《人生六戏：从经典戏剧到人生哲思》，方旭东著，文化发展出版社，2025年2月版

2025年4 月 19 日晚，方旭东教授新书《人生六戏》分享会在上海“文化名人村”四明邨的琴乐仙馆举行。高校学者、哲学爱好者、高校本硕博学生、高中生等二十余人参与了活动。本次跨界对话围绕戏剧与哲学的交融展开轻松而不失深度的讨论，呈现了一场兼具学术深度与现实关怀的思想盛宴。在这里，哲学、戏剧、教育及生活相遇。

作为华东师范大学本科生通识课《戏剧与哲学》的讲稿整理，《人生六戏》选取六部世界戏剧经典（从古希腊悲剧至契诃夫现代剧），以苏格拉底式问答展开的课堂实录为特色。方旭东教授强调，研究需“回归原著原文”，例如针对中文理解困境时，需追溯古希腊文与英文原意。这种“以戏剧做哲学”的路径，打破了传统学术著作的单向叙事，通过学生辩论、情节剖析展现哲学思辨的动态过程。

方旭东教授首先向到场学者与学子致以诚挚谢意，并以开放姿态邀请与会者畅所欲言。在他的引导下，学者与学子围绕戏剧哲学的多元议题展开热烈讨论，现场碰撞出激烈的思想火花。

上海大学肖有志副教授长期开展古希腊戏剧课程，他以《俄狄浦斯王》为切口，指出歌队在古希腊戏剧中的重要意义，“歌队并非只是画外音，而是代表着诗人”。歌队同时体现古希腊哲学中关于神的问题。正如“俄狄浦斯王”变为“俄狄浦斯”时，意味着俄狄浦斯与城邦的分离。其次，在古希腊戏剧中，命运并非神定，人的性情也有重要的塑造作用。

来自首都师范大学的叶磊蕾老师高度评价《人生六戏》以“课堂实录”形式探索哲学戏剧教育的创新路径。她对比首师大哲学戏剧课程“以剧团实践为核心”的模式，指出方旭东教授授课的独特性在于回归文本深度，将哲学思辨嵌入剧本内容。这一视角引出核心命题：“究竟应该是哲学的戏剧，还是应该是戏剧的哲学？”以及戏剧的观看之道、观演关系等关乎戏剧本身的哲学命题。针对文本实践，叶磊蕾提出两点建议：其一，全书需增设导论阐明“为何选择这些剧本”及“如何看待哲学戏剧的关系”，为读者建立认知框架；其二，现实戏剧创演应“保卫第四堵墙”，警惕过度消解观演界限的流行趋势，“让观众在适度的‘间离’中保持批判性思考，方能实现戏剧的教育功能”。

华东师大哲学系系友、上海中西书局编辑孙本初老师提及，求学时兰心哲学社曾排演《俄狄浦斯王》，因此格外关注书中相关解读。相较于本科阶段对宿命论、自由意志等命题的简单解读，书中对情节的细致剖析让她重新审视该剧。她注意到先知忒瑞西阿斯的盲人设定颇具深意，目盲却能以心灵洞察本质。结合当前古印度戏剧编辑工作，她指出古希腊与古印度戏剧差异显著：前者以悲剧为主，聚焦人神冲突；后者多取材《罗摩衍那》，以喜剧见长，冲突常由神化解，这或与宗教多元性相关。总体而言，古印度戏剧的理性思辨深度不及古希腊悲剧传统。

华东师范大学张缨副教授聚焦该书的教学实验价值，指出书中以2022年课堂实录为载体，折射出学生代际间思想变迁—— 学生对“公务员职业选择”“契诃夫笔下文化困境”的讨论，呈现出青年价值观的时代特征。方旭东教授回应称，课程随学生特质动态调整，书中内容如同“年度切片”，定格了特定历史语境下学生的思维特点。张缨老师问及《海鸥》作为终章的考量，方旭东坦言，既因个人对契诃夫的偏爱，更因剧本承载的“双重性”——“俄罗斯文化身份焦虑与契诃夫戏剧的现代性突破，正与当代青年的精神困境形成了镜像”。同时，这也可打破“纯西式戏剧”单一叙事，凸显对话的开放性。

来自上海对外经贸大学的孙亚君副教授特别关注《人生六戏》呈现的课堂张力：一方面，书中实录的学生讨论鲜活生动，展现出“思想即兴碰撞”的魅力；另一方面，他指出部分章节存在“情节分析缜密却收尾仓促”的遗憾，建议补充文本解读之外的思考，以增强论证深度。方旭东回应称，目前课程已尝试引入更多内容与解读，既延续“情节驱动思辨”的优势，又为自由讨论提供平台。

在上海交通大学哲学系黄远帆副教授看来，方旭东新作可归入语言哲学的范畴，“通过戏剧做哲学”的实践对哲学教育颇具启发。他以自己开设的 "游戏哲学" 课程作类比，提出“关于游戏的哲学”与“游戏里的哲学”之分，认为前者侧重本质思考，后者依赖既定理论框架。他赞赏书中对学生多元观点的包容与系统化引导，指出分析哲学常因舍弃细节陷入抽象思辨，而方旭东通过《奥瑟罗》中“中国闺阁少女是否私奔”等具体情境激发辩论，实现了对分析哲学范式的超越。方旭东教授回应说，他正是“doing philosophy through drama”，并强调其教学方法的导向性，认为这正是“做哲学”的体现。

本次雅集召集人、华东师范大学刘梁剑教授结合他与同事开设的《哲学戏剧创演》课程，聚焦drama和philosophy的关系问题，提出两种思维范式：一是“philosophy of drama”，即从剧本中探究哲学问题；二是“drama of philosophy”，以戏剧方式表达哲学问题。他高度赞赏方旭东教授新书，认为其在戏剧哲学方面做出了突破性的探索。同时，提出两点建议，一是增强对剧场舞台、表演符号等戏剧性元素的解读；二是在戏剧内容上融入更多中国元素。中福会少年宫付尚春老师也分享了自己带领青少年朋友一起做戏剧、做哲学的经验。

华东师范大学教育学部彭正梅教授援引尼采观点指出，戏剧先于哲学，其起源的“严肃性”本是哲学多元对话场域。古希腊戏剧通过多角色对话形成“未定型的做哲学”，后演变为单一论证的西方哲学传统。他认为，当下谈论戏剧哲学是对哲学戏剧性与对话性的复归，方旭东《人生六戏》即体现这一特质。他尤其认可书中“严肃性与游戏性结合”的教育理念。他强调，教育的重要任务在于激发学生的求知欲（“善欲”），建议将案例“范式化”提炼，为教学提供可借鉴的直观样板。最后，他对方旭东的高产创作及学术热情表示赞赏。

同济大学余明锋副教授观察到近年哲学界“戏剧热”，指出其背后是学科突破诉求：哲学需打破学术体制内卷、接轨生活，而中国当代戏剧重形式轻观念，亟需哲学注入思想深度。他以孟京辉戏剧节为例，提议设立“哲学戏剧单元”，推动哲学与戏剧深度对话。在戏剧哲学研究方向上，他提出：首先需厘清古希腊、莎士比亚与现代悲剧的差异，探讨神学衰落后悲剧的现代价值；其次应追问中国有无悲剧，关注曹禺等剧作家的现代性探索。他倡导将哲学文本视为戏剧解读，如以戏剧思维阅读尼采著作及《论语》《庄子》等。余明锋展望，信息时代更需重视戏剧的思想价值，期待《人生六戏》引领更多戏剧与哲学的跨学科成果涌现。

琴乐仙馆馆长朱鸿祥先生演奏歌咏知音的古琴曲《高山流水》。在悠扬清泠的琴声中，本次新书分享会圆满落幕。曲终人虽散，思绪恁么长。再聚的渴望犹如泰戈尔诗句中的“树”：“树就像大地的渴望，它们都踮起脚尖向天窥望。”（四明邨文化墙）

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摄影：刘伊婧