

社交媒体上的网友参与免票活动。微信公众号“合肥文旅”图

在住宿端，合肥文旅局联动全市14家星级酒店与8家精品民宿，推出了力度空前的折扣优惠，还可叠加免费洗衣、果盘、洗车等增值服务，旨在延长游客停留时间，提升综合消费体验。

戏曲元素正悄然“钻进”合肥最富活力的商业脉搏中。据合肥市文旅局介绍，核心思路是“针对现有的AAA级景区商圈、文化场馆，加入戏曲元素，将其融入日常的消费产品”。

在罍街、淮河路步行街等特色街区，“非遗戏曲季”让黄梅戏、庐剧的旋律从中心舞台流淌至街边餐馆与文创小店，结合夜间经济，打造沉浸式戏曲主题消费场景。在包公园的“古风音乐嘉年华”，汉服巡游与戏曲互动相得益彰；津门水街的“盛世火舞 耀华夏”活动，则巧妙地将戏曲内核与现代表演形式结合，汇聚人气，带动周边餐饮、住宿业态同步升温。

这种融合甚至延伸至大型展会。在“2025合肥国际新能源汽车大会”期间，观众凭戏曲演出票根购车可享专属折扣。合肥市商务局更面向戏迷连发三期新能源汽车消费券，实现“文化流量”与“商业销量”的精准转化。

合肥更借此机会，将戏曲打造为国际交流的“文化请柬”。文旅局正规划“在涉外酒店、机场入境大厅设置戏曲文化宣传区，播放戏曲视频”，并联合旅行社设计“入境游+戏曲”的特惠套餐，在双语的《合肥旅游指南》中增设戏曲文化板块。

同时，利用合肥举办国际展会的契机，“在活动中融入戏曲文化展示环节”，并计划赴上海、苏州等外籍人士聚集的城市进行专题推介，将“百戏入皖”的盛况与合肥的城市形象捆绑输出，吸引更多国际友人前来体验这场东方美学盛宴。

从“徽班进京”的文化输出，到“百戏入皖”的平台搭建，再到今日“戏曲+”的生态营造，合肥正以清晰的逻辑与开放的胸怀，证明一座城市如何通过文化引力，让古老戏曲在当代社会中，不仅被传承，更被需要、被热爱、被鲜活地延续。